Lomakkeen määritelmä Art

Termi muoto voi tarkoittaa useita erilaisia ​​asioita taiteessa. muoto on yksi seitsemästä taiteen elementit ja merkitsee kolmiulotteista objektia avaruudessa. muodollinen analyysi Taideteoksen kappale kuvaa sitä, kuinka teoksen elementit ja periaatteet yhdessä ovat riippumattomia niiden merkityksestä ja tunneista tai ajatuksista, joita ne saattavat herättää katsojassa. Lopuksi muoto käytetään kuvaamaan myös teoksen fyysistä luonnetta, kuten metallisveistossa, öljymaalauksessa jne.

Kun sitä käytetään samanaikaisesti sanan kanssa taide kuten taidemuoto, se voi tarkoittaa myös taiteellisen ilmaisun väliainetta, joka tunnustetaan taiteelliseksi taiteeksi, tai epätavanomaista väliainetta, joka on tehty niin hyvin, salaisesti tai luovasti, että nostetaan se taiteen tasolle.

Muoto on yksi seitsemästä taiteen elementistä, jotka ovat visuaalisia työkaluja, joita taiteilija käyttää teoksen säveltämiseen. Lisäksi muodossa ne sisältävät rivin, muoto, arvo, väri, rakenneja tila. Taideelementtinä,

Geometriset muodot ovat muotoja, jotka ovat matemaattisia, tarkkoja ja jotka voidaan nimetä kuten geometrisissa perusmuodoissa: pallo, kuutio, pyramidi, kartio ja sylinteri. Ympyrästä tulee pallo kolmiulotteisessa, neliöstä tulee kuutio, kolmio muuttuu pyramidiksi tai kartioksi.

Geometriset muodot löytyvät useimmiten arkkitehtuurista ja rakennetusta ympäristöstä, vaikka voit myös löytää niitä planeettojen ja kuplan palloista sekä lumihiutaleiden kiteisestä kuviosta varten esimerkki.

Orgaaniset muodot ovat niitä, jotka ovat vapaasti virtaavia, kurvisia, sinisiä ja jotka eivät ole symmetrisiä tai helposti mitattavissa tai nimettyjä. Niitä esiintyy useimmiten luonnossa, kuten kukien, oksien, lehtien, läiskien, pilvien, eläinten, ihmishahmo jne., mutta löytyy myös espanjalaisen arkkitehdin rohkeista ja mielikuvituksellisista rakennuksista Antoni Gaudi (1852–1926) sekä monissa veistoksissa.

Muoto on läheisimmin sidottu veistokseen, koska se on kolmiulotteinen taide ja se on perinteisesti koostettu melkein pääasiassa muodosta, väri ja rakenne ollessa alaisia. Kolmiulotteiset muodot voidaan nähdä useammalta puolelta. Perinteisesti muotoja voitiin tarkastella kaikilta puolilta, joita kutsuttiin veistoksiksi in-the-kierroksellatai sisään helpotus, joissa veistetyt elementit pysyvät kiinni kiinteällä taustalla, mukaan lukien basreliefi, haut helpotusja uponnut-helpotus. Historiallisesti veistoksia tehtiin jonkun kaltaisella tavalla sankarin tai jumalan kunniaksi.

1900-luku laajensi veistoksen merkitystä, nimittäen kuitenkin avoimen ja suljetun muodon käsitteen, ja merkitys kasvaa edelleen. Veistokset eivät ole enää vain edustavia, staattisia, paperitavaroita, muotoja, joilla on kiinteä läpinäkymätön massa, joka on veistetty kivistä tai mallinnettu pronssista. Veistos voi nykyään olla abstrakti, koottu eri esineistä, kineettinen, muuttua ajan myötä tai valmistettu epätavallisista materiaaleista, kuten valosta tai hologrammeista, kuten tunnetun taiteilijan teoksessa James Turrell.

Veistoksia voidaan karakterisoida suhteellisesti suljettuina tai avoimina muodoina. suljetun muoto on samanlainen tunne kuin kiinteän läpinäkymättömän massan perinteinen muoto. Vaikka tilat olemassa muodossa, ne ovat rajoitettuja ja rajoitettuja. Suljetussa muodossa keskitytään sisäänpäin suuntautuneeseen muotoon, joka on eristetty ympäristötilasta. avoin muoto on läpinäkyvä, paljastaa rakenteensa, ja siksi sillä on sujuvampi ja dynaamisempi suhde ympäröivään avaruuteen. Negatiivinen tila on avoimen veistoksen tärkeä komponentti ja aktivoiva voima. Pablo Picasso (1881–1973), Alexander Calder (1898–1976) ja Julio Gonzalez (1876–1942) ovat taiteilijoita, jotka ovat luoneet lanka- ja muista materiaaleista valmistettuja avoimen kuvan veistoksia.

Suuri englantilainen taiteilija Henry Moore (1898 - 1986), joka nykyajansa, Barbara Hepworthin (1903-1975) kanssa, olivat kaksi tärkeintä Brittiläiset modernin taiteen kuvanveistäjät molemmat mullistivat kuvanveistosta tekemällä ensimmäisenä lävitseen biomorfisen muodon (bio = elämä, morfinen = muoto) veistoksia. Hän teki niin vuonna 1931, ja hän teki vuonna 1932, huomauttaen, että "jopa avaruudella voi olla muoto" ja että "reiällä voi olla yhtä paljon muodollista merkitystä kuin kiinteä massa".

Piirrämisessä ja maalaamisessa kolmiulotteisen muodon illuusio välitetään valaistusta ja varjoja käyttämällä sekä arvon ja sävyn esittämiseen. Muodon määrittelee esineen ulkomuoto, jolloin me ensin havaitsemme sen ja alamme ymmärtää sitä se, mutta valo, arvo ja varjo auttavat antamaan esineelle muodon ja kontekstin avaruudessa, jotta voimme täysin tunnistaa se.

Jos oletetaan esimerkiksi yhden valonlähteen pallon päällä, kohokohta on, missä valonlähde osuu suoraan; keskisävy on pallon keskimääräinen arvo, johon valo ei osu suoraan; ydinvarjo on palloalue, jota valo ei osu ollenkaan ja joka on pallon pimein osa; valettu varjo on ympäröivien pintojen alue, jonka esine estää valolta; heijastunut kohokohta on valoa, joka heijastuu takaisin ylöspäin esineelle ympäröivistä esineistä ja pinnoista. Näiden valoa ja varjostusta koskevien ohjeiden mukaisesti mikä tahansa yksinkertainen muoto voidaan piirtää tai maalata kolmiulotteisen muodon illuusion luomiseksi.

Mitä suurempi on kontrastiarvo, sitä voimakkaammaksi kolmiulotteinen muoto tulee. Lomakkeet, joiden renderointi pienellä arvonmuutoksella vaikuttavat tasaisemmilta kuin ne, jotka tehdään suuremmalla variaatiolla ja kontrastilla.

Historiallisesti maalaus on edennyt muodon ja tilan tasaisesta esittämisestä muodon ja tilan kolmiulotteiseksi esittämiseksi abstraktioksi. Egyptiläinen maalaus oli litteä, ihmisen muoto esitetty edessä, mutta pää ja jalat olivat profiilissa. Realistinen muodon harha syntyi vasta renessanssin ja perspektiivin löytämisen ohella. Barokkitaiteilijat, kuten Caravaggio (1571-1610), tutkivat avaruuden, valon ja kolmiulotteinen avaruuskokemus edelleen käyttämällä chiaroscuroa, vahva kontrasti välillä valo ja pimeys. Ihmismuodon kuvaaminen muuttui paljon dynaamisemmaksi, kun chiaroscuro ja foreshortening antoivat muodoille vakauden ja painon tunteen ja loivat voimakkaan draamailun. Modernismi vapautti taiteilijoita leikkimään muodon kanssa abstraktimmin. Picasson kaltaiset taiteilijat keksivätKubismi, hajotti muodon tarkoittamaan liikkumista tilan ja ajan kautta.

Taideteosta analysoitaessa muodollinen analyysi on erillinen sen sisällöstä tai kontekstista. Muodollinen analyysi tarkoittaa taiteen elementtien ja periaatteiden soveltamista teoksen visuaaliseen analysointiin. Muodollinen analyysi voi paljastaa sävellyspäätökset, jotka auttavat vahvistamaan sisältöä, teoksen olemusta, merkitystä ja taiteilijan aikomusta, sekä antavat vihjeitä historialliseen kontekstiin.

Esimerkiksi salaisuuden, kunnioituksen ja transcendenssin tunteet, jotka ovat herättäneet joitain kestävimmistä renessanssi mestariteoksia, kuten Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Aadamin luominen (Michelangelo, 1512), Viimeinen ehtoollinen (Leonardo da Vinci, 1498) eroavat muodollisista koostumuselementeistä ja periaatteista, kuten viiva, väri, tila, muoto, kontrastina, painotuksena jne., taiteilija on tapana luoda maalauksen ja edistää sen merkitystä, vaikutusta ja ajatonta laatu.

• muoto, Tate-museo, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Veistostaide, Taiteen tietosanakirja, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Elämän reikä, Tate-museo, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth ja Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Antoni Gaudin teokset, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henry Mooren säätiö, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Taideelementit: Muoto, Taso: 3-4, Kansallinen taidegalleria, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Muoto ja muoto taiteessa: Koulutusohjelma luokille K-4, Opettajan opas, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf