Kabuki-teatteri on eräänlainen tanssi-draama vuodelta Japani. Alun perin kehitetty Tokugawa aikakaudella, sen tarinaviivat kuvaavat elämää shogunalin hallinnassa tai kuuluisten historiallisten henkilöiden tekoja.
Nykyään kabukia pidetään yhtenä klassisen taiteen muodoista, mikä antaa sille maineen hienostuneisuuden ja muodollisuuden. Sen juuret ovat kuitenkin kaikkea muuta kuin kulmakarvainen...
Vuonna 1604 juhlallinen tanssija Izumo-pyhäkköltä nimeltä O Kuni antoi esiintymisen Kioton Kamo-joen kuivassa sängyssä. Hänen tanssinsa perustui buddhalaisiin seremonioihin, mutta hän improvisoi ja lisäsi huilua ja rumpumusiikkia.
Pian O Kuni kehitti seuraavat mies- ja naisopiskelijat, jotka perustivat ensimmäisen kabukiyhtiön. Hänen kuolemaansa mennessä, vain kuusi vuotta ensimmäisen esiintymisensä jälkeen, joukko erilaisia kabuki-ryhmiä oli aktiivinen. He rakensivat vaiheita joenpohjaan, lisäsivät Shamisen musiikkia esityksiin ja houkutteli suurta yleisöä.
Suurin osa kabuki-esiintyjistä oli naisia, ja monet heistä työskentelivät myös prostituoituina. Näytelmät toimivat palveluidensa mainosmuotona, ja yleisön jäsenet voivat sitten nauttia tuotteistaan. Taidemuoto tunnetaan nimellä
onna kabukitai "naisten kabuki". Parempissa sosiaalisissa piireissä esiintyjät erotettiin "joen pohjaproteiiteiksi".Kabuki levisi pian muihin kaupunkeihin, mukaan lukien pääkaupunki Edoon (Tokio), missä se rajoittui Yoshiwaran punaisen valon alueelle. Yleisö voi päivittää itsensä koko päivän esitysten aikana käymällä läheisissä teehuoneissa.
Vuonna 1629 Tokugawan hallitus päätti, että kabuki vaikutti kielteisesti yhteiskuntaan, joten se kielsi naiset näyttämöltä. Teatteriryhmiä mukautetaan siten, että kauneimmat nuoret miehet soittavat naisroolit siinä, joka tunnetaan nimellä yaro kabuki tai "nuorten miesten kabuki". Nämä kauniit pojat näyttelijät tunnettiin onnagatatai "naisroolinäyttelijät".
Tällä muutoksella ei kuitenkaan ollut vaikutusta, jonka hallitus oli suunnitellut. Nuoret miehet myivät myös seksuaalisia palveluita yleisön jäsenille, sekä miehille että naisille. Itse asiassa wakashu-näyttelijät osoittautuivat yhtä suosituiksi kuin naiset kabuki-esiintyjät olivat olleet.
Vuonna 1652, shogun kielsi myös nuoret miehet lavalta. Se päätti, että kaikki kabuki-näyttelijät olisivat tästä lähtien kypsiä miehiä, jotka suhtautuvat tosissaan taiteeseensa ja joiden hiukset ajeltiin edestä tekemään heistä vähemmän houkuttelevia.
Naisten ja houkuttelevien nuorten miesten estyneen lavalta, kabuki-ryhmien piti suhtautua vakavasti käsityöhönsä, jotta he voisivat hallita yleisöä. Pian kabuki kehitti pidempään, syventäviä näytelmiä, jotka on jaettu näytöksiin. Noin 1680, omistautuneet näytelmäkirjailijat alkoivat kirjoittaa kabuki; näyttelijät olivat aiemmin laatineet näyttelijät.
Näyttelijät alkoivat myös suhtautua taiteeseen vakavasti suunnittelemalla erilaisia näyttelutapoja. Kabuki-mestarit loisivat allekirjoitustyylin, jonka he sitten välittivät lupaavalle opiskelijalle, joka otti mestarin lavanimen. Yllä oleva valokuva osoittaa esimerkiksi Ebizo Ichikawa XI: n ryhmän esittämän näytelmän - maineikkaan linjan yhdestoista näyttelijä.
Kirjoittamisen ja näyttelijöiden lisäksi myös lavasarjat, pukut ja meikki muuttuivat yksityiskohtaisemmiksi Genroku-aikakaudella (1688 - 1703). Yllä esitetyssä sarjassa on kaunis wisteriapuu, joka kaikuu näyttelijän rekvisiitta.
Kabuki-ryhmien piti tehdä kovasti töitä miellyttääkseen yleisöään. Jos katsojat eivät pitäneet siitä, mitä he näkivät lavalla, he ottivat istuintyynyt ja heittävät ne näyttelijöiden luo.
Kehittyneemmillä lavasarjoilla kabuki tarvitsi lavalähteitä muuttamaan kohtausten välillä. Näyttämöt ovat pukeutuneet kaikki mustaan niin, että ne sulautuvat taustalle, ja yleisö meni illuusion mukana.
Loistavalla näytelmäkirjailijalla oli kuitenkin ajatus, että lavakäsikirjoittaja yhtäkkiä vetää tikarin ja pistää yhden näyttelijöistä. Loppujen lopuksi hän ei ollut oikeasti näytelmäkäsi - hän oli ninja valepuvussa! Shokki osoittautui niin tehokkaaksi, että joukko kabuki-näytelmiä sisälsi vaiheessa käsi-kuin-ninja-salamurhaaja-tempun.
Mielenkiintoista on, että täältä tulee populaarikulttuurin ajatus, josta ninjat käyttivät mustaa, pyjamamaista vaateketta. Nämä asut eivät koskaan tekisi oikeita vakoojia varten - heidän tavoitteensa linnat ja Japanin armeijat olisivat huomanneet heidät heti. Mutta mustat pyjamat ovat täydellinen naamio kabukiin ninjoja, teeskentelee olevansa viattomia.
Korkein luokka feodaalista japanilaista yhteiskuntaa, samurai, oli virallisesti kielletty osallistumasta kabuki-näytelmiin shogunal-asetuksella. Kuitenkin monet samurai etsivät kaikenlaista häiritsemistä ja viihdettä Ukiyo, tai kelluva maailma, mukaan lukien kabuki-esitykset. He jopa turvautuvat yksityiskohtaisiin naamiointiin, jotta he voisivat hiipiä tuntemattomista teattereista.
Tokugawan hallitus ei ollut tyytyväinen tähän jakautumiseen samurai kurinalaisuus tai luokan rakenteen haaste. Kun tuli tuhosi Edo'n punaisen valon alueen vuonna 1841, Mizuno Echizen no Kami -niminen virkamies yritti saada kabukin lainvastaiseksi kokonaan moraalisena uhkana ja mahdolliseksi tulipalon lähteeksi. Vaikka shogun ei antanut täydellistä kieltoa, hänen hallituksensa käytti tilaisuutta karkottaa kabuki-teatterit pääkaupungin keskustasta. Heidät pakotettiin muuttamaan Asakusan pohjoiseen esikaupunkiin, hankalaan sijaintiin kaukana kaupungin vilskestä.
Vuonna 1868 Tokugawan shogun kaatui ja Meiji-keisari otti todellisen vallan Japanissa Japanissa Meijin restaurointi. Tämä vallankumous osoitti suuremman uhan kabukille kuin mikään shogunien ediktio oli ollut. Yhtäkkiä Japania tulvi uusia ja ulkomaisia ideoita, mukaan lukien uudet taidemuodot. Jos ei joidenkin sen kirkkaimpien tähtien, kuten Ichikawa Danjuro IX ja Onoe Kikugoro V, ponnistelujen takia, kabuki olisi voinut kadota nykyaikaistamisen aallon alla.
Sen sijaan sen tähden kirjailijat ja esiintyjät mukauttivat kabukin nykyaikaisiin teemoihin ja sisällyttivät ulkomaisia vaikutteita. He aloittivat myös kabuki-ryhmän gentrifikaation, minkä helpotti feodaaliluokan poistaminen.
Kabuki-meiji-suuntaukset jatkuivat 1900-luvun alkupuolella, mutta Taisho-ajan myöhään (1912 - 1926) toinen kataklysminen tapahtuma asetti teatterin perinteen vaaraan. Tokion vuoden 1923 suuri maanjäristys ja sen jälkeen leviäneet tulipalot tuhosivat kaikki perinteiset kabuki-teatterit, samoin kuin rekvisiitta, setit ja pukujen sisällä.
Kun kabuki rakennettiin uudelleen maanjäristyksen jälkeen, se oli täysin erilainen laitos. Otani-veljiksi kutsuttu perhe osti kaikki ryhmät ja perusti monopolin, joka hallitsee kabukia tähän päivään saakka. Ne perustettiin osakeyhtiöksi vuoden 1923 lopulla.
Toisen maailmansodan aikana kabuki-teatteri sai kansallismielisen ja jingoistisen sävyn. Sodan päättyessä Tokion liittolaisten tulipommit polttivat teatterirakennukset jälleen. Amerikkalainen komento kielsi kabukin hetkeksi Japanin miehityksen aikana, koska se oli läheisessä yhteydessä keisarilliseen aggressioon. Näytti siltä, että kabuki katosi hyväksi tällä kertaa.
Kabuki nousi jälleen tuhkasta kuin feniksi. Kuten aina aiemmin, se nousi uudessa muodossa. 1950-luvulta lähtien kabukista on tullut ylellisyyttä viihdyttävä muoto eikä pikemminkin perheretki elokuviin. Nykyään kabukin ensisijainen yleisö on turisteja - sekä ulkomaisia turisteja että japanilaisia vierailijoita Tokioon muilta alueilta.