1900-luvun modernin arkkitehtuurin aikajana

Modernismi ei ole vain uusi arkkitehtoninen tyyli. Se on muotoilun kehitys, joka ilmestyi ensimmäisen kerran noin vuonna 1850 - jotkut sanovat sen alkaneen aikaisemmin - ja jatkuu edelleen. Tässä esitetyt valokuvat kuvaavat joukko arkkitehtuureja - ekspressionismi, konstruktivismi, Bauhaus, funktionalismi, kansainvälinen, Desert Midcentury Modernismi, rakenteellisuus, formalismi, huipputeknologia, brutalismi, dekonstruktivismi, minimalismi, De Stijl, aineenvaihdunta, orgaaninen, postmodernismi ja Parametricism. Näiden aikakausien treffailu vain arvioi niiden alkuperäisiä vaikutuksia arkkitehtuurihistoriaan ja yhteiskuntaan.

Yale Universityn 1963 Beinecke-kirjasto on hyvä esimerkki modernista arkkitehtuurista. Ei kirjastossa ikkunoita? Mieti uudelleen. Paneelit ulkoseinillä, joissa ikkunat voivat olla, ovat itse asiassa nykyaikaisen harvinaisten kirjojen kirjaston ikkunat. Julkisivu on rakennettu ohuilla Vermont-marmorin palasilla, jotka on kehystetty graniitti- ja betonipäällysteisillä teräsristikoilla, jolloin suodatettu suodatetaan luonnollinen valo kivin läpi ja sisätiloihin - huomattava tekninen saavutus luonnollisilla materiaaleilla suunnittelussa arkkitehti

Kun katsot kuvia näistä nykyaikaisista lähestymistavoista rakennussuunnitteluun, huomaa, että modernit arkkitehdit käyttävät usein useita suunnitteluprofiileja luodakseen yllättäviä ja ainutlaatuisia rakennuksia. Arkkitehdit, kuten muutkin taiteilijat, rakentavat menneisyyttä luodakseen nykyisyyden.

Vuonna 1920 rakennettu Einsteinin torni tai Einsteinturm Potsdamissa, Saksassa, on arkkitehti Erich Mendelsohnin ekspressionistinen teos.

Ekspressionismi kehittyi avantgarde taiteilijoita ja suunnittelijoita Saksassa ja muissa Euroopan maissa 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Monet mielikuvitukselliset teokset tehtiin paperille, mutta niitä ei koskaan rakennettu. Ekspressionismin keskeisiä piirteitä ovat vääristyneiden muotojen, sirpaloituneiden linjojen, orgaanisten tai biomorfisten muotojen, massiivisten veistettyjen muotojen, betonin ja tiilen laaja käyttö sekä symmetrian puute.

Neoekspressionismi perustuu ekspressionistisiin ideoihin. Arkkitehdit suunnittelivat 1950- ja 1960-luvuilla rakennuksia, jotka ilmaisivat tunteensa ympäröivään maisemaan. Veistokselliset muodot ehdottivat kiviä ja vuoria. Orgaanista ja brutalistista arkkitehtuuria kuvataan joskus uusiekspressionistiksi.

Ekspressionistisia ja uusiekspressionistisia arkkitehteja ovat Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropiusja Eero Saarinen.

1920 - luvun ja 1930 - luvun alkupuolella ryhmä avantgarde Venäjän arkkitehdit käynnistivät liikkeen suunnitellakseen rakennuksia uudelle sosialistiselle hallitukselle. Soittamalla itselleen konstruktivistien, he uskoivat, että suunnittelu alkoi rakentamisesta. Heidän rakennuksissaan korostettiin abstrakteja geometrisia muotoja ja toimivia koneen osia.

Konstruktivistisessa arkkitehtuurissa yhdistettiin tekniikka ja tekniikka poliittiseen ideologiaan. Konstruktivistiset arkkitehdit yrittivät ehdottaa ihmiskunnan kollektivismin ajatusta erilaisten rakenneosien harmonisella järjestelyllä. Konstruktivistisille rakennuksille on ominaista liiketunnetta ja abstraktit geometriset muodot; tekniset yksityiskohdat, kuten antennit, kyltit ja valkokankaat; ja koneella valmistetut rakennusosat pääasiassa lasista ja teräksestä.

Konstruktivistisen arkkitehtuurin kuuluisinta (ja ehkä ensimmäistä) teosta ei koskaan rakennettu. Venäläinen arkkitehti Vladimir Tatlin ehdotti vuonna 1920 futuristista muistomerkkiä kolmas kansainvälinen (kommunistinen kansainvälinen) Pietarin kaupungissa. Rakentamaton projekti, nimeltään Tatlinin torni, käytettiin kierremuotoja vallankumouksen ja ihmisen vuorovaikutuksen symboloimiseksi. Spiraalien sisällä kolme lasiseinäistä rakennusyksikköä - kuutio, pyramidi ja sylinteri - pyörivät eri nopeuksilla.

Nouseva 400 metriä (noin 1300 jalkaa) Tatlinin torni olisi ollut korkeampi kuin Pariisin Eiffel-torni. Tällaisen rakennuksen pystyttämiskustannukset olisivat olleet valtavat. Mutta vaikka suunnittelua ei rakennettu, suunnitelma auttoi käynnistämään konstruktivistisen liikkeen.

1920-luvun lopulla konstruktivismi oli levinnyt ulkopuolelle Neuvostoliitto. Monet eurooppalaiset arkkitehdit kutsuivat itseään rakentaviksi, mukaan lukien Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky ja Iakov Chernikhov. Muutaman vuoden kuluessa konstruktivismi hävisi suosiosta ja hämärsi Saksan Bauhaus-liikkeestä.

Bauhaus on saksalainen ilmaisu, joka tarkoittaa talo rakennusta vartentai kirjaimellisesti Rakennustalo. Vuonna 1919 Saksan talous romahti romahtavan sodan jälkeen. Arkkitehti Walter Gropius nimitettiin johtamaan uutta instituutiota, joka auttaisi jälleenrakentamaan maata ja muodostamaan uuden yhteiskunnallisen järjestyksen. Laitos, jota kutsutaan Bauhausiksi, kehotti perustamaan työntekijöille uuden "rationaalisen" sosiaalisen asumisen. Bauhaus-arkkitehdit hylkäsivät "porvarilliset" yksityiskohdat, kuten reunukset, räystä ja koristeelliset yksityiskohdat. He halusivat käyttää klassisen arkkitehtuurin periaatteita puhtaimmassa muodossa: toimivia, ilman minkäänlaisia ​​koristeita.

Bauhaus-rakennuksilla on yleensä litteät katot, sileät julkisivut ja kuutiomuodot. Värit ovat valkoisia, harmaita, beigejä tai mustia. Pohjapiirrokset ovat avoinna ja huonekalut ovat toimivia. Ajan suosittuja rakennusmenetelmiä - teräsrunko lasiseinäseinällä - käytettiin sekä asuin- että kaupalliseen arkkitehtuuriin. Kuitenkin enemmän kuin mikään arkkitehtoninen tyyli Bauhausin manifesti edistetään luovan yhteistyön periaatteita - suunnittelu, suunnittelu, piirtäminen ja rakentaminen ovat tasapuolisia tehtäviä rakennuskollektiivissa. Taide ja käsityöt eivät saa olla eroja.

Bauhaus-koulu sai alkunsa Weimarista, Saksa (1919), muutti Dessauun, Saksaan (1925) ja hajosi, kun natsit nousivat valtaan. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, ja muut Bauhaus-johtajat muuttivat Yhdysvaltoihin. Ajoittain termiä kansainvälinen modernismi sovellettiin Bauhaus-arkkitehtuurin amerikkalaiseen muotoon.

Arkkitehti Walter Gropius käytti Bauhaus-ideoita, kun hän rakensi oman yksivärisen kodin vuonna 1938 lähellä, missä hän opetti Harvardin Graduate Design Schoolissa. Historiallinen Gropiuksen talo Lincolnissa Massachusetts on avoinna yleisölle kokea aitoa Bauhaus-arkkitehtuuria.

Rietveld Schröder-talo Alankomaissa on erinomainen esimerkki De Stijl -liikkeen arkkitehtuurista. Gerrit Thomas Rietveldin kaltaiset arkkitehdit tekivät rohkeita, minimalistisia geometrisia lausuntoja 1900-luvun Euroopassa. Vuonna 1924 Rietveld rakensi tämän talon Utrechtiin rouvalle. Truus Schröder-Schräder, joka omaksui joustavan kodin, joka oli suunniteltu ilman sisäseiniä.

Nimen ottaminen taidejulkaisusta Tyyli, De Stijl liike ei ollut yksinomainen arkkitehtuurille. Abstraktit taiteilijat, kuten hollantilainen taidemaalari Piet Mondrian, vaikuttivat myös todellisuuden minimointiin yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin ja rajoitettuihin väreihin (esimerkiksi., punainen, sininen, keltainen, valkoinen ja musta). Taide- ja arkkitehtuuriliike tunnetaan myös nimellä Uusplastisismi, joka vaikuttaa muotoilijoihin ympäri maailmaa hyvin 2000-luvulle.

Termi 1900-luvun lopulla funktionalismi käytettiin kuvaamaan kaikkia utilitaarisia rakenteita, jotka rakennettiin nopeasti puhtaasti käytännöllisiin tarkoituksiin ilman taiteellisuutta. Bauhausin ja muiden varhaisten funktionalistien kannalta konsepti oli vapauttava filosofia, joka vapautti arkkitehtuurin menneisyyden hiuksilta ylityksiltä.

Kun amerikkalainen arkkitehti Louis Sullivan loi lauseen "muoto seuraa toimintoa" vuonna 1896, hän kuvasi mitä myöhemmin tuli hallitsevaksi trendiksi modernistisessa arkkitehtuurissa. Louis Sullivan ja muut arkkitehdit pyrkivät "rehellisiin" lähestymistapoihin rakennussuunnitteluun, joka keskittyi toiminnalliseen tehokkuuteen. Funktionalismin arkkitehdit uskoivat rakennusten käyttötapojen ja käytettävissä olevien materiaalityyppien määrittävän suunnittelun.

Tietenkin, Louis Sullivan makasi rakennuksensa koristeellisilla yksityiskohdilla, joilla ei ollut mitään toiminnallista tarkoitusta. Funktionalismin filosofiaa seurasivat tarkemmin Bauhaus ja International Style -arkkitehdit.

Arkkitehti Louis I. Kahn haki funktionalismin suunnittelussa rehellisiä lähestymistapoja suunnitteluun New Havenin brittiläisen taiteen Yalen keskus, Connecticut, joka näyttää paljon erilaiselta kuin toimiva norjalainen Rådhuset Oslossa. Vuoden 1950 Oslon kaupungintalo on mainittu esimerkkinä funktionalismista arkkitehtuurissa. Jos muoto seuraa toimintoa, funktionalismin arkkitehtuurilla on monia muotoja.

Yksi tärkeä suuntaus modernistisessa arkkitehtuurissa on liike kohti minimalistinen tai reductivist design. Minimalismin tunnusmerkkeihin kuuluvat avoimet pohjaratkaisut, joissa on vain vähän sisäseiniä; korostuu rakenteen ääriviivat tai kehykset; sisällytetään negatiiviset tilat rakenteen ympärille osana yleistä suunnittelua; käyttämällä valaistusta dramaatisoimaan geometrisia viivoja ja tasoja; ja kaadetaan rakennus kaikista paitsi välttämättömimmistä elementeistä - Adolf Loos.

Pritzker-palkinnon voittaneen arkkitehdin Luis Barragánin Mexico Cityn koti on minimalistinen painottaen linjoja, tasoja ja avoimia tiloja. Muita arkkitehtejä, jotka tunnetaan minimalistisista suunnittelijoista, ovat Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi ja Richard Gluckman.

Modernistinen arkkitehti Ludwig Mies van der Rohe tasoitti tietä minimalismille, kun hän sanoi: "vähemmän on enemmän". Minimalistiset arkkitehdit ovat saaneet paljon inspiraatiota japanilaisen perinteisen arkkitehtuurin tyylikkäästä yksinkertaisuudesta. Minimalistit saivat inspiraatiota myös 1900-luvun alun hollantilaisesta liikkeestä, joka tunnetaan nimellä De Stijl. Arvioitaessa yksinkertaisuutta ja abstraktiota De Stijlin taiteilijat käyttivät vain suoria ja suorakulmaisia ​​muotoja.

Kansainvälinen tyyli on termi, jota käytetään usein kuvaamaan Bauhausin kaltaista arkkitehtuuria Yhdysvalloissa. Yksi tunnetuimmista kansainvälisen tyylin esimerkkeistä on YK: n sihteeristön rakennus, jonka on alun perin suunnitellut kansainvälinen arkkitehtitiimi mukaan lukien Le Corbusier, Oscar Niemeyerja Wallace Harrison. Se valmistui vuonna 1952 ja kunnostettiin huolellisesti vuonna 2012. Sileä lasipuolinen laatta, yksi ensimmäisistä verhoseinälasikuorien käyttökohteista korkeassa rakennuksessa, hallitsee New Yorkin taivaanrantaa itäjoen varrella.

Yhdysvaltojen lähellä sijaitseviin pilvenpiirtäjien toimistorakennuksiin, jotka ovat myös kansainvälisesti muotoiltuja, kuuluu vuoden 1958 Seagram Building by Mies van der Rohe ja MetLife-rakennus, joka rakennettiin PanAm-rakennukseksi vuonna 1963 ja jonka suunnitteli Emery Roth, Walter Gropius, ja Pietro Belluschi ..

Amerikkalaisen kansainvälisen tyylin rakennukset ovat yleensä geometrisiä, monoliittisia pilvenpiirtäjiä, joilla on nämä tyypilliset ominaisuudet: suorakulmainen kiinteä rakenne, jossa on kuusi sivua (mukaan lukien pohjakerros) ja litteä katto; verhoseinä (ulkoreuna) kokonaan lasista; ei koristelua; ja kivi-, teräs-, lasi-rakennusmateriaalit.

Nimi tuli kirjasta Kansainvälinen tyyli historioitsija ja kriitikko Henry-Russell Hitchcock ja arkkitehti Philip Johnson. Kirja julkaistiin vuonna 1932 näyttelyn yhteydessä New Yorkin modernin taiteen museossa. Termiä käytetään jälleen myöhemmässä kirjassa, Kansainvälinen arkkitehtuuri mennessä Walter Gropius, Bauhausin perustaja.

Saksalaisen Bauhaus-arkkitehtuurin ollessa kiinnostuneena muotoilun sosiaalisista näkökohdista, Amerikan kansainvälisestä tyylistä tuli symbolismi Kapitalismi. Kansainvälinen tyyli on toimistorakennusten suosima arkkitehtuuri, ja sitä löytyy myös rikkaille rakennetuissa hyväpalkkaisissa koteissa.

1900-luvun puoliväliin mennessä oli ilmestynyt monia kansainvälisen tyylin muunnelmia. Etelä-Kaliforniassa ja Amerikan lounaisosassa arkkitehdit mukauttivat kansainvälisen tyylin lämpimään ilmastoon ja kuiviin maasto, luomalla elegantin, mutta epävirallisen tyylin, joka tunnetaan nimellä Desert Modernism ilmaston jälkeen tai Midcentury modernism jälkeen aikakauteen.

Aavikon modernismi oli 1900-luvun puolivälin modernismi, joka hyötyi Etelä-Kalifornian ja Amerikan lounaisosan aurinkoisesta taivasta ja lämpimästä ilmastosta. Laajennetulla lasilla ja virtaviivaisella tyylillä Desert Modernism oli alueellinen lähestymistapa kansainväliseen tyyliarkkitehtuuriin. Kivet, puut ja muut maisemaominaisuudet sisällytettiin usein suunnitteluun.

Arkkitehdit mukauttivat ideoita eurooppalaisesta Bauhaus-liikkeestä lämpimään ilmastoon ja kuiviin maastoihin. Aavikon modernismin ominaisuuksiin kuuluvat laajat lasiseinät ja ikkunat; dramaattiset kattoviivat laajoilla ulokkeilla; avoimet pohjaratkaisut, joissa ulkona asuintilat sisällytetään yleiseen suunnitteluun; ja yhdistelmä moderneja (teräs ja muovi) ja perinteisiä (puu ja kivi) rakennusmateriaaleja. Desert modernismiin liittyviin arkkitehteihin kuuluu William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams ja Donald Wexler. Tämä arkkitehtuurityyli kehittyi koko Yhdysvalloissa edullisemmaksi Midcentury moderni.

Esimerkkejä aavikon modernismista löytyy koko Etelä-Kaliforniasta ja osista Amerikan lounaisosaa, mutta suurimmat ja parhaiten säilyneet esimerkit tyylistä ovat keskittyneet Palm Springs, Kalifornia. Se oli erittäin rikkaiden arkkitehtuuri - Richard Neutran suunnittelema Kaufmannin 1946-koti Palm Springsissä rakennettiin sen jälkeen, kun Frank Lloyd Wright rakensi Kaufmannin Pennsylvanian kodin, joka tunnetaan nimellä Fallingwater. Kumpikaan koti ei ollut Kaufmannin pääasiallinen asuinpaikka.

Strukturalismi perustuu ajatukseen, että kaikki asiat on rakennettu merkkijärjestelmästä ja nämä merkit koostuvat vastakkaisista: mies / nainen, kuuma / kylmä, vanha / nuori jne. Rakennesuunnittelijoille suunnittelu on prosessi, jolla etsitään elementtien välistä suhdetta. Rakennustieteilijöitä kiinnostavat myös suunnittelussa mukana olleet sosiaaliset rakenteet ja henkiset prosessit.

Strukturistisella arkkitehtuurilla on paljon monimutkaisuutta erittäin rakenteellisissa puitteissa. Esimerkiksi rakenteellinen rakenne voi koostua solumaisista hunajakennomuodoista, risteävistä tasoista, kuutioiduista ristikoista tai tiheästi ryhmitettyistä tiloista, joissa on yhdistäviä pihoja.

Arkkitehti Peter Eisenman sanotaan tuoneen rakenteellista lähestymistapaa teoksiinsa. Virallisesti kutsutaan Muistopäivä Euroopan murhatulle juutalaiselle, vuoden 2005 Berliinin holokaustimuistomerkki Saksassa on yksi Eisenmanin kiistanalaisista teoksista. Järjestys on häiriöiden sisällä, ja jotkut pitävät sitä liian älykkäästi.

Metabolia on orgaanisen arkkitehtuurin tyyppi, jolle on tunnusomaista kierrätys ja esivalmistelut; laajeneminen ja supistuminen tarpeen mukaan; modulaariset, vaihdettavat yksiköt (solut tai palot), jotka on kiinnitetty ydininfrastruktuuriin; ja kestävyys. Se on orgaanisen kaupunkisuunnittelun filosofia, jonka mukaan rakenteiden on toimittava kuin elävät olennot ympäristössä, joka luonnollisesti muuttuu ja kehittyy.

Vuonna 1972 Nakagin Capsule Tower on asuinrakennus, joka on rakennettu sarjana palkoja tai kapseleita. Suunnitelmana oli "asentaa kapseliyksiköt betoniytimeen, jossa on vain 4 korkeajännityspulttia, kuten sekä tekemällä yksiköistä irrotettavissa ja vaihdettavissa ", arkkitehti Kisho Kurokawa totesi & Associates. Ajatuksena oli saada yksittäisiä tai kytkettyjä yksiköitä, joissa esivalmistetut sisäosat nostettiin yksiköihin ja kiinnitettiin ytimeen. "Nakaginin kapselitorni toteuttaa aineenvaihdunnan, vaihdettavuuden ja kierrätettävyyden ideat kestävän arkkitehtuurin prototyyppinä", kuvaa yritys.

Pariisin Ranskassa vuonna 1977 sijaitseva Center Pompidou on korkean teknologian rakennus Richard Rogers, Renzo Pianoja Gianfranco Franchini. Se näyttää kääntyneen sisäpuolelta, paljastaen sen sisäiset toiminnot julkisivun ulkopuolella. Norman Foster ja I. M. Pei ovat muita tunnettuja arkkitehteja, jotka ovat suunnitelleet tällä tavalla.

Korkean teknologian rakennuksia kutsutaan usein konemaisiksi. Teräs, alumiini ja lasi yhdistyvät kirkkaanvärisillä kiinnikkeillä, palkeilla ja palkeilla. Monet rakennusosista valmistetaan tehtaalla ja kootaan paikan päällä. Tukipalkit, kanavatyöt ja muut toiminnalliset elementit sijoitetaan rakennuksen ulkopuolelle, missä niistä tulee huomion keskipiste. Sisätilat ovat avoimia ja mukautettavissa moniin käyttötarkoituksiin.

Bauhaus-arkkitehti Le Corbusier käytti ranskan ilmausta béton bruttai raakabetoni, kuvaamaan omien karkeiden, betonisten rakennustensa rakentamista. Betonia valettaessa pinta ottaa itse muodon puutteita ja muotoiluja, kuten puumuotojen puurake. Muodon karheus voi tehdä betonista (Béton) näyttää "keskeneräiseltä" tai raa'alta. Tämä estetiikka on usein ominaisuus sille, josta tuli tunnetuksi brutalist arkkitehtuuri.

Nämä raskaat, kulmikkaat, brutalistityyliset rakennukset voidaan rakentaa nopeasti ja taloudellisesti, ja siksi niitä nähdään usein valtion toimistorakennusten kampuksella. Hubert H. Humphrey Building Washingtonissa, D.C. on hyvä esimerkki. Suunnitellut arkkitehti Marcel Breuer, tämä vuoden 1977 rakennus on terveys- ja ihmispalvelujen laitoksen pääkonttori.

Yhteisiä piirteitä ovat betonielementit, karkeat, viimeistelemättömät pinnat, paljaat teräspalkit ja massiiviset veistokselliset muodot.

Suunnittelija Jorn Utzon, 1973 Sydneyn oopperatalo Australiassa on esimerkki modernista orgaanisesta arkkitehtuurista. Lainaamalla kuoremaisia ​​muotoja arkkitehtuuri näyttää nousevan satamasta ikään kuin se olisi aina ollut siellä.

Frank Lloyd Wright sanoi, että kaikki arkkitehtuuri on orgaanista, ja Art nouveau 1900-luvun alkupuolen arkkitehdit sisällyttivät suunnitteluunsa kaarevia, kasvien kaltaisia ​​muotoja. Mutta myöhemmässä 20-luvulla modernistiset arkkitehdit veivät orgaanisen arkkitehtuurin konseptin uusiin korkeuksiin. Arkkitehdit voisivat luoda uusia muotoja betoni- ja konsoli-ristikoista, jotka muodostavat pyörrekaaria ilman näkyviä palkkeja tai pylväitä.

Orgaaniset rakennukset eivät ole koskaan lineaarisia tai jäykästi geometrisiä. Sen sijaan aaltoilevat viivat ja kaarevat muodot viittaavat luonnollisiin muotoihin. Ennen tietokoneiden käyttämistä suunnitteluun, Frank Lloyd Wright käytti kuoremaisia ​​spiraalimuotoja suunnitellessaan Solomon R. Guggenheim-museo New Yorkissa. Suomalais-amerikkalainen arkkitehti Eero Saarinen (1910-1961) tunnetaan suunnittelevan suuria lintumaisia ​​rakennuksia, kuten TWA-terminaali New Yorkin Kennedyn lentokentällä ja Dullesin lentokentän terminaali lähellä Washington D.C. - kaksi orgaanista muotoa Saarisen teosvalikoima, suunniteltu ennen kuin pöytätietokoneet helpottivat asioita.

Yhdistämällä uudet ideat perinteisiin muotoihin postmodernistiset rakennukset voivat hämmästyttää, yllättää ja jopa huvittaa.

Postmoderni arkkitehtuuri kehittyi modernistisesta liikkeestä, mutta on kuitenkin ristiriidassa monien modernististen ideoiden kanssa. Yhdistämällä uudet ideat perinteisiin muotoihin postmodernistiset rakennukset voivat hämmästyttää, yllättää ja jopa huvittaa. Tuttuja muotoja ja yksityiskohtia käytetään odottamattomalla tavalla. Rakennukset voivat sisältää symboleja lausunnon laatimiseksi tai vain katsojan ilahduttamiseksi.

Postmoderneihin arkkitehteihin kuuluu Robert Venturi ja Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, ja Philip Johnson. Kaikki ovat leikkisiä omalla tavallaan. Katso Johnsonin AT&T -rakennuksen yläosaa - mistä muualta New Yorkista löydät pilvenpiirtäjän, joka näyttää jättiläiseltä Chippendale-kaltaiselta huonekalulta?

Dekonstruktivismi eli dekonstruktio on lähestymistapa rakennussuunnitteluun, joka yrittää tarkastella arkkitehtuuria pieninä ja paloina. Arkkitehtuurin peruselementit puretaan. Dekonstruktivistisissa rakennuksissa ei ehkä näytä olevan visuaalista logiikkaa. Rakenteet saattavat näyttää muodostuvan toisistaan ​​riippumattomista, epäjohdonmukaisista abstraktista muodoista, kuten kubistinen taideteos - ja sitten arkkitehti rikkoo kuutiota.

Hajottavia ideoita lainataan ranskalaiselta filosofilta Jacques Derridalta. Seattlen julkinen kirjasto kirjoittanut Hollantilainen arkkitehti Rem Koolhaas ja hänen tiiminsä mukaan lukien Joshua Prince-Ramus on esimerkki dekonstruktivistisesta arkkitehtuurista. Toinen esimerkki Seattlessa, Washingtonissa on popkulttuurimuseo, jonka arkkitehti on Frank Gehry on sanonut, että se on suunniteltu murskattuksi kitaraksi. Muita arkkitehtejä, jotka tunnetaan tästä arkkitehtonisesta tyylistä, ovat Peter Eisenman, Daniel Libeskind, ja Zaha Hadid. Vaikka osa heidän arkkitehtuuristaan ​​luokitellaan postmoderniksi, dekonstruktivistiset arkkitehdit torjuvat postmodernistisia tapoja lähestyä Venäjän konstruktivismia.

Kesällä 1988, arkkitehti Philip Johnson oli tärkeä osa modernin taiteen museon (MoMA) "Deconstructivist Architecture" -näyttelyn järjestämisessä. Johnson keräsi töitä seitsemältä arkkitehdiltä (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi ja Coop Himmelblau), jotka "tarkoituksellisesti rikkovat modernismin kuutioita ja suorakulmia". Näyttelyn ilmoitus selitti:

Rem Koolhaasin radikaalia, dekonstruktivistista mallia Washingtonin osavaltion Seattlen julkiselle kirjastoon 2004 on kiitetty... ja kyseenalaistettu. Varhaiset kriitikot sanoivat, että Seattle oli "valmistautumassa villiin matkoihin miehen kanssa, joka kuului harhautumiseen yleissopimuksen rajojen ulkopuolella".

Se on valmistettu betonista (tarpeeksi 10 jalkakentän täyttämiseen 1 jalka syvällä), teräksestä (tarpeeksi 20 Vapaudenpatsaan valmistamiseen) ja lasista (tarpeeksi peittämään 5 1/2 jalkapallokenttää). Ulkopinta "iho" on eristetty, maanjäristyskestävä lasi teräsrakenteessa. Timantin muotoiset (4 - 7 jalkaa) lasiosat mahdollistavat luonnollisen valaistuksen. Päällystetyn kirkkaan lasin lisäksi puolet lasimanttimista sisältää alumiinilevyä lasikerrosten välissä. Tämä kolmikerroksinen "metalliverkkolasi" vähentää lämpöä ja häikäisyä - ensimmäinen Yhdysvaltain rakennus, joka asensi tämän tyyppisen lasin.

Pritzker-palkinnon saaja Koolhaas kertoi toivovansa "rakennuksen osoittavan jotain erityistä jatkuu täällä. "Jotkut ovat sanoneet, että muotoilu näyttää lasikirjalle avautuvan ja johdattavan uuteen kirjastokauteen käyttää. Perinteinen käsitys kirjastosta, joka on omistettu pelkästään painotuotteille, on muuttunut informaatiokaudella. Vaikka suunnittelu sisältää kirjapinoja, painotetaan tilavia yhteisötiloja ja media-alueita, kuten tekniikkaa, valokuvausta ja videota. Neljäsataa tietokonetta yhdistää kirjaston muuhun maailmaan, Rainier-vuoren ja Puget Sound -näkymän ulkopuolelle.

Azerbaidžanin tasavallan pääkaupunkiin Bakuun vuonna 2012 rakennettu Heydar Alijev -keskus on ZHA: n suunnittelema - Zaha Hadid ja Patrik Schumacher yhdessä Saffet Kaya Bekiroglu kanssa. Suunnittelukonseptina oli luoda juokseva, jatkuva iho, joka näyttäisi taittuvan ympäröivään aukioonsa, ja sisätilat olisivat sarakevapaat jatkuvasti avoimen ja juoksevan tilan luomiseksi. "Kehittynyt laskenta mahdollisti näiden monimutkaisuuksien jatkuvan hallinnan ja viestinnän useiden projektiosapuolten kesken", kuvaa yritys.

Tietokoneavusteinen suunnittelu (CAD) siirtyy tietokoneohjattuun suunnitteluun 2000-luvulla. Kun arkkitehdit alkoivat käyttää suuritehoisia ohjelmistoja, jotka on luotu ilmailu- ja avaruusteollisuudelle, jotkut rakennukset alkoivat näyttää siltä, ​​että ne voisivat lentää pois. Toiset näyttivät isoilta, liikkumattomilta arkkitehtuurin räpyt.

Suunnitteluvaiheessa tietokoneohjelmat voivat organisoida ja manipuloida rakennuksen monien toisiinsa liittyvien osien suhteita. Rakennusvaiheessa algoritmit ja lasersäteet määrittelevät tarvittavat rakennusmateriaalit ja miten ne kootaan. Erityisesti kaupallinen arkkitehtuuri on ylittänyt suunnitelman.

Jotkut sanovat, että tämän päivän ohjelmisto suunnittelee huomisen rakennuksia. Toiset sanovat, että ohjelmisto sallii uusien orgaanisten muotojen etsimisen ja todellisen mahdollisuuden. Patrik Schumacher, Zaha Hadid Architects (ZHA) -kumppani, saa hyvityksen sanan käytöstä parametricism kuvaamaan näitä algoritmisia malleja.

Milloin moderni arkkitehtuurikausi alkoi? Monet ihmiset uskovat, että 1900-luvun nykyaikaisuuden juuret ovat Teollinen vallankumous (1820-1870). Uusien rakennusmateriaalien valmistus, uusien rakennusmenetelmien keksiminen ja kaupunkien kasvu inspiroivat arkkitehtuuria, joka tunnetaan nimellä Moderni. Chicagon arkkitehti Louis Sullivan (1856-1924) kutsutaan usein ensimmäiseksi moderniksi arkkitehdiksi, mutta hänen varhaiset pilvenpiirtäjät eivät ole mitään muuta kuin mitä ajattelemme nykyään "moderniksi".

Muita esiintyviä nimiä ovat Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe ja Frank Lloyd Wright, kaikki syntyivät 1800-luvulla. Nämä arkkitehdit esittelivät uuden tavan ajatella arkkitehtuuria sekä rakenteellisesti että esteettisesti.

Vuonna 1896, samana vuonna Louis Sullivan antoi meille oman muoto seuraa funktiota essee Wienin arkkitehti Otto Wagner kirjoitti Moderne Architektur - tyyppinen käyttöohje, Opas hänen oppilailleen tätä taitekenttää. Wagner kirjoittaa:

Sana tulee kuitenkin latinaksi modo, joka tarkoittaa "juuri nyt", mikä saa meidät ihmettelemään, onko jokaisella sukupolvella moderni liike. Brittiläinen arkkitehti ja historioitsija Kenneth Frampton on yrittänyt "vahvistaa kauden alun". Frampton kirjoittaa: