Nopea kiertomatka taiteesta kautta aikojen

Laita järkevät kengät, kun aloitamme erittäin lyhennetty kiertue taiteesta kautta aikojen. Tämän teoksen tarkoituksena on päästä kohokohtiin ja tarjota sinulle paras mahdollinen perusteet taiden historian eri aikakausista.

Paleoliittinen kansat olivat ehdottomasti metsästäjiä keräilijöitä, ja elämä oli kovaa. Ihmiset tekivät jättimäisen harppauksen abstraktiin ajatteluun ja aloittivat taiteen luomisen tänä aikana. Aihe keskittyi kahteen asiaan: ruokaan ja tarpeeseen luoda lisää ihmisiä.

Jää alkoi vetäytyä ja elämä helpottui hieman. Mesoliittinen ajanjakso (joka kesti Pohjois-Euroopassa pidempään kuin Lähi-idässä) näki maalauksen siirtyvän luolasta ja kallioille. Myös maalauksesta tuli symbolista ja abstraktia.

Nopeasti eteenpäin Neoliittinen ikä, täydellinen maatalouden ja kotieläinten kanssa. Nyt kun ruoka oli runsaampaa, ihmisillä oli aikaa keksiä hyödyllisiä työkaluja, kuten kirjoittaminen ja mittaaminen. Mittausosan on pitänyt olla hyödyllinen megaliittien rakentajille.

On huomattava, että "kivikauden" taide jatkoi kukoistusta ympäri maailmaa useissa kulttuureissa, aina nykypäivään saakka. "Etnografinen" on kätevä termi, joka tässä tarkoittaa: "Ei mene länsimaisen taiteen tielle".

"Joenvälisessä maassa" nähtiin uskomattoman lukumäärän kulttuureja nousevan valtaan ja laskevan sen valtaan. sumerilaiset antoi meille siksakoreita, temppeleitä ja paljon jumalaveistoksia. Vielä tärkeämpää on, että ne yhdistivät taiteen luonnolliset ja muodolliset elementit. Akkadians esitteli voittokytkimen, jonka kaiverrukset ikuisesti muistuttavat meitä heidän kyvystään taistelussa. babylonialaiset parannettiin äärellä, käyttämällä sitä ensimmäisen yhtenäisen lakikoodin kirjaamiseen. assyrialaiset juoksi villinä arkkitehtuurin ja veistoksen kanssa, sekä helpotuksena että ympäri. Lopulta se oli persialaiset joka asetti koko alueen ja sen taiteen kartalle valloittaessaan viereiset maat.

Taide muinaisessa Egyptissä oli taidetta kuolleille. Egyptiläiset rakensivat hautoja, pyramideja (yksityiskohtaisia ​​hautoja) ja Sfinksia (myös hauta) ja koristelivat heillä värikkäitä kuvia jumalista, joiden he uskoivat hallitsevan jälkielämässä.

Minoan kulttuuri Kreetalla ja Mycenaeans Kreikassa toi meille freskoja, avointa ja ilmavaa arkkitehtuuria ja marmorijumalat.

Kreikkalaiset esittelivät humanistista koulutusta, mikä heijastuu heidän taiteessaan. Keramiikasta, maalauksesta, arkkitehtuurista ja veistoksesta kehittyi hienostuneita, erittäin muotoillut ja sisustettuja esineitä, jotka loistavat kaikkien suurimman luomuksen: ihmiset.

Italian niemimaalla etruskien omaksuminen Pronssikausi isolla tavalla tuottamalla veistoksia, jotka ovat merkittäviä tyyliteltyinä, koristeellisina ja täynnä implisiittistä liikettä. He olivat myös innostuneita haudojen ja sarkofagien tuottajia, toisin kuin egyptiläiset.

Kun he nousivat näkyvyyteen, roomalaiset yrittivät ensin pyyhkiä pois Etruskien taidetta, jota seurasi lukuisia hyökkäyksiä Kreikkalainen taide. Roomalaiset lainasivat vapaasti näistä kahdesta valloitetusta kulttuurista ja tekivät oman tyylinsä, joka yhä enemmän vastusti teho. Arkkitehtuurista tuli monumentaalista, veistoksissa oli nimetty uudelleen nimitettyjä jumalia, jumalattareita ja näkyviä kansalaisia, ja maalaamisen yhteydessä maisema esiteltiin ja freskot tulivat valtavia.

Varhainen kristillinen taide jakaantuu kahteen luokkaan: vainon ajan (vuoteen 323 asti) ja sen, joka tuli sen jälkeen Konstantinus Suuri tunnustettu kristinusko: tunnustusjakso. Ensimmäinen tunnetaan pääasiassa katokombien ja kannettavan taiteen rakentamisesta, jotka voisivat olla piilossa. Toista ajanjaksoa leimaa aktiivinen kirkkojen rakentaminen, mosaiikit ja vedonvälityksen nousu. Veistoksia alettiin käyttää vain helpotuksiin tarkoitettuihin teoksiin - kaikkea muuta olisi pidetty "taivaskuvina".

Ei äkillinen siirtymä, kuten päivämäärät viittaavat, bysanttilainen tyyli poikkesi vähitellen varhaiskristimaisesta taiteesta, aivan kuten itäinen kirkko kasvoi kauempana länsimaisesta. Bysanttilaiselle taiteelle on tunnusomaista se, että se on abstraktimpaa ja symbolista, ja vähemmän kiinnostunut syvyyden tai painovoiman voimasta, joka näkyy maalauksissa tai mosaiikissa. Arkkitehtuurista tuli melko monimutkaista ja kupolit hallitsivat.

Tähän päivään mennessä islamilainen taide tunnetaan erittäin koristeellisena. Sen kuviot kääntävät kauniisti kalkista matolle Alhambraan. Islamissa on epäjumalanpalvonnan kieltoja, joten seurauksena meistä on vähän kuvallista historiaa.

Nämä vuodet olivat Euroopassa melko kaoottisia, koska barbaariset heimot etsivät (ja etsivät ja etsivät) paikkoja, joissa asettua. Useita sotia puhkesi ja jatkuva etninen muutto oli normi. Taide oli tänä aikana välttämättä pieni ja kannettava, yleensä koristeellisten tapien tai rannekkeiden muodossa. Loistava poikkeus tästä "tummasta" taiteesta tapahtui Irlannissa, jolla oli suuri onni päästä hyökkäyksestä. Jonkin aikaa.

Charlemagne rakensi imperiumin, joka ei ylittänyt bitteriä ja taitamattomia pojanpoikiaan, mutta valtakunnan synnyttämä kulttuurinen herättäminen osoittautui kestävämmäksi. Luostarista tuli pieniä kaupunkeja, joissa käsikirjoituksia valmistettiin massatuotannolla. Kulta- ja jalokivien käyttö olivat muodissa.

saksi Kuningas Otto päätin, että hän voi menestyä siellä, missä Charlemagne epäonnistui. Sekään ei onnistunut, mutta ottonilainen taide hengitti voimakkaiden bysanttilaisten vaikutusten ansiosta uutta elämää veistokseen, arkkitehtuuriin ja metallityöhön.

Ensimmäistä kertaa historiassa taidetta kuvataan termillä muut kuin kulttuurin tai sivilisaation nimi. Euroopasta oli tulossa yhtenäisempi kokonaisuus, jota kristinusko ja feodalismi pitivät yhdessä. Tynnyriholven keksintö antoi kirkoille tulla katedraaleiksi ja veistosta tuli kiinteä osa arkkitehtuuria. Samaan aikaan maalaus jatkui pääasiassa valaistuissa käsikirjoituksissa.

"Goottilainen" keksittiin ensin (poikkeuksellisesti) kuvaamaan tämän aikakauden arkkitehtuurityyliä, joka jatkoi pitkään veistoksen ja maalauksen jättämisen jälkeen yrityksestä. goottilainen kaari antoi mahdollisuuden rakentaa suuria, huiman katedraaleja, jotka sitten sisustettiin uudella lasimaalaustekniikalla. Myös tänä aikana alamme oppia enemmän maalareiden ja kuvanveistäjien yksilöllisiä nimiä - joista suurin osa näyttää olevan halukas laittamaan kaikki goottiset asiat takanaan. Itse asiassa, alusta noin 1200, kaikenlaisia ​​villi taiteellinen innovaatiot alkoivat tapahtua Italiassa.

Tämä oli Firenzen kulta-aika. Sen voimakkain perhe, Medici (pankkiirit ja hyväntahtoiset diktaattorit), käytti ylenpalttisesti loputtomia varoja tasavallan kunniaksi ja kaunistamiseen. Taiteilijat kerääntyivät osaan suuresta osasta ja rakensivat, veistoivat, maalasivat ja lopulta alkoivat aktiivisesti kyseenalaistaa taiteen "sääntöjä". Taide puolestaan ​​tuli huomattavasti yksilöllisemmäksi.

Kaikki tunnustetut mestariteokset yhtenäisellä termillä "renessanssi"luotiin näiden vuosien aikana. Leonardo, Michelangelo, Raphael ja yritys tekivät sellaisia verraton itse mestariteoksia, joita melkein jokainen taiteilija ikuisesti ei edes edes onnistunut yrittää maalata tässä tyylillä. Hyvä uutinen oli, että näiden takia Renaissance Greats, taiteilijana olemista pidettiin nyt hyväksyttävänä.

Tässä meillä on toinen ensin: an abstrakti termi taiteelliselle aikakaudelle. Renessanssitaiteilijat Raphaelin kuoleman jälkeen jatkoivat maalauksen ja kuvanveiston hienostumista, mutta he eivät etsineet omaa tyyliään. Sen sijaan he tekivät teknisen tapa heidän edeltäjistään.

Renessanssi tapahtui muualla Euroopassa, mutta ei selvästi määriteltyinä vaiheina kuten Italiassa. Maat ja valtakunnat rynnäkivät kiireisesti näkyvyyden saavuttamiseksi (taistelut), ja katolisen kirkon kanssa oli huomattava tauko. Taide otti takapenkin näihin muihin tapahtumiin, ja tyylit muuttivat goottilaisesta renessanssi barokkiin eräänlaisena epäyhtenäisenä taiteilijakohtaisesti.

Humanismi, renessanssi ja uskonpuhdistus (muun muassa tekijät) toimivat yhdessä jättäen keskiajan lopullisesti taaksepäin, ja massat hyväksyivät taiteen. Barokkikauden taiteilijat esittelivät ihmisille tunteita, intohimoa ja uutta tieteellistä ymmärrystä heidän teoksensa - joista monissa säilytettiin uskonnollisia teemoja riippumatta siitä, mitä kirkkoa taiteilijat pitivät.

Siinä missä jotkut pitivät harkitsematonta siirtymää, rokokoo vei barokkitaidetta "silmien juhlasta" suoraan visuaaliseen räpäisyyteen. Jos taidetta tai arkkitehtuuria voitaisiin kullattua, koristaa tai muuten ottaa "yläosan" haltuun, rokokoo lisäsi nämä elementit kiihkeästi. Jaksona se oli (armollisesti) lyhyt.

Asiat olivat tarpeeksi löysäntyneet tähän aikakauteen mennessä, jotta kaksi eri tyyliä voisi kilpailla samoista markkinoista. Uusklassicismille oli ominaista klassikoiden uskollinen tutkimus (ja kopiointi) yhdistettynä uuden arkeologian tieteen paljastamien elementtien käyttöön. Romantiikka puolestaan ​​uhmasi helpon karakterisoinnin. Se oli enemmän asenne- joka on hyväksytty valaistumisen ja sosiaalisen tietoisuuden kynnyksellä. Näistä kahdesta romantiikalla oli paljon enemmän vaikutusta taiteen kehitykseen tästä eteenpäin.

Selvä kahden edellä mainitun liikkeen suhteen realistit syntyi (ensin hiljaa, sitten melko äänekäs) vakuutuksella, että historialla ei ollut merkitystä ja taiteilijoiden ei pitäisi tehdä mitään, mitä he eivät olleet henkilökohtaisesti kokeneet. Yrittäessään kokea "asioita" he osallistuivat sosiaalisiin syihin ja, mikä ei ole yllättävää, he joutuivat usein auktoriteetin väärälle puolelle. Realistinen taide irrottautui yhä enemmän muodosta ja omaksui valon ja värin.

Kun realismi muutti muodosta, impresionismi heitti muodon ulos ikkunasta. Impressionistit pitivät nimeään (jota he eivät itse varmasti olleet keksineet): Taide oli vaikutelma, ja sellaisenaan se voidaan tehdä kokonaan valon ja värin kautta. Maailma oli ensin järkyttynyt heidän tukahduttamisestaan, sitten hyväksymisestä. Hyväksynnän myötä impresionismi päättyi liikkeeksi. Tehtävä suoritettu; Taide oli nyt vapaasti levitettävissä valitsemallaan tavalla.

impressionisteja muutti kaiken, kun heidän taiteensa hyväksyttiin. Tästä hetkestä lähtien taiteilijoilla oli vapaa kokeilu. Vaikka yleisö innosti tuloksia, se oli silti taiteellista ja siksi tietynlaista kunnioitusta. Liikkeet, koulut ja tyylit - huimaavassa määrin - tulivat, menivät, poikkesivat toisistaan ​​ja toisinaan sulanutvat.

Sitä ei todellakaan ole mahdollista sopia kaikki näistä kokonaisuuksista jopa lyhyen maininnan täällä, joten käsittelemme nyt vain muutamia tunnetuimpia nimiä.

Tämä on kätevä nimi sille, joka ei ollut liike, mutta ryhmä taiteilijoita (pääasiassa Cézanne, Van Gogh, Seurat ja Gauguin), jotka siirtyivät impresionismin ohi ja edelleen muihin, erillisiin pyrkimyksiin. He pitivät valon ja värin impresionismin mukana, mutta yrittivät laittaa joitain muita elementtejä of taide - esimerkiksi muoto ja viiva - takaisin sisään taide.

Fauves ("villieläimet") olivat ranskalaisia ​​maalareita, joita johti Matisse ja Rouault. Heidän luomastaan ​​liikkeestä villeillä väreillä sekä primitiivisten esineiden ja ihmisten kuvauksella tuli tunnetuksi ekspressionismi ja levisi erityisesti Saksaan.

Ranskassa keksivät Picasso ja Braque Kubismi, jossa orgaaniset muodot jaettiin geometristen muotojen sarjaksi. Heidän keksintönsä osoittautuisi olennaiseksi Bauhaus tulevina vuosina, sekä inspiroimaan ensimmäistä modernia abstraktia veistosta.

Samaan aikaan Italiassa muodostettiin futurismi. Se, mikä alkoi kirjallisena liikkeenä, siirtyi taiteen tyyliin, joka sisälsi koneita ja teollisuuskautta.

Surrealismi oli kyse unelmien piilotetun merkityksen paljastamisesta ja alitajunnan ilmaisemisesta. Ei ollut sattumaa, että Freud oli jo julkaissut uraauurtavan psykoanalyyttisen tutkimuksensa ennen tämän liikkeen syntymistä.

Toinen maailmansota (1939–1945) keskeytti kaikki uudet taiteen liikkeet, mutta taide palasi kostoon vuonna 1945. Esiintyy hajotetusta maailmasta, Abstrakti ekspressionismi hylännyt kaiken - myös tunnistettavat muodot - paitsi itseilmaisun ja raakat tunteet.

Reaktiona abstraktia ekspressionismia vastaan ​​Pop Art kunnioitti amerikkalaisen kulttuurin arkipäivää ja kutsui niitä taiteeksi. Se oli hauska taide kuitenkin. Ja "tapahtuvassa" 60-luvun puolivälissä, Op (lyhennetty termi optiselle illuusiolle) Taide tuli näyttämölle, juuri ajoissa, jotta se kietoutuisi hyvin psykedeeliseen musiikkiin.

Viime vuosina taide on muuttunut salamanopeudella. Olemme nähneet tulemisen ilmaisutaito, käsitteellistä taidetta, digitaalista tai sokkitaidetta, mainitsemalla vain muutama uusi tarjonta.

Taiden ideat eivät koskaan lopeta muutosta ja eteenpäin liikkumista. Siirryttäessä kohti globaalimpaa kulttuuria taiteemme muistuttaa meitä kuitenkin aina kollektiivisista ja vastaavista taustoistamme.