Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin on kiehtova näyttely, joka on kerätty Seattlen liikemiehen ja hyväntekijä Paul G: n yksityiskokoelmasta. Allen. Näyttelystä on lainattu 28 teosta, joista monia ei ole nähty julkisesti 50 vuoden ajan. Todella kiehtova näkökohta Tupla-otto ... on kuitenkin roikkuu. Näyttelyn kuraattori Paul Hayes Tucker on parillinen Impressionistinen ja Post-impressionistinen kappaletta moderneilla ja nykyaikaisilla teoksilla, sijoittamalla entinen vierekkäin jälkimmäisen kanssa kahden tai kolmen ryhmän ryhmiin. Taiteen ystäville - ja jokaiselle, joka on koskaan nauttinut esseekysymyksestä, joka alkaa "Vertaa ja vastakkain ..." - tämä esitys edustaa harvinaista herkkua.
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Kun Renoir maalasi La Liseuse
hän oli aikeissa osallistua hänen viimeiseen impressionistiseen näyttelyyn, jonka jälkeen hän palaa viralliseen salonkiin ja nauttii lopulta kestävän taloudellisen menestyksen. Vuoteen 1877 mennessä Renoir oli melkein saavuttanut uransa paikan, jossa hän pystyi maalaamaan muotokuvia kokonaan siksi, että hän rakasti niin, ei pelkästään sen vuoksi, että muotokuvia on paljon helpompaa myydä kuin maisemaa. Näet täällä taiteilijan työn, joka on lyönyt askeleensa. Hänen harjatyöstään ei edes kaikkea epäröi, ja sävellys on yksinkertainen ja varma - keskittyy oikeutetusti lukijan kasvoihin profiilissa.Tämän maalauksen hoitaja näyttää eristykseltä niin hänen sisäympäristön kuin lukemisen takia. Emme tiedä, mikä on niillä sivuilla, jotka ovat kiinnittäneet hänen huomionsa. Vaikuttaa kuitenkin aivan selvältä, että olemme kompastuneet kohtauksen yli, jota ei pitäisi häiritä, sillä hän on ilmeisesti jossain kaukana ajatuksissaan.
Tämä maalaus on yhdistetty Roy Lichtensteinin maalauksiin Suudelma (1962) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Pohtii: molemmat kankaat korostavat voimakkaasti väriä ja pintarakennetta, eikä kumpikaan nainen tunnusta läsnäoloamme. Itse asiassa molemmat naiset vaikuttavat melko huomaamatta kaikelta paitsi mitä heidän mielessään saattaa tapahtua.
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Suudelma oli ensimmäisten "sarjakuvien" maalauksien joukossa, joista Roy Lichtenstein tuli heti kuuluisaksi taidepiirissä. Hän oli aina kiehtonut sarjakuvapiirtäjien työtä ja nähnyt monia samankaltaisuuksia heidän tyylinsä ja nykyaikaisten "taiteellisten" mestareiden välillä. Vasta kun hän löysi löytönsä sarjakuvien syvällisyydestä taiteessa hänen uniikki tyyli. Jos oli ilahduttavaa ironista, Lichtenstein nousi näkyvyyteen tuntemattomien sellutekniikoiden (kuten puoliäänet, Ben-päivän pisteet) toisinnon voimakkuuden suhteen ja suuret vakiopunaisten, keltaisten, sinisten ja mustien lohkojen, joita käytetään edullisessa neliväritulostuksessa), hyvin, jotka vain lisäsivät huumorikerrointa, eivät se?
Täällä meillä on perus vaalea vixen, täydellisellä odotetulla punaisella mekossa, kynsilakalla ja huulipunalla, ja hän tekee... jotain... hänen lentopoika-sisustajansa kanssa. Poistuuko hän? Tuliko hän vain? Onko hän onnellinen vai surullinen jommankumman skenaarion seurauksista? Tärkeintä on, missä on suudelma sisään Suudelma? Näemme pienen nokan poskessa, kun Blondie näyttää olevan täysin kykenevä mehukkaaseen huulilukkoon. Ehkä se, mikä sai hänet niin huolestuneeksi, on pelko täyteläisestä huulipunastaan pistämisestä -? Ristiriitaiset vihjeet! Roy, sinä hauska mies, sinä - oliko tämä toinen sinun vitsi vitsistäsi?
Tämä maalaus on pari Pierre-Auguste Renoirin kanssa La Liseuse (1877) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Pohtii: molemmat kankaat korostavat voimakkaasti väriä ja pintarakennetta, eikä kumpikaan nainen tunnusta läsnäoloamme. Itse asiassa molemmat naiset vaikuttavat melko huomaamatta kaikelta paitsi mitä heidän mielessään saattaa tapahtua.
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Maternité [II] maalattiin aikana GauguinHänen itsensä määräämä pakopaikka Papeeteen vuosina 1895-1901. Hän lähti Ranskasta toista ja viimeistä kertaa ja palasi Oseaniaan lupaamalla koskaan maalata uudelleen "... paitsi häiriötekijänä". Ironista kyllä, nämä vuodet, optimistisesti omistautuneen lepoon ja palauttamiseen, näkivät Gauguinin henkilökohtaisen elämänsä alhaisimmissa kohdissa: hänen rakastettu tytär kuoli, hänen oma terveytensä oli heikko, hänellä ei ollut rahaa ja lopulta hänestä tuli niin pettynyt, että hän yritti sitoutua itsemurhan.
Gauguin näytti kokevan nopeaa - joskin jaksottaista - luovuuden puhkeamista tänä aikana. Maternité [II] maalattiin kaksi vuotta hänen mestariteoksensa jälkeen Mistä olemme kotoisin? Keitä me olemme? Minne olemme menossa? (1897), ja jakaa suuren osan jälkimmäisen loistavasta värien käytöstä, vääristyneistä hahmoista ja rajoittamattomasta toteutuksesta. Kaksi kolmesta naisesta Maternité [II] näyttävät tuijottavan meitä epätoivoisesti - ehkä heijastaen Gauguinin yhä skeptisempiä näkemyksiä elämästä.
Tämä maalaus on yhdistetty Kenji Yanoben maalauksiin Atom-puku: Projekti: Desert 1 (1998) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Mieti: molemmissa on kuvattu "muualla maailmassa" olevia hahmoja, jotka on sijoitettu ilman kiinteää horisonttia, eikä meille ole annettu selvää käsitystä siitä, minkä kumman tahansa on tarkoitus kuvata.
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Suoraan sanottuna, olen eniten vaikuttunut siitä, että herra Allen ajatteli kerätä Kenji Yanoben töitä. Hän osoittaa uskomattoman ennakoivasti tekemällä niin, sillä Yanoben teosten arvo kasvaa vain tulevina vuosina. Tavallinen on ehdottomasti osa tulevaisuuden keräilyaaltoa, mutta Kenji Yanobe on täysin erilainen kärjessä kyseisessä liikkeessä.
Yanobe syntyi vasta kaksi vuosikymmentä sen jälkeen, kun hänen kansakuntansa tuhosivat kahdesti atomipommit, ja kuten monien japanilaisten animejen ja mangojen kanssa, post-apokalyptisillä teemoilla on suuri merkitys hänen työssään. Kerta toisensa jälkeen hän huomaa rakennustensa käytön (usein "löydetyistä" esineistä): jättiläisystävälliset - robotit, säteilyn vastaiset puvut ihmisille ja koirille, Geiger-laskurit ja Godzilla-puvut, jotka on suunniteltu optimaaliseen murskaamiseen valmiuksia. Sanat ovat kolmiulotteisia, suojaavia, sankarillisia ja Otaku. (Tämä on itse kuvaava sana, jota japanilaiset faneja ja -tyttöjä käyttävät animeksi pakkomielle. Jos et voi liittyä animean, ajattele tuntemaasi henkilöä, joka pystyy yhdistämään kaikki baseball-tilastot vuodesta 1919 nykypäivään. Hän olisi baseball-versio Otaku.)
Täällä näemme kaksi hänen valmistettua "atomiavaruuspukua", jotka ovat täynnä selittämättömiä sarvia. Punainen sävy voi viitata Marsin pintaan, tai kenties se on vain vähän Tšernobylin ydinonnettomuuden laskeumaa. Vähennettynä muilla vihjeillä, vain yksi asia on 100% ilmeinen. Se on pitkä ja kova räjähdys tuosta hiekkadyynistä - jopa ilman pukupainoa.
Tämä maalaus on pariksi Paul Gauguinin kanssa Maternité [II] (1899) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Miettiä: molemmissa on kuvattu "muualla maailmassa" olevia hahmoja, jotka on sijoitettu ilman kiinteää horisonttia, ja meillä ei ole selvää käsitystä siitä, minkä kumman tahansa on tarkoitus kuvata.
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Jan Breughel II (a.k.a.: "nuorempi") oli kiireinen mies 1620-luvun puolivälissä. Häntä kutsuttiin takaisin Antwerpeniin (hänen isänsä Jan I kuoli koleraan) Sisilian matkalta vanhan ystävänsä Anthony Van Dyckin kanssa. Kirjaimellisesti yön yli, hän löysi itsensä vastuussa isänsä ateljeesta ja käännöksestä puolivalmiita teoksia. Ikään kuin tämä ei olisi riittävän haastavaa, hän myös avioitui nopeasti ja aloitti yksitoista lapsen hoitamisen.
Vaikka Jan Younger oli nauttinut kohtalaisesta menestyksestä isänsä maineen takia, hän ei ollut samassa taiteellisessa liigassa. Hän ei myöskään jakanut Jan I: n kykyä luoda innovatiivisia teemoja. Jälkimmäisen 1620-luvun aikana Jan II aloitti sarjan allegooria: Elementit, vuodenajat, "runsaus" ja tietysti aistit. Odotatko onnellista loppua? Ei ollut ketään, ainakaan ei hänen elämässään. Hinnat osuivat nopeasti liukasen alamäkeen, josta ne eivät koskaan parantuneet. Päivä, jolloin edes yksi hänen Viisi aistia komentamaan keräilijän lunnaita oli vuosisatoja tulevaisuudessa.
Jopa niin, tässä meillä on Näky erillään neljästä sisarestaan. Hänen on tarkoitus tarkkailla visuaalisesti kaikkia monia kiireisissä olosuhteissa olevia kohteita: patsaita, Ruben-esque maalauksia, maapalloa, kaiverruksia, kirkas kattokruunu, pieni koira ja amor (jota tuskin voi sivuuttaa). Jostain tuntemattomasta syystä vaatteiden käyttäminen olisi häirinnyt tätä tärkeää aistillista prosessia.
Tämä maalaus on ripustettu Georges Seuratin kanssa Les Poseuses (1888) ja Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Mieti: kaikki kolme maalausta on toteutettu huolellisesti ja ne sisältävät keskimmäiset alastomerkit (vaikkakin niitä löytyy kolmesta hyvin erilaisesta asetuksesta, kolmesta päästä, joiden aste on 30 astetta) mysteeri).
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Kun tarkastellaan Pointillismia, jonka Seurat keksi, ja ihmettelee tuhansien tarkkuutta tuhansille pienille väripisteille - kaikki yhden ihmisen käden luomille! - On järkevää ajatella, että hän on tuottanut kymmeniä sellaisia työvoimavaltaisia kankaita, joiden kesto on alle 10 vuotta (ja jokainen vasta monien alustavien tutkimusten jälkeen). Nukuiko hän koskaan? Oliko hän niin tekniikan pakkomielle, että hän oli uupunut, ja varhainen kuolema oli hänelle ainoa looginen vaihtoehto?
Malli täällä Les Poseuses (Jos olemme, näemme todellakin yhden mallin kolmesta poseesista eikä kolme naista poseeraa yhdessä), näyttää olevan menossa läpi kylvyn jälkeinen sarja, jossa hän itse kuivataan ja pukeutuu. Emme kuitenkaan tiedä, miksi hän tekee niin osan Seuratin jättimäisestä kankaasta Sunnuntai La Grande Jatte -1884 (1884-86) - johon on asianmukaisesti huomattava, että kaikki puistonvartijat ovat asianmukaisesti pukeutuneita.
Tämä maalaus on ripustettu nuoremman Jan Breughelin kanssa Viisi aistia: Näkö (1625) ja Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Mieti: kaikki kolme maalausta on toteutettu huolellisesti ja ne sisältävät keskimmäiset alastomerkit (vaikkakin niitä löytyy kolmesta hyvin erilaisesta asetuksesta, kolmesta päästä, joiden aste on 30 astetta) mysteeri).
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Rehellisesti sanottuna, se ei ole koskaan todella juhlia, kunnes Picasso ilmestyy alaston kanssa.
Quatre Baigneuses
, kuten täältä nähdään, on melkein sen todellinen "postikorttinsa" koko 4 x 6 tuumaa. Tuolloin, kun hän maalasi tämän, Picasso oli mielettömän kiireinen menossa moniin eri suuntiin kerralla. Hän suunnitteli samanaikaisesti tuotantoja Venäläiset balettit, matkustaa laajasti ja jatkaa kubismin tutkimista (kuten hänen Kolme muusikkoa [1921]) ja suorittaen alustavasti salamannopeasti hänen klassiseen koulutukseensa (osoitettu yllä). "Klassinen", sanotko? Minun kyllä. Picasso puhalsi läpi kaiken, mitä tavanomaisella studiotekniikalla oli tarjottavanaan, kauan ennen kuin hän pystyi kasvamaan oikean partan. Kun hän halusi tehdä niin, taiteilija pystyi purkamaan piirustustaitoja, jotka tekisivät renessanssimestarista itkua kateudesta. Picasso piti olla että hyvä, jotta voidaan sivuuttaa yleissopimus ja seurata muita polkuja yhtä menestyksekkäästi kuin hän.
Täällä hän on lahjakas meille yhden, ei kahden, vaan neljän lihallisen, pikemminkin Välimeren naispuolison kanssa. Näyttää siltä, että heillä olisi narsistinen peili kulkeakseen ympäri, mutta kvartetista löytyy riittävä remmi. Rakasta Picassoa tai vihaa häntä, tietyn ajan ikäisten naisten on ymmärrettävä - tai ainakin tunnustettava - että taiteilijalla ei ollut mitään vastaan potbellit tai suuret reidet.
Tämä maalaus on ripustettu nuoremman Jan Breughelin kanssa Viisi aistia: Näkö (1625) ja Georges Seurat's Les Poseuses (1888) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Mieti: kaikki kolme maalausta on toteutettu huolellisesti ja ne sisältävät keskimmäiset alastomerkit (vaikkakin niitä löytyy kolmesta hyvin erilaisesta asetuksesta, kolmesta päästä, joiden aste on 30 astetta) mysteeri).
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Claude Monet ei koskaan kyllästynyt tutkimaan liikettä sen peruselementteihin nähden enemmän kuin mikään muu taiteilija impresionistisissa piireissä. Hän maalasi metodologisesti - vaikkakin nopeasti - täsmälleen saman kohtauksen yhä uudelleen, ainoat muuttujat olivat valon kulmat, vuorokaudenaika ja sääolosuhteet. Hänen kärsivällisyytensä ja taiteellisen mestaruutensa todistaa, että kaikki nämä samat kohtaukset tulivat selvästi erilaisiksi toisistaan.
Täällä näemme yhden lukuisista suurista "vesililjoista", joista Monet on tänään hyvin tunnettu. Hän oli laajentanut lammensa Givernyn puutarhoissa viimeistä kertaa vuonna 1910, mutta kärsi myöhemmin masennuksesta hänen rakkaansa vaimonsa Alice (1914) kuoli, ongelmallisempi kaihi ja huomattavat häiriötekijät WWI. Mennessä, kun vuosi 1919 kiertyi, hän yritti rohkeasti sotilasta laajennetussa studiossa, jonka seinät oli peitetty 360 astetta massiivisilla kankaalla, jotka oli tarkoitettu hänen lampiään varten tarkoitettuihin kuviin. Le Bassin au Nympheas on yksi lopputulos hänen päättäväisyydestään jatkaa maalaamista - riippumatta - kunnes hän vetosi viimeiseen henkeään. Olemme niin onnekkaita, että hän yritti.
Tämä maalaus on muodostettu pariksi Willem de Kooningin kanssa Nimetön XII (1975) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Mieti: molemmat maalaukset ovat mittakaavassa suuria (mutta silti järjestetty keskuksen ympärille), hyödyntävät niitä kokonaan käytettävissä olevat kankaat ja toteutettiin siten, että rakenne ja havaittu syvyys näkyvät roolit.
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.
Yhdessä Jackson Pollockin ja Mark Rothkon kanssa Willem de Kooning kuului New Yorkin koulun "triumvirate" -sovellukseen sodanjälkeisen abstraktin ekspressionismin puolesta. Mikä ainutlaatuinen - ja melko pahamaineinen - de Kooningin maalauksista oli hänen abstraktionsa ilmeisiä figuratiivisia elementtejä (huom. Lihan sävyt).
Tässä meillä on Nimetön XII de Kooningin useiden suuressa perinteessä naiset sarja, teloitettiin ensimmäisen kerran 1940-luvun lopulla. 1970-luvun puoliväliin mennessä hän oli pehmentänyt lähestymistapaansa jonkin verran, ja katsojan houkutus valita raa'at raajojen hajoamiset ja synkkät virheet olivat suurelta osin kadonneet. "Pelkistystekijän" vähentyessä de Kooning näytti vapaammin keskittyvänsä strategisesti sijoittamaan muotonsa ja värinpurskauksensa sävellyksissään.
Tämä maalaus yhdistetään Claude Monet'sin kanssa Le Bassin au Nympheas (1919) näyttelyssä Tupla-ottelu: Monetasta Lichtensteiniin. Mieti: molemmat maalaukset ovat mittakaavassa suuria (mutta silti järjestetty keskuksen ympärille), hyödyntävät niitä kokonaan käytettävissä olevat kankaat ja toteutettiin siten, että rakenne ja havaittu syvyys näkyvät roolit.
Tietoja näyttelystä:
"Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on esillä 8. huhtikuuta - 24. syyskuuta 2006 välisenä aikana Experience Music Project -projektissa, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Centerin kampuksella; Puhelin 206.367.5483 tai 1.877.367.5483). EMP on avoinna maanantaista torstaihin klo 10.00–17.00 ja perjantaista sunnuntaihin klo 10.00–18.00. Pidennetyt kesäajat (voimassa oleva muistopäivän viikonloppu Labor Day -viikonloppuun) ovat klo 10.00–20.00 päivittäin. "Tupla-otto: Monetasta Lichtensteiniin" on lipunäyttely.