Pritzker-arkkitehtuuripalkinto tunnetaan arkkitehtien Nobel-palkintona. Joka vuosi se myönnetään ammattilaisille - yksilölle tai joukkueelle -, jotka ovat antaneet merkittävän panoksen arkkitehtuurin ja suunnittelun alalla. Vaikka Pritzker-palkintolautakunnan valinnat ovat joskus kiistanalaisia, ei ole epäilystäkään siitä, ovatko nämä arkkitehdit nykyajan vaikutusvaltaisimpia.
Tässä on luettelo kaikista Pritzker-palkinnon saajista, uusimmasta alkaen ja vuodesta 1979, jolloin palkinto perustettiin.
Japanilainen arkkitehti Arata Isozaki syntyi Kyushussa, saarella lähellä Hiroshimaa, ja hänen kaupunginsa poltettiin, kun atomipommi iski lähellä olevaan kaupunkiin. "Joten ensimmäinen kokemukseni arkkitehtuurista oli arkkitehtuurin tyhjä ja aloin miettiä, miten ihmiset voisivat rakentaa kotejaan ja kaupunkejaan", hän sanoi myöhemmin. Hänestä tuli ensimmäinen japanilainen arkkitehti, joka loi syvän, pitkäaikaisen suhteen idän ja lännen välillä. Pritzker-tuomaristo kirjoitti:
Balkrishna Doshi, ensimmäinen intialainen Pritzker-palkinnon saaja, opiskeli Bombayssa, nykypäivän Mumbaissa, ja jatkoi Hän opiskeli Euroopassa Le Corbusierin kanssa 1950-luvulla ja Amerikassa Louis Kahnin kanssa 1960. Nämä kaksi arkkitehtia ovat vaikuttaneet hänen modernistisuunnitteluun ja työhön betonin kanssa.
Hänen Vastushilpa-konsulttinsa on suorittanut yli 100 hanketta, joissa yhdistyvät itäiset ja länsimaiset ihanteet, mukaan lukien edulliset asunnot Indoressa ja keskitulotason asunnot Ahmedabadissa. Ahmedabadissa sijaitseva arkkitehdin studio, nimeltään Sangath, on sekoitus muotoja, liikettä ja toimintoja. Pritzker-tuomaristo sanoi valinnastaan:
Vuonna 2017 Pritzker-arkkitehtuuripalkinto myönnettiin ensimmäistä kertaa kolmen hengen ryhmälle. Rafael Aranda, Carme Pigem ja Ramon Vilalta työskentelevät RCR Arquitectes -yrityksenä toimistossa, joka oli 1900-luvun alun valimo Olotissa, Espanjassa. Arkkitehti Frank Lloyd Wrightin tavoin he yhdistävät ulko- ja sisätilat; kuten Frank Gehry, he kokeilevat nykyaikaisia materiaaleja, kuten kierrätettyä terästä ja muovia. Heidän arkkitehtuurinsa ilmaisee vanhaa ja uutta, paikallista ja universaalia, nykyhetkeä ja tulevaisuutta. Kirjoitti Pritzker-tuomariston:
Alejandro Aravennan ELEMENTAL-tiimi lähestyy julkista asumista käytännöllisesti. ”Puolet hyvästä talosta” (kuvassa) rahoitetaan julkisilla varoilla, ja asukkaat valmistavat naapurustonsa omien mieltymystensä mukaisesti. Aravena on kutsunut tätä lähestymistapaa asteittaiseksi asumisen ja osallistavaksi suunnitteluun." Tuomaristo kirjoitti:
Kiinalainen arkkitehti Wang Shu vietti vuosia rakennustyömailla oppiakseen perinteisiä taitoja. Yritys käyttää tietämystään arjen tekniikoista materiaalien mukauttamiseen ja muuntamiseen nykyaikaisiin projekteihin. Hän sanoi haastattelussa, että:
Kazuyo Sejiman ja Ryue Nishizawan yritys, Sejima ja Nishizawa and Associates, (SANAA), on kiitetty siitä, että hän on suunnitellut voimakkaita, minimalistisia rakennuksia, joissa käytetään tavallisia, arkisia materiaaleja. Molemmat japanilaiset arkkitehdit suunnittelevat myös itsenäisesti. Hyväksymispuheessaan he sanoivat:
Kabinetinvalmistajan, sveitsiläisen arkkitehdin Peter Zumthorin poikaa kiitetään usein malliensa yksityiskohdista. Pritzker-tuomaristo sanoi:
Flamboyant ranskalainen arkkitehti Jean Nouvel ottaa vihjeitä ympäristöstä, ja siinä painotetaan valoa ja varjoa. Tuomaristo kirjoitti:
Brittiläinen arkkitehti Richard Rogers tunnetaan "läpinäkyvistä" huipputeknologiasuunnitelmista ja rakennusten kiehtovuudesta koneina. Rogers kertoi hyväksymispuheessaan, että hänen aikomuksensa Lloyds of London -rakennuksen kanssa oli " avaa rakennuksia kadulle asti, luomalla yhtä paljon iloa ohikulkijalle kuin työskenteleville ihmisille sisällä."
Parkkipaikoista ja hiihtohyppyistä laajoihin kaupunkimaisemiin Zaha Hadidin teoksia on kutsuttu rohkeaksi, epätavanomaiseksi ja teatteriksi. Irakissa syntynyt brittiläinen arkkitehti oli ensimmäinen nainen, joka voitti Pritzker-palkinnon. Jurori ja arkkitehtikriitikko Ada Louise Huxtable sanoi:
Tanskassa syntyneen Jørn Utzonin, kuuluisan ja kiistanalaisen Australian Sydney-oopperatalon arkkitehdin, oli kenties tarkoitettu suunnittelemaan mereen herättäviä rakennuksia. Hänet ei tunneta vain julkisista hankkeistaan. Tuomaristo kirjoitti:
Glenn Murcutt ei ole pilvenpiirtäjien tai suurten, näyttävien rakennusten rakentaja. Sen sijaan australialainen arkkitehti tunnetaan pienemmistä hankkeista, jotka säästävät energiaa ja sulautuvat ympäristöön. Pritzker-paneeli kirjoitti:
Hollantilaista arkkitehtia Rem Koolhaasia on kutsuttu vuorotellen modernistiksi ja dekonstruktivistiksi, mutta monet kriitikot väittävät, että hän nojaa kohti humanismia. Koolhaasin teos etsii yhteyttä tekniikan ja ihmiskunnan välillä. Hän on arkkitehti, tuomaristo kirjoitti:
Brittiläinen arkkitehti Sir Norman Foster tunnetaan "korkean teknologian" suunnittelusta, joka tutkii teknologisia muotoja ja ideoita. Hän käyttää projektissaan usein ulkopuolella valmistettuja osia ja modulaaristen osien toistoa. Palkintolautakunnan mukaan Foster "on tuottanut kokoelman rakennuksia ja tuotteita, jotka on huomattu niiden selkeyden, keksintöjen ja taiteellisen virtuoosuuden vuoksi".
Renzo Pianoa kutsutaan usein "korkean teknologian" arkkitehdiksi, koska hänen suunnittelussaan esitellään teknisiä muotoja ja materiaaleja. Ihmisen tarpeet ja mukavuus ovat kuitenkin Pianon suunnittelun keskipisteessä, joihin sisältyy Japanin Osakan lahden ilmaterminaali; jalkapallostadion Barissa, Italiassa; 1000 jalkaa pitkä silta Japanissa; 70 000 tonnin ylellinen valtameri; auto; ja hänen rinteessä hugging läpinäkyvä työpaja.
Norjalainen arkkitehti Sverre Fehn oli modernisti, mutta inspiroi primitiivisiä muotoja ja skandinaavisia perinteitä. Fehnin teoksia kiitettiin laajasti innovatiivisten mallien integroimisesta luonnon maailmaan. Hänen suunnitelmansa Norjan jäätikkömuseoon, rakennettu ja laajennettu vuosina 1991-2007, on ehkä hänen kuuluisin teoksensa. Norsk Bremuseum, yhdestä Norjan Jostedalsbreenin kansallispuiston jäätikkömuseoista, tuli keskus ilmastomuutoksen oppimiseen.
Espanjalainen arkkitehti Rafael Moneo löytää inspiraatiota historiallisista ideoista, erityisesti pohjoismaisista ja hollantilaisista perinteistä. Hän on ollut opettaja, teoreetikko ja arkkitehti monien erilaisten hankkeiden parissa, sisällyttäen uusia ideoita historialliseen ympäristöön. Moneo sai palkinnon urasta, joka oli "ihanteellinen esimerkki tiedosta ja kokemuksesta, joka parantaa teorian, käytännön ja opetuksen keskinäistä vuorovaikutusta".
Japanilainen arkkitehti Tadao Ando on tunnettu suunnittelemaan harhaanjohtavia yksinkertaisia rakennuksia, jotka on valmistettu keskeneräisestä teräsbetonista. Pritzker-tuomaristo kirjoitti, että "hän suorittaa itse määräämänsä tehtävän palauttaa talon ja luonnon yhtenäisyys".
Tuomariston mukaan jäsenet odottivat, että "maailma hyötyy edelleen hänen luovuudestaan runsaasti", kuten myöhemmin todistaa One57: n valmistuminen, 1004 metrin asuntoinen pilvenpiirtäjä, josta on näkymät New Yorkin keskustapuistoon York.
Tokiolainen arkkitehti Fumihiko Maki on saanut paljon kiitosta metalli- ja lasityötöistään. Pritzker-voittajan Kenzo Tangen, Maki -opiskelija, Maki "on sulattanut parhaiten sekä itäisen että länsimaisen kulttuurin", Pritzker-tuomariston viittauksen mukaan. Se jatkuu:
Portugalilainen arkkitehti Álvaro Siza Vieira voitti kuuluisuuden kontekstiherkkyydestään ja uudella lähestymistavallaan modernismiin. "Siza väittää, että arkkitehdit eivät keksitä mitään", Pritzker-tuomaristo mainitsi. "Pikemminkin ne muuttuvat vastauksena kohtaamiinsa ongelmiin." Tuomaristo sanoi, että hänen työnsä laatu ei riipu mittakaavasta:
Amerikkalainen arkkitehti Robert Venturi suunnittelee suositussa symbolismissa täytettyjä rakennuksia. Modernismin arkkitehtuurin ankaruus, Venturi on kuuluisa sanomalla: "Vähemmän on tylsää". Monet kriitikot sanovat, että Venturin Pritzker-palkinto olisi pitänyt jakaa hänen liikekumppaninsa ja vaimonsa Denise Scottin kanssa Ruskea. Pritzker-tuomaristo sanoi:
Italialainen arkkitehti, tuotesuunnittelija, taiteilija ja teoreetikko Aldo Rossi oli uusnacionalistisen liikkeen perustaja. Tuomaristo mainitsi hänen kirjoituksensa ja piirustuksensa sekä rakennetut projektinsa:
Keksinnöllinen ja kunnioittamaton, kanadalainen syntyperäinen arkkitehti Frank Gehry on suurimman osan uransa ajan kiistelty. Tuomaristo kuvasi hänen työtään "virkistävän omaperäiseksi ja täysin amerikkalaiseksi" ja "erittäin hienostunutta, hienostunutta ja seikkailunhaluista". Tuomaristo jatkoi:
Varhaisesta työstään Le Corbusierin kanssa hänen kauniisti veistoksellisiin rakennuksiinsa Brasilian uudelle pääkaupungille Oscar Niemeyer muotoili Brasilian, jota näemme tänään. Tuomariston mukaan:
Gordon Bunshaft's New Yorkin ajat muistokirjoitus, arkkitehtikriitikko Paul Goldberger kirjoitti olevansa "hauraa", "varastossa" ja "yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista". Kanssa Vipuhuone ja muista toimistorakennuksista, Bunshaft "tuli viileän, yritysmodernismin johtavaksi toimittajaksi" ja "koskaan pudota modernin arkkitehtuurin lippua". Tuomaristo kirjoitti:
Japanilainen arkkitehti Kenzo Tange tunnettiin modernistisen lähestymistavan avulla perinteisiin japanilaisiin tyyleihin. Hän oli tärkeä Japanin musiikissa Metabolist Hänen sodanjälkeiset suunnitelmansa auttoivat siirtämään kansakunnan nykymaailmaan. Tange Associatesin historia muistuttaa meitä siitä, että "Tange-nimi on ollut synonyymi aikakauden tekemiselle, nykyarkkitehtuurille".
Saksalainen arkkitehti Gottfried Böhm pyrkii löytämään yhteyksiä arkkitehtonisten ideoiden välille suunnitellessaan rakennuksia, jotka yhdistävät vanhan ja uuden. Pritzker-paneeli kirjoitti:
Hans Hollein tuli tunnetuksi postmodernistisista rakennus- ja huonekalusuunnittelusta. The New York Times kutsui hänen rakennuksiaan "luokan ulkopuolelle, sekoittaen modernistista ja perinteistä estetiikkaa veistoksellisella, melkein maalauksellisella tavalla". Pritzker-tuomariston mukaan:
Yhteinen teema kulkee Richard Meierin silmiinpistävien, valkoisten kuvioiden läpi. Tyylikäs posliini-emaloitu päällyste ja karkeat lasimuodot on kuvattu "puristisiksi", "veistoksellisiksi" ja "uuskorbusialaisiksi". Tuomaristo sanoi, että Meier "laajensi [arkkitehtuurin] muotovalikoimaa valmistettavaksi se vastaa aikamme odotuksiin "ja lisäsi," etsiessään selvyyttä ja kokeilemaan tasapainoa valoa ja tilaa, hän on luonut rakenteita, jotka ovat henkilökohtaisia, voimakkaita, alkuperäinen."
Kiinassa syntynyt arkkitehti Ieoh Ming Pei käytti yleensä suuria, abstrakteja muotoja ja teräviä, geometrisia kuvioita. Hänen lasitetut rakenteet näyttävät lähtevän korkean teknologian modernistisesta liikkeestä, vaikka Pei onkin enemmän toiminnassa kuin teoriassa. Tuomaristo totesi:
"Kevin Rochen valtava työryhmä katkaisee toisinaan muodin, toisinaan jää muotista ja tekee usein muodista", Pritzker-tuomaristo mainitsi. Kriitikot kiittivät irlantilais-amerikkalaista arkkitehtia tyylikkäästä suunnittelusta ja lasin innovatiivisesta käytöstä.
Skotlannissa syntynyt brittiläinen arkkitehti Sir James Stirling työskenteli monissa tyyleissä pitkän, rikkaan uransa aikana. New Yorkin ajat arkkitehtikriitikko Paul Goldberger nimitti Neue Staatsgalerieksi Stuttgartissa, Saksassa, yhdeksi "aikamme tärkeimmistä museorakennuksista". Goldberger sanoi vuoden 1992 artikkeli,
Amerikkalainen arkkitehti Philip Johnson sai ensimmäisen Pritzker-arkkitehtuuripalkinnon tunnustuksena "50 vuoden mielikuvitusta ja elinvoimaa ilmentämällä lukemattomia museoita, teattereita, kirjastoja, taloja, puutarhoja ja yritysrakenteita. "Tuomaristo kirjoitti, että hänen työ: