Op Art (lyhenne sanoista Optical Art) on taiteen liike, joka syntyi 1960-luvulla. Se on oma taiteen tyyli, joka luo illuusion liikkeestä. Tarkkuuden ja matematiikan, voimakkaan kontrastin ja abstraktien muotojen avulla näillä terävillä teoksilla on kolmiulotteinen laatu, jota ei ole nähty muissa taideteoksissa.
Op Art nousee 1960-luvulla
Taustakuva vuoteen 1964. Yhdysvalloissa riistimme edelleen presidentti John F.: n murhasta. Kennedy, kapseloituna kansalaisoikeusliikkeeseen ja brittien pop / rock-musiikin "hyökkäämä". Monet ihmiset olivat myös ymmärtäneet idyllisen elämäntavan saavuttamisen, joka oli niin yleistä 1950-luvulla. Se oli täydellinen aika uuden taiteellisen liikkeen puhkeamiseen näyttämölle.
Lokakuussa 1964 artikkelissa, joka kuvaa tätä uutta taidetta, Time Magazine loi lauseen "Optinen taide" (tai "Op Art", koska se tunnetaan yleisemmin). Termi viittasi tosiasiaan, että Op Art koostuu illuusiosta ja näyttää usein ihmisen silmälle liikkuvan tai hengittävän tarkan, matemaattisesti perustuvan koostumuksensa vuoksi.
Op Art Art -näyttelyn (The Responsive Eye) (ja sen takia) 1965 jälkeen (ja sen takia) yleisö houkutteli liikettä. Seurauksena Op Art näkyi kaikkialla: painetussa ja televisiomainonnassa, LP-albumikuvana sekä vaatteiden ja sisustussuunnittelun muoti-aiheena.
Vaikka termi kehitettiin ja näyttely pidettiin 1960-luvun puolivälissä, useimmat näitä asioita tutkineet ihmiset ovat sitä mieltä Victor Vasarely aloitti liikkeen vuonna 1938 maalauksellaan "Seepra".
M. C. Escherin tyyli on joskus aiheuttanut hänelle myös luettelon op-taiteilijaksi, vaikka ne eivät sovi määritelmään. Monet hänen tunnetuimmista teoksistaan syntyivät 1930-luvulla, ja niihin sisältyy uskomattomia näkökulmia ja teesellaatioiden (muodot läheisissä järjestelyissä) käyttö. Nämä kaksi auttoivat ehdottomasti osoittamaan tien muille.
Voidaan myös väittää, ettei mikään Op Art -tapahtumasta olisi ollut mahdollista - puhumattakaan yleisön omaksumisesta - ilman aiempia abstraktin ja ekspressionistisia liikkeitä. Ne näyttivät tietä korostamatta (tai monissa tapauksissa eliminoimalla) esitystapaa.
Op Art on edelleen suosittu
Op Art: lle on annettu "virallisena" liikkeenä noin kolme vuotta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että jokainen taiteilija lopetti Op Art -työn käyttämisen tyylinsä mukaan vuoteen 1969 mennessä.
Bridget Riley on yksi huomionarvoinen taiteilija, joka on siirtynyt akromaattisista teoksista kromaattisiin teoksiin, mutta joka on luonut Op Art Art -tapahtuman alusta alkaen nykypäivään. Lisäksi jokaisella, joka on käynyt läpi keskiasteen jälkeisen taiteohjelman, on todennäköisesti tarina tai kaksi Op-ish-hankkeista, jotka on luotu väriteorian opintojen aikana.
On myös syytä mainita, että digitaaliaikakaudella Op Artia tarkastellaan joskus huvituksella. Ehkä sinäkin olet kuullut (mieluummin nuoruuden, jotkut sanovat) kommentin, "Lapsi, jolla on asianmukainen graafisen suunnittelun ohjelmisto, voisi tuottaa näitä juttuja." Aivan totta, lahjakas lapsi, jolla on tietokone ja käytettävissä olevat oikeat ohjelmistot, voisi varmasti luoda Op Artin 2000-luvulla.
Näin ei varmasti ollut 1960-luvun alkupuolella, ja Vasarelyn "Zebran" päivämäärä 1938 puhuu tässä suhteessa itsestään. Op Art edustaa suurta osaa matematiikasta, suunnittelusta ja teknisistä taitoista, koska mikään niistä ei tullut vastavärillä tietokoneen oheislaitteista. Alkuperäinen, käsin luotu Op Art ansaitsee ainakin kunnioituksen.
Mitkä ovat op-taiteen ominaispiirteet?
Op Art on olemassa silmän huijaamiseksi. Op-sävellykset luovat eräänlaisen visuaalisen jännityksen katsojan mielessä, joka antaa teoksille illuusio liikkeen. Keskity esimerkiksi Bridget Rileyn "Dominance Portfolio, Blue" (1977) -muistoon jopa muutaman sekunnin ajan, ja se alkaa tanssia ja heiluttaa silmiesi edessä.
Realistisesti sinä tietää että mikä tahansa Op Art -teos on tasainen, staattinen ja kaksiulotteinen. Silmäsi kuitenkin alkaa lähettää aivoillesi viestiä siitä, että sen näkemä on alkanut värähtää, vilkkua, heittää ja mikä tahansa muu verbi, jota voidaan käyttää tarkoittamaan, "Yikes! Tämä maalaus on liikkuva!"
Op Art: n ei ole tarkoitus edustaa todellisuutta. Geometrisesti perustuvan luonteensa vuoksi Op Art on melkein poikkeuksetta ei-edustava. Taiteilijat eivät yritä kuvata mitään, mitä tiedämme tosielämässä. Sen sijaan se on enemmän kuin abstrakti taide, jossa sävellys, liike ja muoto hallitsevat.
Op Art ei ole sattumanvarainen. elementtejä Op Art -teoksessa käytetyt tuotteet valitaan huolellisesti maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Jotta illuusio toimisi, kunkin värin, viivan ja muodon on edistettävä koko koostumusta. Op Art -tyylisen teoksen onnistunut luominen vie paljon ennakointia.
Op Art luottaa kahteen erityiseen tekniikkaan. Op Art -yrityksessä käytetyt kriittiset tekniikat ovat perspektiiviä ja huolellista värin rinnastamista toisiinsa. Väri voi olla kromaattinen (tunnistettavat sävyt) tai akromaattinen (musta, valkoinen tai harmaa). Jopa väriä käytettäessä, ne ovat yleensä erittäin rohkeita ja voivat olla joko toisiaan täydentäviä tai suurikontrastiisia.
Op Art ei yleensä sisällä värien sekoittamista. Tämän tyylin linjat ja muodot on määritelty hyvin. Taiteilijat eivät käytä varjostusta siirtyessään yhdestä väristä toiseen ja melko usein kaksi korkean kontrastin väriä asetetaan vierekkäin. Tämä ankara muutos on keskeinen osa sitä, mikä häiritsee ja huijaa silmääsi näkemään liikkeen, jossa sitä ei ole.
Op Art käsittää negatiivisen tilan. Op-taiteessa - kuten kenties missään muussa taiteellisessa koulussa - positiiviset ja negatiiviset tilat teoksessa ovat yhtä tärkeitä. Harhaa ei voitu luoda ilman molempia, joten op-taiteilijat keskittyvät aivan yhtä paljon negatiiviseen tilaan kuin tekevät positiivista.