Kaikki museot eivät kaikki näytä samalta. Arkkitehdit luovat joitain innovatiivisimmista teoksistaan suunnitellessaan museoita, taidegallerioita ja näyttelykeskuksia. Tämän valokuvagallerian rakennukset eivät ole vain talotaidetta - ne ovat taidetta.
Suzhoun museo on mallinnettu prinssi Zhongin kartanon mukaan Suzhoussa, Jiangsussa, Kiinan kansantasavallassa. Arkkitehti I. M. Pei käytti perinteisiä kalkittuja kipsiseiniä ja tummanharmaata savikattoa.
Vaikka museolla on muinaisen kiinalaisen rakenteen ulkonäkö, se käyttää kestäviä moderneja materiaaleja, kuten teräskattopalkkeja.
Suzhoun museo esitetään PBS American Masters TV -dokumentissa, I. M. Pei: Kiinan modernin rakentaminen
Zaha HadidSuunnittelu Elin ja Edythen laajalle taidemuseolle on hätkähdyttävä deconstructivist. Lihavoidut kulmamuodot sulatettu lasiksi ja alumiiniksi - toisinaan rakennuksessa on avoimen suun hain uhkaava ilme- Luo epätavanomainen lisä Michigan State Universityn (MSU) kampukselle East Lansingissa. Museo avattiin 10. marraskuuta 2012.
Wright loi Guggenheim-museon orgaanisten muotojen sarjana. Pyöreät muodot kiertyvät alas alas kuin nautilus-kuoren sisäpuoli. Museon vierailijat alkavat ylemmällä tasolla ja seuraavat kaltevaa ramppia alaspäin kytkettyjen näyttelytilojen läpi. Ytimessä avoin rotunda tarjoaa näkymiä taidetta useilla tasoilla.
Frank Lloyd Wright, joka oli tunnettu itseluottamisestaan, sanoi, että hänen tavoitteensa oli "tehdä rakennuksesta ja maalauksesta keskeytymätön, kaunis sinfonia, jota ei koskaan ollut taiteen maailmassa".
Frank Lloyd Wrightin varhaisimmissa Guggenheim-piirustuksissa ulkoseinät olivat punaista tai oranssia marmoria, joissa ylä- ja alaosassa oli verdigris-kuparinauha. Kun museota rakennettiin, väri oli hienovaraisemman ruskehtava keltainen. Vuosien mittaan seinät maalattiin melkein valkoiseksi harmaasävyksi. Viimeaikaisten restaurointien aikana säilöntäasiantuntijat ovat kysyneet, mitkä värit olisivat sopivimmat.
Jopa 11 maalikerrosta poistettiin, ja tutkijat käyttivät elektronimikroskooppeja ja infrapunaspektroskooppeja kunkin kerroksen analysoimiseksi. Lopulta New Yorkin maamerkkien suojelukomissio päätti pitää museon valkoisena. Kriitikot valittivat, että Frank Lloyd Wright olisi valinnut rohkeammat sävyt ja museon maalausprosessi herätti kiistanalaista kiistaa.
Juutalainen museo Berliinissä oli Libeskindin ensimmäinen rakennusprojekti, ja se toi hänelle tunnustusta ympäri maailmaa. Siitä lähtien puolalaissyntyinen arkkitehti on suunnitellut monia palkittuja rakenteita ja voittanut monia kilpailut, mukaan lukien Ground Zero -suunnitelma World Trade Center -sivustolla New Yorkissa Kaupunki.
Rakennus voi kokea keskeneräisenä matkana. Se voi herättää toiveemme, ehdottaa kuvitteellisia johtopäätöksiä. Kyse ei ole muodosta, kuvasta tai tekstistä, vaan kokemuksesta, jota ei pidä simuloida. Rakennus voi herättää meidät tosiasiaan, että se ei ole koskaan ollut muuta kuin valtava kysymysmerkki... Uskon, että tämä projekti liittyy arkkitehtuuriin kysymyksiin, jotka ovat nyt merkityksellisiä kaikille ihmisille.
Daniel Libeskindin Juutalainen museo Berliinissä on yksi Berliinin kaupungin näkyvimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä. Etelä-Friedrichstadtin alueella, joka oli vahingoittunut sodassa ja jota ei tunnistettu sen jälkeen sodanjälkeisen purkamisen jälkeen Libeskind suunnitteli muiston, melankolian ja lähtöä. Suunnittelijansa kautta siitä on tullut arkkitehtuurisymboli tietyssä juutalaisessa keskustelussa joista Saksan historia ja kaupungin historia vuoden 1933 jälkeen, joka päättyi "täydelliseen katastrofiin".
Libeskindin tarkoituksena oli ilmaista kaleidoskooppisesti kaupungin linjat ja halkeamat arkkitehtonisessa muodossa. Libeskindin juutalaismuseo-rakennuksen vastakkainasettelu Berliinin kaupunginarkkitehdin Mendelsohnin viereisen klassisen rakennuksen kanssa ei määrittele vain kahta 1900-luvun arkkitehtuurin kohokohtia, mutta paljastaa myös historiallisen maiseman stratigrafian - esimerkillisen esityksen juutalaisten ja saksalaisten suhteista Tämä kaupunki.
Vuonna 2007 Libeskind rakensi lasikaton Vanhan rakennuksen pihalle, arkkitehtonisen yhdistelmän 1735 barokki Collegienhaus 1900-luvun postmodernissa Libeskind Building -rakennuksessa. Lasipiha on vapaasti seisova rakenne, jota tukevat neljä puumaista saraketta. Vuonna 2012 Libeskind valmisti jälleen uuden rakennuksen museon kompleksi -Akatemia Berliinin juutalaisen museon esittely Eric F: ssä Ross-rakennus.
Massiivinen betonilaatta Herbert F. Cornellin yliopiston Johnsonin taidemuseo sijaitsee 1000 metrin rinteessä Cayuga -järvelle Ithacassa, New Yorkissa.
I. M. Pei ja hänen yrityksensä jäsenet halusivat tehdä dramaattisen lausunnon estämättä Cayuga-järven luonnonkauniita näkymiä. Tuloksena oleva muotoilu yhdistää massiiviset suorakaidemuodot avoimiin tiloihin. Kriitikot ovat kutsuneet Herbert F. Johnsonin taidemuseo sekä rohkea että läpinäkyvä.
Arkkitehti Ramos de Azevedon suunnittelema 1800-luvun lopulla São Paulon osavaltion museo sijoitti kerran Taideteollisuuden korkeakouluun. Kun Mendes da Rochaa pyydettiin kunnostamaan klassista, symmetristä rakennusta, se ei muuttanut ulkopintaa. Sen sijaan hän keskittyi sisätiloihin.
Mendes da Rocha työskenteli galleriatilojen järjestämisessä, loi uusia tiloja ja ratkaisi kosteusongelmat. Lasi- katot, metalliset, katto asetettiin keskus- ja sivupihojen päälle. Kehykset irrotettiin sisäisistä ikkunoiden aukoista, jotta ne tarjoisivat näkymiä ulkopuolelta. Kesäpiha muutettiin hiukan uppuneeksi auditorioksi, johon mahtuu 40 ihmistä. Metalliset kävelytiet asennettiin pihojen läpi gallerioiden yhdistämiseksi ylemmille tasoille.
Brasilian veistomuseo sijaitsee 75 000 neliömetrin suuruisella kolmiomaisella sivulla pääväylällä São Paulossa, Brasiliassa. Itsenäisen rakennuksen luomisen sijasta arkkitehti Paulo Mendes da Rocha käsitteli museota ja maisemaa kokonaisuutena.
Suuret betonilaatat luovat osittain maanalaisia sisätiloja ja muodostavat myös ulkoisen aukion, jossa on vesialtaat ja esplanaatti. Valtava 97 jalkaa pitkä, 39 jalkaa leveä palkki kehyttää museota.
Kansalliseen 9/11-muistomerkkiin kuuluu museo, jossa on esineitä alkuperäisistä rakennuksista, jotka tuhottiin 11. syyskuuta 2001. Sisäänkäynnissä korkea lasi-atrium näyttää kaksi raunioista pelastetut kolonninmuotoiset pylväät kaksoistornista.
Tämän laajuisen museon suunnittelu historiallisen säilyttämisen alueella on pitkä ja mukana oleva prosessi. Suunnitelmissa nähtiin monia muutoksia arkkitehtina Craig Dykersina Snøhetta integroitu maanalainen museorakennus 9/11-muistomerkkiin, joka tunnetaan kerran nimellä Poissaolon heijastaminen. Sisämuseon tilaa on suunnitellut Davis Brody Bond visiona J. Max Bond, Jr.
Kansallinen 9/11-muistomerkki ja museo kunnioittavat 11. syyskuuta 2001 ja 26. helmikuuta 1993 terrori-iskuissa kuolleita. Maanalainen museo avattiin 21. toukokuuta 2014.
SFMoMA on 225 000 neliöjalkaa yksi suurimmista Pohjois-Amerikan rakennuksista, joka on omistettu modernille taiteelle.
San Franciscon modernin taiteen museo oli ensimmäinen yhdysvaltalainen komissio sveitsiläiselle arkkitehti Mario Botalle. Modernistinen rakennus avattiin SFMoMAn 60-vuotisjuhlan kunniaksi ja tarjosi ensimmäistä kertaa tarpeeksi galleriatilaa SFMoMA: n koko modernin taiteen kokoelman esittelyyn.
Teräsrunko on päällystetty kuvioidulla ja kuvioidulla tiilellä, joka on yksi Botan perinteitä. Takana oleva viisikerroksinen torni koostuu gallerioista ja toimistoista. Suunnittelu antaa tilaa tulevaisuuden laajennukselle.
San Franciscon modernin taiteen museo sisältää myös monia yhteisöllisiä piirteitä, mukaan lukien 280-paikkainen teatteri, kaksi suurta työpajatilaa, tapahtumatila, museokauppa, kahvila, kirjasto, jossa on 85 000 kirjaa, ja a luokkahuoneessa. Sisätilat tulvivat luonnollisella valolla kattoikkunoiden ansiosta katolla varustetun kattoikkunan ja katolta tulevan keskusatriumin yläpuolella.
I. M. Pei suunnitteli museonsiipin, joka vastaisi ympäröivien rakennusten klassista muotoilua. Pei kohtasi useita haasteita suunnitellessaan itäsiipin Washington DC: n kansallisgalleriaan. Erä oli epäsäännöllinen puolisuunnikkaan muotoinen. Ympäröivät rakennukset olivat suuria ja mahtavia. Naapurimainen West Building, valmistunut vuonna 1941, oli klassinen rakennus, jonka on suunnitellut John Russell. Kuinka Pein uusi siipi sopisi omituiseen muotoon ja sopisi yhteen olemassa olevien rakennusten kanssa?
Pei ja hänen yritys tutkittiin monia mahdollisuuksia ja luonnosteltiin lukuisia suunnitelmia ulkoprofiilista ja atriumkatosta. Pein varhaiset käsitteelliset luonnokset ovat nähtävillä kansallisgalleriassa.
Aiemmat museot olivat olleet eliittimonumentteja. Sitä vastoin Pompidou suunniteltiin kiireiseksi sosiaalisen toiminnan ja kulttuurivaihdon keskukseksi.
Tukipalkkien, kanavatyön ja muiden rakennuksen ulkopuolelle sijoitettujen toiminnallisten elementtien avulla Pompidou-keskus Pariisissa näyttää kääntyneen sisäpuolelle paljastaen sen sisäisen toiminnan. Centre Pompidou on usein mainittu merkittävä esimerkki Korkean tekniikan arkkitehtuuri.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault ja monet muut osallistuivat massiivisen Louvren suunnitteluun Pariisissa, Ranskassa.
Aloitettu vuonna 1190 ja rakennettu leikatusta kivestä, Louvre on ranskalaisten mestariteos renessanssi. Arkkitehti Pierre Lescot oli yksi ensimmäisistä, joka käytti puhtaita klassisia ideoita Ranskassa, ja hänen suunnittelunsa uudelle siipille Louvressa määritteli sen tulevan kehityksen.
Jokaisella uudella lisäyksellä, jokaisen uuden hallitsijan alla, palatsiksi käännetty museo jatkoi historian tekoa. Sen erottuva kaksikerroksinen mansardikatto inspiroi monien 1800-luvun rakennusten suunnittelua Pariisissa ja kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Perinteiset edustajat olivat järkyttyneitä, kun kiinalainen amerikkalainen arkkitehti I. M. Pei suunnitteli tämän lasipyramidin Louvre-museon sisäänkäynnillä Pariisissa, Ranskassa.
Pariisissa, Ranskassa vuonna 1190 perustettua Louvre-museota pidetään nykyään renessanssiarkkitehtuurin mestariteoksena. I. M. Pein vuoden 1989 lisäys koostuu epätavallisista geometristen muotojen järjestelyistä. 71 metrin korkeudessa seisova Pyramide du Louvre on suunniteltu päästämään valoa museon vastaanottokeskukseen - estämättä estämästä renessanssin mestariteoksen näkymää.
Valmistunut kuolemansa jälkeen, Louis I. Kahnin brittiläisen taiteen Yalen keskus koostuu jäsennellystä neliöruudusta. Yksinkertainen ja symmetrinen 20 jalkan neliötilat on järjestetty kahden sisäpihan ympärille. Coffered kattoikkunat valaisevat sisätilat.
Los Angelesin Nykytaiteen museon sisäänkäynnissä luonnollinen valo paistaa pyramidi-kattoikkunoiden läpi.
Punaisen hiekkakiven rakennuskompleksi sisältää hotellin, huoneistot ja kaupat. Piha erottaa kaksi päärakennusta.
Valtavan taidemuseon suunnittelu oli tehty Lontoon Thames-joen vanhan, ruma Bankside-voimalan kuoresta. Restaurointiin rakentajat lisäsivät 3750 tonnia uutta terästä. Teollisuudenharmaa turbiinihalli kulkee lähes koko rakennuksen pituuden. Sen 115 jalkaa korkea katto valaistaan 524 lasilevyllä. Voimalaitos suljettiin vuonna 1981, ja museo avattiin vuonna 2000.
Kuvailemalla eteläpankkiprojektiaan Herzog ja de Meuron totesivat: "Meidän on jännittävää käsitellä olemassa olevat rakenteet, koska niihin liittyvät rajoitukset vaativat hyvin erilaista luovaa energiaa. Jatkossa tästä tulee yhä tärkeämpi aihe Euroopan kaupungeissa. Et voi aina aloittaa tyhjästä.
"Mielestämme tämä on Tate Modernin haaste perinteiden, Art Deco ja supermodernismin hybridi: se on nykyaikainen rakennus, rakennus kaikille, 2000-luvun rakennus. Ja kun et aloita tyhjästä, tarvitset erityisiä arkkitehtonisia strategioita, joita ei ensisijaisesti motivoi maku tai tyylimaailma. Tällaiset mieltymykset yleensä sulkevat pois sen sijaan, että sisältävät jotain.
"Strategiamme oli hyväksyä Banksiden massiivisen vuoristomaisen tiilirakennuksen fyysinen voima ja jopa parantaa sitä, sen sijaan että hajottaisi tai yrittäisi vähentää sitä. Tämä on eräänlainen aikido-strategia, jossa käytät vihollisesi energiaa omaan tarkoitukseen. Taistelujen sijasta otat kaiken energian ja muokkaat sen odottamattomilla ja uusilla tavoilla. "
Arkkitehdit Jacques Herzog ja Pierre de Meuron jatkoivat suunnitteluryhmän johtamista vanhan voimalaitoksen muuttamiseksi edelleen luomalla uuden, kymmenkerroksisen laajennuksen, joka rakennettiin Tankien päälle. Laajennus avattiin vuonna 2016.
Yad Vashem on museokompleksi, joka on omistettu holokaustin historialle, taiteelle, muistamiselle ja tutkimukselle.
Vuoden 1953 Yad Vashemin laki varmistaa toisen maailmansodan aikana murhattujen juutalaisten muistamisen. Varmuus a yad vashem, käännetty usein Jesaja 56: 5: stä paikka ja nimi, on Israelin lupaus huolehtia kärsineiden ja kadonneiden miljoonien muistoista yhdessä ja erikseen. Israelissa syntynyt arkkitehti Moshe Safdie vietti kymmenen vuotta virkamiesten kanssa rakentaakseen entiset ponnistelut ja kehittääkseen uuden pysyvän kotimaanmuistomerkin.
"Ja ehdotin, että leikkaamme vuoren läpi. Se oli ensimmäinen luonnokseni. Leikkaa vain koko museo vuoren läpi - mene vuoren yhdeltä puolelta, tule ulos vuoren toiselle puolelle - ja tuota valoa vuoren läpi kammioihin. "
"Ylit sillan, astut tähän kolmiomaiseen huoneeseen, joka on 60 jalkaa korkea, joka leikkaa oikealle mäkelle ja ulottuu oikealle läpi mendessäsi kohti pohjoista. Ja sitten kaikki galleriat ovat maan alla, ja näet valoaukot. Ja yöllä vain yksi valorivi leviää vuoren läpi, joka on kattoikkuna tuon kolmion päällä. Ja kaikki galleriat, kun liikut niiden läpi ja niin edelleen, ovat luokan alapuolella. Ja kallioon on veistetty kammioita - betoniseinät, kivi, mahdollisuuksien mukaan luonnollinen kivi - kevyillä akseleilla... Ja sitten pohjoiseen päin tullessaan se aukeaa: se purskuu vuoresta taas näkymälle valolle ja kaupunkiin ja Jerusalemin kukkuloille. "
Lainausten lähde: Tekniikka, viihde, muotoilu (TED) -esitys, Rakennuksen ainutlaatuisuus, Maaliskuu 2002
Marcel Breuerin käänteinen siksak-malli on ollut taitemaailman ikoninen katkokuitu 60-luvulta lähtien. Vuonna 2014 Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo kuitenkin sulki näyttelyalueen tällä New Yorkin keskikaupungin alueella ja meni Meatpacking District -alueelle. Manhattanin historiallisesti teollisuusalueella sijaitseva Renzo Pianon Whitney-museo 2015 on kaksinkertainen. Arkkitehti John H. Beyer, FAIA, Beyer Blinder Belle johti joukkuetta pelastamaan ja kunnostamaan Breuerin mallia Metropolitan Art Museumiin. Nimetty uudelleen Met Breuer rakennus on jatkoa museon näyttely- ja koulutustiloihin.
Julkiset ulkona olevat tilat korotetun ylälinjan lähellä tarjoavat 8500 neliöjalkaa siitä, mitä Renzo Piano kutsuu a Largo. Pianon epäsymmetrisesti moderni rakennus korvaa Marcel Breuerin vuonna 1966 toteutetun brutalistirakennuksen, Whitney-museon 75. kadulla.
Sijainti: Lihapakkausalue NYC: ssä (99 Gansevoort St. Washingtonin ja lännen välillä)
avattu: 1. toukokuuta 2015
Arkkitehdit: Renzo Piano kanssa Cooper Robertson
tarinat: 9
Rakennusmateriaalit: Betoni, teräs, kivi, regeneroidut laatat mäntylattiat ja heikkorautainen lasi
Sisämessualue: 50 000 neliömetriä (4600 neliömetriä)
Ulkogalleriat ja terassi: 1200 neliömetriä
Jälkeen Hurrikaani Sandy vahingoittanut suurta osaa Manhattanista lokakuussa 2012, Whitney-museo kutsui WTM-insinöörit Hampurista, Saksaan, tekemään joitain suunnittelumuutoksia Whitney-rakennuksen aikana. Perustusseinät vahvistettiin lisää vedeneristyksellä, rakenteen viemärijärjestelmä uudistettiin ja "liikkuvaa tulvasuojajärjestelmää" on saatavana, kun tulvat ovat uhkaavat.
Espanjalainen arkkitehti / insinööri Santiago Calatrava suunnitteli merihieroksen museosta laiturilla Rio de Janeirossa, Brasiliassa. Sisältää monia hänen Kuljetusnapa New Yorkissa Museu do Amanhã avasi suurta faneja vuonna 2015, ensi kesänä pidettäviä Rio olympialaisia varten.