Suurimman osan improvisaatioharjoituksista on tarkoitus laajentaa näyttelijöiden mukavuutta luomalla hahmoja, tekemällä vuorovaikutusta yleisön edessä ja ajatellen jaloillaan. Muutama harjoitus on kuitenkin rakennettu musiikkikomedian ympärille. Tähän on muutama syy:
- Musiikkikomedia vaatii musiikkia, ja harvoilla draamaopettajilla on pääsy pianoon ja pianonsoittimeen. Toki, voit pelata äänitetyllä musiikilla - mutta se ei ole niin helppoa kuin miltä se kuulostaa.
- Musiikkikomedia vaatii laulamista, ja yllättävän monet nuoret näyttelijät ovat hyvin ujoja laulamaan. Ne opiskelijat, jotka eivät ole varmoja laulutaitoistaan, voivat kieltäytyä osallistumasta.
- Musiikkikomedia ei yleensä vaadi samaa hahmon kehitystasoa kuin suora näytelmä tai edes ei-musiikillinen komedia. Musiikilla ja tanssilla tarttuvan löysyyteen monissa musikaaleissa on kantahahmoja, joilla on vähän motivaatiota ja vähän henkilökohtaisia ominaisuuksia.
Joten miksi vaivautua musiikkiin liittyviin improvisointeihin? Ensinnäkin: melkein jokainen Amerikan lukio - ja monet yläaste - tuottaa musikaaleja joka kevät. Jos opiskelijasi suunnittelevat osallistumistaan, heidän on puhdistettava musiikillisia taitojaan. Toiseksi, musiikki on loistava työkalu sisäisen rytmin ja muiden taitojen rakentamiseen, joita nuoret näyttelijät tarvitsevat riippumatta siitä, soittavatko he koskaan musiikillisen johdon.
Tässä kuvatut improvisointitoimet liittyvät musiikkiin, mutta ne eivät edellytä osallistujien lukemaan musiikkia - tai edes laulamaan!
Teemamusiikin parannus
Tämä improvisaatio sopii 2 - 3 esiintyjälle. Se vaatii teatterimusiikin soittamista näyttelijöiden esiintymisen aikana. Suosittelen yksinkertaista näppäimistöä ja henkilöä, joka osaa soittaa ekspromptista taustamusiikkia. (Mikään fancy ei ole tarpeen - vain musiikki, joka välittää erilaisia tunteita.)
Pyydä yleisöä esittämään sijainti. Esimerkiksi: kirjasto, eläintarha, päiväkoti, autokoulu jne. Näyttelijät aloittavat kohtauksen normaalilla, jokapäiväisellä vaihdolla:
- Hei, Bob, saitko ylennyksen?
- Poika, sain puhelun päämieheltä tänään.
- Hei ja tervetuloa tuomariston tehtävään!
Kun keskustelu on käynnissä, ohjaaja (tai kuka tahansa näppäimistöä hallitseva) soittaa taustamusiikkia. Melodia voi vaihdella dramaattisten, hassujen, tyydyttävien, länsimaisten, tieteiskirjallisten, romanttisten ja niin edelleen välillä. Näyttelijöiden on sitten luotava toiminta ja vuoropuhelu, joka vastaa musiikin mielialaa. Aina kun musiikki muuttuu, hahmojen käyttäytyminen muuttuu.
Tunteiden sinfonia
Tämä draamaharjoitus on loistava suurille ryhmille.
Yksi henkilö (ehkä draamaohjaaja tai ryhmäjohtaja) toimii "orkesterinjohtajana". Muiden esiintyjien tulisi istua tai seistä riveissä ikään kuin he olisivat orkesterin muusikoita. Sen sijaan, että niillä olisi jousiosa tai messinkiosa, kapellimestari luo "tunneosioita". Lisätietoja siitä, kuinka opiskelijasi voivat luoda ”Emotion Orchestra” -tyylin.
Laulu huijaukset
Alkuperäisten melodioiden säveltäminen ei ole helppoa. (Kysy vain 80-luvun bändi Milli Vanilli!). Opiskelijat voivat kuitenkin ottaa ensimmäisen askeleensa kohti lauluntekijäuraa huijaamalla olemassa olevia kappaleita.
Muodosta opiskelijat ryhmiin (2 - 4 henkilöä). Heidän tulee sitten valita kappale, jonka he ovat tuttuja. Huomaa: Sen ei tarvitse olla show-viritys - kaikki 40 parhainta kappaletta tekevät.
Ohjaaja antaa kappalekirjoitusryhmille aiheen kappalelauluunsa. Musiikkiteatterin tarinankerronnan takia mitä enemmän konflikteja, sitä parempi. Tässä on muutama ehdotus:
- "Dumping" Prom Night -tapahtumassa.
- Loukkuun hississä.
- Jääminen kauppaan.
- Sano hyvästit kuolleelle kultakalallesi.
- Selvitä isoäiti on vampyyri.
Opiskelijat kirjoittavat yhdessä niin paljon sanoituksia kuin osaavat, toivottavasti kertomalla tarinan tai välittämällä lyyristä vuoropuhelua. Laulun voi toimittaa yksi tai useampi merkki. Kun oppilaat esittävät työtään muulle luokalle, he voivat vain lukea sanoitukset luokalle. Tai jos he tuntevat tarpeeksi rohkeutensa, he voivat soittaa äskettäin luodun numeron ja laulaa sydämensä pois!