Anne Truitt, minimalistisen muodon ja värin kuvanveistäjä

Anne Truitt oli amerikkalainen taiteilija ja kirjailija, tunnettu työstään minimalistisena kuvanveistäjänä ja vähäisemmässä määrin maalareina. Häntä pidetään ehkä laajimmin daybook, osa taiteilijan päiväkirjoista, jotka heijastavat taiteilijan ja äidin elämää.

Nopeita tosiasioita: Anne Truitt

Anne Truitt syntyi Anne Dean Baltimoressa vuonna 1921 ja kasvoi Eastonin kaupungissa, Marylandin itärannalla. Karkea rannikkotyyli - värillisten ovien suorakulmiot valkoisia clapboard-julkisivuja vasten - vaikuttivat hänen myöhempään työhönsä minimalistina. Hänen perhe-elämänsä oli mukavaa, koska hänen vanhempansa olivat hyvin tekemisissä (hänen äitinsä tuli Bostonin laivanvarustajien perheestä). Hän asui lapsena onnellisina ja vapaasti, vaikka hänen köyhyydestään, josta hän vilkaisi kaupunkiaan, hän ei vaikuttanut. Myöhemmin elämässä hän peri vaatimaton summan perheeltään, joka rahoitti hänen taidekäytäntöään - tosin ei niin paljon, että talouden pitäminen taiteilijan jatkuvana huolenaiheena.

Truittin äiti, johon hän oli hyvin lähellä, kuoli, kun Truitt oli vielä kaksikymppisenä. Hänen isänsä kärsi alkoholismista, ja vaikka hän sääli häntä, hän kirjoitti, että "päätti" rakastaa häntä hänen virheistään huolimatta. Tämä tahdonvoima on taiteilijalle ominaista, ja se nähdään hänen vakaassa päättäväisyydessä jatkaa työssään, jopa silloin, kun hänen rahansa laskivat ja hänen kappaleensa eivät myyneet.

Ensimmäisen vuodensa jälkeen Bryn Mawr Collegessa Truitt kärsi umpilisäketapauksesta, jota hänen lääkärinsä hoiti huonosti. Tuloksena oli Truittille kerrottu hedelmättömyyttä. Vaikka tämä ennuste osoittautui lopulta vääräksi ja Truitt pystyi saamaan kolme lasta myöhemmin elämässä, hän luulee uransa olevan taiteilija tähän väliaikaiseen "steriiliyteen", pääasiassa siksi, että hän keskittyi taiteeseensa elämänsä aikana, jolloin useimpien naisten odotettiin nostavan lapsille.

Palattuaan Bryn Mawriin suorittaakseen tutkinnon, Truitt päätti aloittaa psykiatrisen lääketieteen uran. Hän tunsi velvollisuuden auttaa niitä, jotka kamppailivat elämässään. Vaikka hänet otettiin vastaan ​​Yalen aloittamaan psykologian maisterin tutkinto, hän lopetti stipendinsa ja aloitti sen sijaan tutkijana Massachusettsin yleisessä sairaalassa.

Joten onnistunut jo 24-vuotiaana, Truitt sai ilmoituksen iltapäivällä ja lopetti heti asemansa. Hän kääntyi takaisin lääketieteelliseen uraansa ja kertoi myöhemmin, että jokin hänen sisälläan tiesi, että hänen oli oltava taiteilija.

Anne meni naimisiin toimittaja James Truittin kanssa vuonna 1948. He matkustivat usein seuraten Jamesin töitä. Asuessaan Cambridgessä, Massachusettsissa, Truitt alkoi käydä taidekursseja ja teki erinomaisen kuvanveiston. Kun pari muutti Washingtoniin, Truitt jatkoi taiteellista harjoitteluaan ilmoittautumalla Nykytaiteen instituutin luokkiin.

Matkalla New Yorkiin vuonna 1961 hyvän ystävänsä Mary Meyerin kanssa Truitt vieraili Guggenheimissa ”American Abstractionists and Imagists” -näyttelyssä. Kokemus muuttaisi lopulta hänen uransa. Pyörittäessään yhtä museon kuuluisista kaarevista ramppeista, hän tuli Barnett Newmanin vetoketjumaalaukseen ja hämmästyi sen koosta. ”En ollut koskaan tajunnut, että voisit tehdä sen taiteessa. Riittävästi tilaa. Tarpeeksi väriä ", hän kirjoitti myöhemmin. New Yorkin vierailu merkitsi muutosta hänen käytännössään, kun hän siirtyi veistokseen, joka vetoaa valettuihin maalattuihin puupintoihin ilmaistakseen niiden hienovaraisen vaikutuksen.

Perhe muutti Japaniin vuonna 1964, missä he oleskelivat 3 vuotta. Truitt ei koskaan tuntenut olonsa mukavaksi Japanissa, ja lopulta hän tuhosi kaikki hänen työnsä tältä ajalta.

Truitts erosi vuonna 1969. Avioeron jälkeen Truitt asui loppuaikanaan Washingtonissa, D.C. Hänen erottelu New Yorkin taidemaailmasta johtuu kenties siitä, ettei hänellä ole kriittistä suosiota verrattuna hänen minimalistisiin aikakavereihinsä, mutta se ei tarkoita, että hän olisi ollut New Yorkin ulkopuolella täysin. Hän ystävystyi taiteilija Kenneth Noland ja otti myöhemmin hänen studionsa Dupont Circlen lähellä, kun hän muutti New Yorkiin. Nolandin kautta Truitt tutustui André Emmerichiin, Nolandin New Yorkin galleristiin, josta tuli lopulta Truittin galleristi.

Truitt tunnetaan suoraan galleriatilan lattialle sijoitetuista karkeista minimalistisista veistoksista, jotka matkivat pystysuunnassa ja mittasuhteessa ihmiskehon muotoa. Toisin kuin monet hänen minimalistiset taiteilijat, kuten Walter de Maria ja Robert Morris, hän ei välttänyt väreistään, mutta teki siitä itse asiassa hänen työnsä kiinnostuksen kohteen. Värien hienovaraisuus kohdistuu veistoksiin tarkasti, usein huolellisesti ja jopa neljäkymmentä kerrosta.

Truitt oli merkittävä myös studiokäytännössään, kun hän hioi, esitti ja maalasi jokaisen teoksensa ilman studion avustajaa. Itse rakennukset hän lähetti kotiinsa lähellä olevalle puutavarapihalle valmistettavaksi eritelmiensä mukaisesti.

Seuraten jälkikäteen New Yorkin Whitney-amerikkalaisen taiteen museossa vuonna 1973 ja Corcoranin taidemuseossa Washingtonissa, D.C. vuonna 1974 Truitt alkoi kirjoittaa päiväkirjaa pyrkien ymmärtämään aiemmin hiljaa näytetyn taiteen lisääntyvää julkisuutta. vastaanottaa. Kuinka hän sai ymmärtämään itsensä taiteilijana nyt, kun hänen töitään nauttivat ja kritisoivat niin monet muut silmät kuin oma? Tuloksena oli daybook, julkaistu myöhemmin vuonna 1982, joka alkaa tutkimuksena hänen uudestaan ​​löydetystä kriittisestä huomiosta hänen työlleen, mutta päätyy taiteilijan päivittäinen etsintä, kun hän pyrkii löytämään rahaa harjoituksensa jatkamiseen tukeen samalla lapsille.

Johdosta daybookKriittisen menestyksen vuoksi Truitt julkaisee vielä kaksi päiväkirjaa. Päiväkirjojen kieli on usein runollinen, ja usein havainnoidaan Truittin menneisyyttä. Vaikka hän luopui psykologian urasta, se on selvästi edelleen läsnä hänen ajattelussaan hänen elämänsä ja ura riippuu suuresti hänen psykologisten motivaatioiden tulkinnasta ja nuoruuden vaikutuksesta häneseen persoonallisuus.

Anne Truitt kuoli Washingtonissa, DC vuonna 2004 83-vuotiaana. Washingtonissa vuonna 2009 pidetyssä Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa hänet kunnioitettiin postuumisesti suurella retrospektiivillä. Hänen kartanoa hallinnoi tyttärensä Alexandra Truitt, ja hänen töitään edustaa Matthew Marks Gallery New Yorkissa.

• Munro, E. (2000). Alkuperäiset: American Women Artists. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook. New York, Scribner.