Yksi nykyisen ja seuraavan sukupolven pelikehityksen suurimmista haasteista on luoda massiivinen määrä taideresursseja, joita tarvitaan syventävän pelimaailman luomiseen. Luonne-, ympäristö- ja muut tukevat mallit on luotava, ja tasot on muistettava ja asustettava näiden mallien kanssa. Mutta vaikka sinulla voi olla toiminnallisesti pelattava peli tuossa vaiheessa (lisättynä valtava paljon muuta ohjelmointia ja resurssityötä), puuttuu väri, syvyys ja fyysinen rakenne maailman.
Pelin ottaminen harmaasta laatikosta prototyyppiin valmiiksi valmistettuun peliin, joka soveltuu julkiseen katseluun, vaatii paljon työskentele taiteilijoiden kanssa kuvioiden ja materiaalien luomisessa, jotta pelistä saadaan tunne siitä, että olet maailmassa, jonka olet luotu. Olemme käsitellyt tätä lyhyesti aiemmissa opetusohjelmissa:
Näissä harjoituksissa käytimme yksinkertaisia esimerkkikarttoja, jotka oli maalattu käsin, mutta joita ei ole suunniteltu tuotantotöihin eikä realismiin. Tässä sarjassa aiomme näyttää sinulle, miten voit tehdä realistisia valokuvakuvioita omille peleillesi ja tehdä niin kohtuullisella budjetilla. Tulokset, jotka voit saavuttaa pienellä työllä, voivat yllättää. Aloitetaan.
Useimmat AAA-pelit, jotka ovat tällä hetkellä konsolien markkinoilla, käyttävät kaikkien näiden kolmen menetelmän yhdistelmää. Sinun on määritettävä, mikä sopii parhaiten projektiisi. Jos luot enemmän tyyliteltyä peliä, käsinmaalatut kuviot saattavat olla tapa. Jos teet sotilaallista ensimmäisen persoonan ampujaa, käytät todennäköisesti paljon valokuvapohjaisia kuvioita ja korkealaatuisia malleja, jotka on muunnettu normaalikartoilla maksimaaliseen kohtauspisteeseen.