Yasunari Kawabatan "Lumimaa" -oppaasta ja keskustelukysymyksistä

Ylistämisessä 1948 uusi "Lumimaa", a Japanilainen maisema rikas luonnonkauneus toimii alustana ohimenevälle, melankoliselle rakkaussuhteelle. Romaanin avajaisissa kuvataan iltajunamatka "Japanin pääsaaren länsirannikon" kautta, nimelliseen jäätyneeseen ympäristöön, jossa maa on "valkoinen yötaivaan alla".

Junassa avauspaikalla on Shimamura, varattu ja tarkkaavainen vapaa-ajan mies, joka toimii romaanin päähenkilönä. Shimamuraa kiehtoo kaksi hänen matkustajaa - sairas mies ja kaunis tyttö, joka "käyttäytyi pikemminkin kuin aviopari" - mutta hän on myös matkalla uudistamaan omaa suhdettaan. Aikaisemmalla matkalla lumi maa Hotelli, Shimamura oli "löytänyt itsensä kaipaamaan kumppania" ja aloittanut yhteydenpidon Komako-nimisen oppisopimusoppilaan kanssa.

Kawabata etenee kuvaamaan Shimamuran ja Komakon välillä toisinaan kireät, toisinaan helposti menevät vuorovaikutukset. Hän juo runsaasti ja viettää enemmän aikaa Shimamuran tiloissa, ja hän oppii mahdollisesta rakkauskolmiosta mukaan lukien junassa oleva sairas mies Komako (joka olisi voinut olla Komakon sulhanen) ja Yoko, tyttö kouluttaa. Shimamura lähtee junassa miettillä, onko sairas nuori mies ”hengittämässä viimeistä” ja tunteako hän itsensä levottomaksi ja melankoliseksi.

Romaanin toisen osan alussa Shimamura on palannut Komakon lomakeskukseen. Komako käsittelee muutamia tappioita: sairas mies on kuollut, ja toinen, vanhempi geisha on poistumassa kaupungista skandaalin seurauksena. Hänen runsas juominen jatkuu, mutta hän yrittää lähempää läheisyyttä Shimamuraan.

Lopulta Shimamura tekee retken ympäröivään alueeseen. Hän on kiinnostunut tutustumaan tarkemmin yhteen paikallisiin teollisuudenaloihin, koskemattomien valkoisten Chijimi-pellavien kudoon. Mutta sen sijaan, että kohtaisi vakaan teollisuuden, Shimamura kulkee yksinäisten, lumen tukikoiden kaupunkien läpi. Hän palaa hotelliinsa ja Komakoon yön aikana - vain löytääkseen kaupungin kriisin tilanteeseen.

Yhdessä molemmat rakastajat näkevät ”kipinänpylvään nousevan kylän alapuolella” ja kiirehtivät katastrofipaikkaan - varastoon, jota käytettiin vaihtavana elokuvateatterina. He saapuvat, ja Shimamura tarkkailee, kun Yokon ruumis putoaa yhdeltä varaston parvekkeelta. Romaanin viimeisessä kohtauksessa Komako kuljettaa hylkystä Yoko (ehkä kuollut, ehkä tajuton), kun taas Shimamura on yötaivauden kauneuden kaatunut.

Vaikka Shimamura voi olla huomattavan syrjäinen ja itseensä imeytynyt, hän kykenee myös tekemään ikimuistoisia, intohimoisia ja melkein taiteellisia havaintoja ympäröivästä maailmasta. Kun hän ajaa junaa lumen maahan, Shimamura rakentaa hienostuneen optisen fantasian ”peilimaisista” ikkunaheijastuksista ja kulkevan maiseman palasista.

Traagisiin sekvensseihin liittyy usein odottamattoman kauneuden hetkiä. Kun Shimamura ensin kuulee Yoko-äänen, hän ajattelee, että "se oli niin kaunis ääni, että se osui surulliseksi". Myöhemmin Shimamuran kiehtoo Yokon kanssa vie muutaman uuden suunnan, ja Shimamura alkaa ajatella merkittävää nuorta naista ahdistuksen aiheuttajana, ehkä tuomittuina kuva. Yoko - ainakin kuten Shimamura näkee hänet - on kerralla erittäin houkutteleva ja erittäin traaginen läsnäolo.

"Lumimaassa" on toinen positiivisten ja negatiivisten ideoiden yhdistäminen: idea "hukkaan ponnisteluista". Tähän kytkemiseen ei yleensä liity Yokoa, vaan Shimamuran muuta eroottista kiinnostusta, Komako.

Opimme oppimaan, että Komakossa on erityisiä harrastuksia ja tapoja - lukea kirjoja ja kirjoittaa hahmoja, kerätä savukkeita - nämä toiminnot eivät kuitenkaan koskaan tarjoa hänelle ulospäätä lumen melankolisesta elämästä maan geisha. Siitä huolimatta Shimamura tajuaa, että nämä väärinkäytöt tarjoavat ainakin Komakon lohtua ja arvokkuutta.

Koko uransa, kirjailija Yasunari Kawabata, joka voitti Nobelin kirjallisuuspalkinto Vuonna 1968 valmistettiin romaaneja ja tarinoita, jotka tuovat esiin tärkeän Japanin historian, taidetta, maamerkkejä ja perinteitä. Hänen muiden teostensa joukossa oli "Izu-tanssija", joka käyttää Japanin karuja maisemia ja suosittuja kuumia lähteitä Izun niemimaa taustana ja ”Tuhannet nosturit”. joka vetoaa voimakkaasti Japanin pitkäaikaiseen teeseen seremonioita.

Romaani perustuu suuresti nopeasti toimitettuihin ilmaisuihin, viitteellisiin kuviin ja epävarmoihin tai julkistamattomiin tietoihin. Tutkijat, kuten Edward G. Seidensticker ja Nina Cornyetz väittävät, että nämä Kawabata-tyylin piirteet ovat peräisin perinteisistä japanilaisista kirjoitusmuodoista, etenkin haiku runous.

"Peilin syvyyksissä iltamaisema liikkui, peili ja heijastuneet hahmot, kuten elokuvat, olivat päällekkäin. Luvut ja tausta eivät olleet yhteydessä toisiinsa, mutta luvut, läpinäkyvät ja aineettomat, ja Tausta, hämärä kokoontuneessa pimeydessä, sulasi yhteen eräänlaiseksi symboliseksi maailmaksi, ei tänne maailman."

1. Kuinka tärkeätä Kawabatan asetus on "Lumimaalle"? Onko se olennainen tarinaan? Voitteko kuvitella Shimamuran ja hänen konfliktinsa siirretyn Japanin toiseen osaan tai toiseen maahan tai mantereelle kokonaan?
2. Mieti, kuinka tehokas Kawabatan kirjoitustyyli on. Luoko lyheyden painottaminen tiheää, herättävää proosaa vai hankalia ja epäselviä kohtia? Onnistuuko Kawabata-hahmot olemaan samanaikaisesti salaperäisiä ja monimutkaisia ​​vai vaikuttavatko ne vain hämmentävältä ja huonosti määritellyltä?
3. Shimamuran persoonallisuus voi inspiroida joitain hyvin erilaisia ​​vastauksia. Kunnioititko Shimamuran havaitsemisvaltaa? Halveksitko irrallista, itsekeskeistä tapansa katsoa elämää? Sääli hänen tarpeellisuuttaan ja yksinäisyyttään? Oliko hänen hahmonsa liian salaperäinen vai monimutkainen salliakseen yhden selkeän reaktion?
4. Onko "Lumimaata" tarkoitus lukea syvästi traagiseksi romaaniksi? Kuvittele, mitä tulevaisuus pitää Shimamuralla, Komakalla ja ehkä Yokolla. Ovatko nämä hahmot surullisia vai voisiko heidän elämänsä parantaa ajan myötä?

• Kawabata, Yasunari. Lumimaa. Kääntäjä Edward G. Seidensticker, Vintage International, 1984.
• Kawabata, Yasunari. Lumimaa ja tuhannet nosturit: Kahden romaanin Nobel-palkinto. Kääntäjä Edward Seidensticker, Knopf, 1969.