Kuinka estää toisto ja antaa vaiheohjeet

Estäminen on teatteritermi näyttelijöiden liikkeille lavalla näytelmän tai musikaalin esityksen aikana. Jokainen näyttelijän tekemä siirto (kävelee lavan yli, kiipeää portaita, istuu tuolilla, putoaa lattialle, nouse alas taivutettuun polveen) kuuluu laajempaan termiin "estäminen".

Tyypillisesti näytelmä johtaja määrittelee näyttelijöiden liikkeet ja asennot lavalla. Jotkut ohjaajat “estävät” kohtaukset - kartoittavat näyttelijöiden liikkeet harjoittelun ulkopuolella ja antavat näyttelijöille esteen. Jotkut ohjaajat työskentelevät näyttelijöiden kanssa harjoituksen aikana ja tekevät estäviä päätöksiä saattamalla näyttelijät suorittamaan liikkeet. Nämä ohjaajat kokeilevat erilaisia ​​liikkeitä ja näyttämöasentoja nähdäkseen, mikä toimii, tehdä säätöjä ja asettaa sitten esto. Muut ohjaajat, etenkin kun he työskentelevät kokeneiden näyttelijöiden kanssa harjoitusten aikana, pyytävät näyttelijöitä seuraamaan vaistojaan siirtymisajankohdasta ja estosta tulee yhteistyöhön liittyvä työ.

Joissakin näytelmissä näytelmäkirjailija tarjoaa estävät huomautukset komentosarjan tekstissä. Amerikkalainen näytelmäkirjailija Eugene O'Neill kirjoitti yksityiskohtaiset lavasuunnat, jotka eivät sisällä vain liikkeitä, vaan myös muistiinpanoja hahmojen asenteista ja tunneista.

Esimerkki "Long Day's Journey Into Night" -tapahtuman I kohtauksesta 1. Edmundin vuoropuheluun liittyy kursivoitu vaiheohje:

EDMUND
Yhtäkkiä hermostuneen kiihottomuuden kanssa.
Oi Jumalan tähden, Papa. Jos olet aloittamassa tuota kamaa uudelleen, voitan sen.
Hän hyppää ylös.
Jätin kirjani kuitenkin yläkerrassa.
Hän menee etusivulle sanomalla inhottavasti,
Jumala, Papa, mielestäni kyllästyt kuulemaan itseäsi.
Hän katoaa. Tyrone huolehtii hänestä vihaisesti.

Jotkut ohjaajat pysyvät uskollisina näyttämölle, jonka dramaturgi tarjoaa käsikirjoituksessa, mutta ohjaajat ja näyttelijät eivät ole velvollisia seuraamaan näitä ohjeita tavalla, jolla ne sitoutuvat käyttämään dramaturgin vuoropuhelua tiukasti kuten kirjoitettu. Näyttelijöiden puhuttamat sanat on toimitettava tarkalleen sellaisina kuin ne ilmenevät käsikirjoituksesta. Ainoastaan ​​dramaturgin erityisellä luvalla voidaan vuoropuhelulinjoja muuttaa tai jättää pois. Ei kuitenkaan ole välttämätöntä noudattaa dramaturgin estoideoita. Näyttelijät ja ohjaajat voivat vapaasti tehdä omia liikkumisvalintojaan.

Jotkut ohjaajat arvostavat käsikirjoituksia yksityiskohtaisilla vaiheohjeilla. Muut ohjaajat mieluummin käsikirjoituksia, joissa ideoita on vähän tai ei ollenkaan.

Ihannetapauksessa estämisen pitäisi parantaa tarinaa lavalla:

• Heijastaa hahmojen autenttista käyttäytymistä - hahmon liikkeet voivat paljastaa yhtä paljon ja joskus enemmän kuin hänen sanansa tekevät.
• Hahmottaa hahmojen välisiä ja niiden välisiä suhteita
• Keskittyminen tietyille hahmoille sopivina ajankohtina (auttaa yleisöä tietämään minne katsomaan).
• Annetaan yleisölle mahdollisuus nähdä, mitä heidän on tarkoitus nähdä, eikä mitä tarkoitetaan piilotettavaksi - joko osana näytelmää tai vahingossa kurkistavana taustana.
• Luomalla tehokkaita lavakuvia - vahvoja, miellyttäviä, kauhistuttavia -, jotka välittävät näytelmän merkitykset ja tunnelmat.
• Hyödyntämällä sarjaa tehokkaasti.

Kun kohtaus on estetty, näyttelijöiden on suoritettava samat liikkeet harjoitusten ja esitysten aikana. Siksi näyttelijöiden on muistettava sekä esto että linjat. Harjoitusten estämisen aikana suurin osa näyttelijöistä käyttää kynää huomatakseen esityksen skripteissään - joten jos esto muuttuu, lyijykynämerkit voidaan poistaa ja uusi esto merkitä.

Näyttelijät ja ohjaajat käyttävät ”lyhenne”Merkinnän estämiseksi. Sen sijaan, että kirjoittaisi ”Kävele alalavalla oikealle ja seiso sohvan takana (tai yläpuolella)”, näyttelijä tekee kuitenkin muistiinpanoja lyhenteillä. Kaikkia vaiheiden liikkeitä lavan alueelta toiselle kutsutaan ”ristiksi” ja nopeaksi tapaksi ilmaista Risti on käyttää ”X”. Joten näyttelijän estävä huomautus yllä olevasta estämisestä voisi näyttää tältä: “XDR to USA of sohva."