John Singer Sargentin elämä ja taide

John Singer Sargent (12. tammikuuta 1856 - 14. huhtikuuta 1925) oli aikakautensa johtava muotokuvamaalari, joka tunneti edustavansa Kullattu ikä samoin kuin hänen aiheidensa ainutlaatuisuus. Hän oli helppo myös maisemamaalauksessa ja vesiväreissä sekä maalasi kunnianhimoisia ja arvostettuja seinämaalauksia useille merkittäville rakennuksille Bostonissa ja Cambridgessä - Kuvataidemuseo, Bostonin julkinen kirjastoja Harvardin Widener-kirjasto.

Sargent syntyi Italiassa amerikkalaisista ulkomaalaisista. Hän asui kosmopoliittisessa elämässä, jota kunnioitettiin yhtä lailla sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa hänen upeasta taiteellisesta taitostaan ​​ja kykystään. Vaikka hän oli amerikkalainen, hän ei vieraillut Yhdysvalloissa vasta 21-vuotiaana eikä siksi koskaan tuntenut olevansa täysin amerikkalainen. Hän ei myöskään tuntenut englantia tai eurooppalaista, mikä antoi hänelle objektiivisuuden, jonka hän oli tapanaan käyttänyt hyväkseen.

Sargent oli aikaisimpien amerikkalaisten kolonialistien jälkeläinen. Hänen isoisänsä oli toiminut kauppalaivaliikenteessä Gloucesterissa, MA: ssa ennen kuin muutti perheensä Philadelphiaan. Sargentin isästä Fitzwilliam Sargentista tuli lääkäri ja hän meni naimisiin Sargentin äidin Mary Newbold Singerin kanssa vuonna 1850. He lähtivät Eurooppaan vuonna 1854 esikoisensa lapsen kuoleman jälkeen. Heistä tuli ulkomailla matkustavia ja asuvia kohtuullisesti säästöistä ja pienestä perinnöstä. Heidän poikansa John syntyi Firenzessä tammikuussa 1856.

Sargent sai varhaiskasvatuksensa vanhemmiltaan ja matkoiltaan. Hänen äitinsä, itse amatööri taiteilija, vei hänet retkille ja museoihin, ja hän piirsi jatkuvasti. Hän oli monikielinen ja oppi puhumaan sujuvasti ranskaa, italiaa ja saksaa. Hän opiskeli isältään geometriaa, aritmeetiaa, lukemista ja muita aiheita. Hänestä tuli myös taitava pianisti.

Vuonna 1874, 18-vuotiaana, Sargent aloitti opintonsa Carolus-Duranin kanssa, nuorena edistyneenä edistyneenä muotokuvataiteilijana, samalla kun hän osallistui École des Beaux Arts. Carolus-Duran opetti Sargentille espanjalaisen maalari Diego Velazquezin alla prima -tekniikan (1599-1660), korostaen ratkaisevien yksittäisten harjaiskujen sijoittamista, jonka Sargent oppi hyvin helposti. Sargent opiskeli Carolus-Duranin kanssa neljä vuotta, jolloin hän oli oppinut opettajaltaan kaiken voitavansa.

Sargenttiin vaikutti impressionismi, oli ystäviä Claude Monetin ja Camille Pissarron kanssa ja piti ensin maisemista, mutta Carolus-Duran ohjasi häntä kohti muotokuvia tapaksi ansaita. Sargent kokeili impressionismia, naturalismija realismi, työntäen tyylilajien rajoja ja varmistaen samalla, että hänen teoksensa pysyisi hyväksyttävänä Académie des Beaux Arts -elokuvan traditionistien keskuudessa. Maalaus, "Cancalen osterinkeräimet"(1878) oli hänen ensimmäinen suuri menestys, joka antoi hänelle tunnustusta Salonki 22-vuotiaana.

Sargent matkusti vuosittain, mukaan lukien matkat Yhdysvaltoihin, Espanjaan, Hollantiin, Venetsiaan ja eksoottisiin kohteisiin. Hän matkusti Tangeriin vuosina 1879-80, missä Pohjois-Afrikan valossa häntä häirittiin, ja hän sai inspiraation maalata "Ambergrisin savu"(1880), mestarillinen maalaus naisesta, joka on pukeutunut ja jota ympäröi valkoinen. Kirjailija Henry James kuvaili maalausta "hienoksi". Maalaus sai kiitosta Pariisin salonkiin vuonna 1880, ja Sargent tunnetaan yhtenä tärkeimmistä Pariisin nuorten impressionistien joukosta.

Uransa menestyessä Sargent palasi Italiaan ja maalasi Venetsiassa vuosina 1880–1882 maalareiden kohtauksia työskentelevistä naisista ja jatkoi suurten muotokuvien maalaamista. Hän palasi Englantiin vuonna 1884, kun hänen luottamustaan ​​ravisteli huono vastaanotto maalaustaan ​​kohtaan, "Madame X: n muotokuva, "Salongissa.

romaanikirjailija Henry James (1843-1916) ja Sargentista tuli elinikäisiä ystäviä, kun James kirjoitti arvion ylistämällä Sargentin töitä Harper's Magazine -lehdessä vuonna 1887. He muodostivat sidoksen, joka perustuu yhteisiin kokemuksiin ulkomaalaisina ja kulttuurieliitin jäseninä sekä molemmat ovat innostuneita ihmisluonnon tarkkailijoita.

Se oli James, joka rohkaisi Sargentia muuttamaan Englantiin vuonna 1884 maalauksensa jälkeen. "Madame X" sai niin huonosti vastaanoton salonkiin ja Sargentin maineen heikennettiin. Sen jälkeen Sargent asui Englannissa 40 vuotta, maalaamalla varakkaita ja eliittiä.

Vuonna 1913 Jamesin ystävät tilasivat Sargentin maalaamaan a muotokuva James hänen 70. syntymäpäiväänsä. Vaikka Sargent tunsi olevansa vähän käytännössä, hän suostui tekemään sen vanhalle ystävälleen, joka oli ollut jatkuvasti ja uskollinen taiteensa kannattaja.

Sargentilla oli monia varakkaita ystäviä, taiteen suojelija Isabella Stewart Gardner. Henry James esitteli Gardnerin ja Sargentin toisilleen vuonna 1886 Pariisissa ja Sargent maalasi ensimmäisen kolmesta hänen muotokuvansa tammikuussa 1888 Bostonin-vierailulla. Gardner osti elämänsä aikana 60 Sargentin maalausta, mukaan lukien yksi hänen mestariteoksistaan. "El Jaleo"(1882), ja rakensi sille Bostoniin erityisen palatsin, joka on nyt Isabella Stewart Gardner -museo. Sargent maalasi viimeisen muotokuvansa akvarellista, kun hän oli 82-vuotias, kääritty valkoiseen kankaaseen, nimeltään "Rouva. Gardner valkoinen"(1920).

Vuoteen 1909 mennessä Sargent oli kyllästynyt muotokuvia ja tarjoamaan asiakkailleen catering-palveluita ja alkanut maalata lisää maisemia, vesivärejä ja työskennellä seinämaalauksissaan. Ison-Britannian hallitus pyysi häntä maalaamaan kohtauksen ensimmäisen maailmansodan muistoksi ja luomaan voimakkaan maalauksen "kaasutettu"(1919), joka näyttää sinappikaasun hyökkäyksen vaikutukset.

Sargent kuoli 14. huhtikuuta 1925 unessaan sydänsairauksissa Lontoossa, Englannissa. Hän loi elämänsä aikana noin 900 öljymaalausta, yli 2000 vesiväriä, lukemattomia puuhiilejä ja luonnoksia sekä henkeäsalpaavia seinämaalauksia, joista monet nauttivat. Hän vangitsi monien onnekkaat persoonallisuudet ja persoonallisuutensa ollakseen hänen aiheensa, ja loi psykologisen muotokuva ylemmästä luokasta Edwardian ajanjakso. Hänen maalauksensa ja taitonsa ovat edelleen ihaillut, ja hänen töitään on esitelty ympäri maailmaa, ja se tarjoaa katsauksen menneeseen aikakauteen ja inspiroi edelleen nykypäivän taiteilijoita.

Seuraavassa on muutama Sargentin tunnetuista maalauksista aikajärjestyksessä:

"Osterien kalastus Cancalessa," Bostonin taidemuseossa sijaitseva oli yksi kahdesta samanlaisesta, samanlaisesta maalauksesta Aihe vuonna 1877, kun Sargent oli 21-vuotias ja vasta aloittamassa uransa ammattilaisena taiteilija. Hän vietti kesän viehättävässä Cancalen kaupungissa Normandian rannikolla luonnostelemassa ostereita korjaavia naisia. Tässä maalauksessa, jonka Sargent toimitti New Yorkin yhdysvaltalaisten taiteilijoiden yhdistykselle vuonna 1878, Sargentin tyyli on impressionistinen. Hän vangitsee hienolla harjaiskuulla ilmakehän ja valon sen sijaan, että keskittyisi hahmojen yksityiskohtiin.

Sargentin toinen maalaus tästä aiheesta "Oyster Gatherers of Cancale" (Corcoranin taidegalleriassa, Washington, D.C.) on suurempi, lopullisempi versio samasta aiheesta. Hän lähetti tämän version vuoden 1878 Pariisin salonkiin, jossa se sai kunnianosoituksen.

"Osterien kalastus Cancalessa" oli Sargentin ensimmäinen maalaus, joka oli esillä Yhdysvalloissa. Kriitikot ja kansalaiset ottivat sen erittäin myönteisesti vastaan, ja sen osti vakiintunut maisemamaalari Samuel Colman. Vaikka Sargentin aihevalinta ei ollut ainutlaatuinen, hänen kykynsä ottaa valoa, ilmapiiriä ja heijastuksia osoitti, että hän pystyi maalaamaan muita genrejä kuin muotokuvia.

Sargent maalasi "Edward Darley Boitin tyttäret" vuonna 1882, kun hän oli vasta 26-vuotias ja vasta alkamassa tulla tunnetuksi. Bostonin kotoisin oleva ja Harvardin yliopiston tutkinnon suorittanut Edward Boit oli Sargentin ja itse amatöörin taiteilijan ystävä, joka maalasi Sargentilla satunnaisesti. Boitin vaimo, Mary Cushing, oli juuri kuollut, jättäen hänet huolehtimaan neljästä tyttärestään, kun Sargent aloitti maalauksen.

Tämän maalauksen muoto ja koostumus osoittavat espanjalaisen maalarin vaikutuksen Diego Velazquez. Asteikko on suuri, hahmojen koko on kokoa ja muoto on ei-perinteinen neliö. Neljää tyttöä ei aseteta yhdessä kuten tyypillisessä muotokuvassa, vaan ne on jaettu huoneen ympärille rentoina luonnollisissa kohdissa, jotka muistuttavat "Las Meninas"(1656), kirjoittanut Velazquez.

Kriitikot pitivät sävellystä hämmentävänä, mutta Henry James kiitti sitä "hämmästyttävänä".

Maalaus kieltää niitä, jotka ovat arvostelleet Sargentia vain pinnallisten muotokuvien maalareksi, koska teoksessa on suurta psykologista syvyyttä ja salaisuutta. Tytöillä on vakavia ilmaisuja ja he ovat eristyksissä toisistaan, kaikki odottavat toistaan ​​paitsi yhtä. Kaksi vanhinta tyttöä on taustalla, melkein nielaisi tumma käytävä, mikä saattaa viitata heidän syyttömyytensä menettämiseen ja siirtymiseen aikuisuuteen.

"Madame X" oli kiistatta Sargentin tunnetuin teos, samoin kuin kiistanalainen, maalattu 28-vuotiaana. Suoritettu ilman toimeksiantoa, mutta aiheen monimutkaisuudessa se on muotokuva Amerikkalainen ulkomaalainen nimeltä Virginie Amélie Avegno Gautreau, joka tunnetaan nimellä Madame X, joka oli naimisissa Ranskalainen pankkiiri. Sargent pyysi maalaamaan muotokuvansa kiinnostavan mielenkiintoisen hahmonsa vangitsemiseksi.

Sargent lainasi jälleen Velazquezilta maalauksen koostumuksen mittakaavassa, paletissa ja siveltimessä. Mukaan Metropolitan taidemuseo, profiilinäkymään vaikutti Titian, ja kasvojen ja hahmon sujuvaan käsittelyyn vaikuttivat Edouard Manet ja japanilaiset kuvitukset.

Sargent teki yli 30 tutkimusta tälle maalaukselle ja lopulta asettui maalaukseen, jossa luku on poseeraa paitsi itsevarmasti, myös melkein harkitsemattomasti, kunnioittaen kauneuttaan ja pahamaineisuuttaan merkki. Hänen rohkeaa luonnettaan korostaa helmiäisen valkoisen ihon ja tyylikkään tumman satiinimekon ja lämpimän, maaäänisen taustan kontrasti.

Vuoden 1884 salonkiin toimitetussa Sargent-maalauksessa hihna putosi kuvion oikealta olkapäältä. Maalausta ei otettu hyvin vastaan, ja huono vastaanotto Pariisissa sai Sargentin muuttamaan Englantiin.

Sargent maalasi olkahihna uudelleen, jotta se olisi hyväksyttävämpi, mutta säilytti maalausta yli 30 vuotta ennen kuin myi sen Metropolitan taidemuseo.

"Nonchaloir" osoittaa Sargentin valtavan teknisen taiton ja hänen erottuvan kykynsä maalata valkoista kangasta infusoimalla sen opasoivilla väreillä, jotka korostavat taitoksia ja kohokohtia.

Vaikka Sargent oli kyllästynyt muotokuvien maalaamiseen vuoteen 1909 mennessä, hän maalasi tämän veljentytär, Rose-Marie Ormond Michelin muotokuva puhtaasti omaan nautintoonsa. Se ei ole perinteinen muodollinen muotokuva, vaan rento rento, joka kuvaa veljentytärään ei-tyylikkäässä asennossa, rentoutuneena sohvalla.

: N kuvauksen mukaan Kansallinen taidegalleria, "Sargent näyttää dokumentoivan aikakauden loppua fin-de – siècle-gentiikan viipyvälle auralle ja tyylikkäälle "Repose" -tapahtumassa käydyn masennus hajottaa pian 20. luvun alkupuolella tapahtuneen massiivisen poliittisen ja sosiaalisen mullistuksen. luvulla."

Poseeraa ja leviävässä mekossa muotokuva murtuu perinteisten normien kanssa. Vaikka se edelleen herättää ylemmän luokan etuoikeuksia ja houkuttelevuutta, hauduttavassa nuoressa naisessa on lievä etujoukkojen tunne.

Resurssit ja lisälukeminen

John Singer Sargent (1856–1925), Metropolitan taidemuseo, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, amerikkalainen maalari, Taidetarina, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFF: John Singer Sargent ja Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/