Rembrandtin omakuvia ja hänen ikääntymisprosessiaan

Rembrandt van Rijn (1606-1669) oli a Hollantilainen barokki maalari, piirtäjä ja graafikko, joka ei ollut vain kaikkien aikojen suurimpia taiteilijoita, vaan loi kaikkein tunnetuimpien taiteilijoiden omakuvia. Hänellä oli suuri menestys taiteilijana, opettajana ja taiteen välittäjänä Alankomaiden kultakaudella, mutta hänen voimavarojensa ja taiteen investointien ulkopuolella asuminen aiheutti hänelle konkurssin julistamisen vuonna 1656. Hänen henkilökohtainen elämänsä oli myös vaikeaa: hän menetti varhain ensimmäisen vaimonsa ja kolme neljästä lapsesta ja sitten rakastetun poikansa Tituksen, kun Titus oli 27-vuotias. Rembrandt jatkoi taiteen luomista vaikeuksiensa aikana, ja monien raamatullisten maalauksien lisäksi historiamaalauksia, tilaamia muotokuvia ja joitain maisemia, hän tuotti satunnaisen määrän omakuvia.

Näihin omakuviin sisältyi 80–90 maalausta, piirroksia ja kaiverruksia, jotka tehtiin noin 30 vuoden aikana 1620-luvulta hänen kuoliaan asti. Viimeaikaiset stipendit ovat osoittaneet, että jotkut Rembrandtin aiemmin ajatellut maalaamista maalaukset olivat tosiasiallisesti yhden hänen opiskelijansa maalaamana osana koulutustaan, mutta ajatellaan, että Rembrandt itse maalasi välillä

Omakuvien kronikko Rembrandtin visuaalisuus 20-luvun alkupuolella hänen kuolemaansa 63-vuotiaana. Koska niitä on niin paljon, että niitä voidaan tarkastella yhdessä ja verrata toisiinsa, katsojilla on ainutlaatuinen käsitys elämästä, hahmosta ja psykologisesta tilanteesta ihmisen ja taiteilijan kehitys, jonka näkökulmasta taiteilija oli syvästi tietoinen ja että hän tarkoituksella antoi katsojalle ikään kuin ajatuksellisemman ja opiskeli edeltäjä modernille selfielle. Hän ei vain maalanut omakuvia jatkuvasti peräkkäin elämässään, vaan myös auttoi etenemään uransa ja muokata julkista imagoaan.

Vaikka omakuvista tuli yleisiä 1500-luvulla, kun useimmat taiteilijat tekivät uransa aikana muutaman omakuvan, kukaan ei tehnyt niin monta kuin Rembrandt. Vasta tutkijat alkoivat tutkia Rembrandtin töitä satoja vuosia myöhemmin, mutta he ymmärsivät hänen omakuvansa laajuuden.

Nämä omakuviensa, jotka on tuotettu melko johdonmukaisesti koko elämänsä ajan, kun niitä tarkastellaan yhdessä elokuvana, luovat kiehtovan visuaalisen päiväkirjan taiteilijasta hänen elinaikanaan. Hän tuotti lisää kaiverruksia 1630-luvulle saakka, ja sen jälkeen lisää maalauksia, mukaan lukien kuolemansa vuoden, vaikka hän jatkoi molempia taiteen muotoja koko elämänsä ajan, jatkaen tekniikan kokeilua koko elämänsä ajan ura.

Muotokuvat voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen - nuori, keski-ikäinen ja vanhempi - etenevät kyselystä epävarmalta nuorelta mieheltä, joka keskittyi hänen ulkomuotoonsa ja kuvaus luottavaisen, onnistuneen ja jopa näyttävän keski-ikäisen maalaritaiheen kautta vanhempien, oivallisemmille ja mielekkyyttävämmille muotokuville ikä.

Varhaiset maalaukset, jotka tehtiin 1620-luvulla, on tehty hyvin elinvoimaisella tavalla. Rembrandt käytti chiaroscuron valo- ja varjovaikutusta, mutta käytti maalia säästäväisemmin kuin myöhempinä vuosina. 1630- ja 1640-luvun keskivuodet osoittavat, että Rembrandt on itsevarma ja menestyvä, pukeutunut joihinkin muotokuviin ja poseerannut samalla tavalla kuin jotkut klassisista maalareista, kuten Titian ja Raphael, jota hän ihaili suuresti. 1650- ja 1660-luvut osoittavat, että Rembrandt nauttii ikääntymättä todellisuudesta käyttämällä paksua impasto-maalia kevyemmällä ja karkeammalla tavalla.

Vaikka Rembrandtin omakuvat paljastavat paljon taiteilijasta, hänen kehityksestään ja hänen persoonallisuudestaan, ne maalattiin myös vastaamaan Alankomaiden kulta-ajan korkeata kysyntää tronies - pään tai pään ja hartioiden tutkimukset mallista, joka osoittaa liioiteltua kasvojen ilmettä tai tunteita tai on puettu eksoottisiin pukuihin. Rembrandt käytti itseään usein näiden tutkimusten aiheena, mikä palveli taiteilijaa myös kasvotyyppien prototyypeinä ja historiamaalauksissa käytettyjen hahmojen ilmaisuna.

Tunnettujen taiteilijoiden omakuvia oli suosittu myös ajan kuluttajien keskuudessa, joihin kuuluivat paitsi aatelisto, kirkko ja varakkaat, myös ihmiset kaikista eri luokista. Tuottamalla niin monta tronia kuin hän teki itsensä kanssa aiheena, Rembrandt ei harjoittanut taiteitaan vain halvemmin ja tarkentaa kykyään välittää erilaisia ​​ilmaisuja, mutta hän kykeni tyydyttämään kuluttajia samalla kun mainosti itseään taiteilijana.

Rembrandtin maalaukset ovat merkittäviä tarkkuudestaan ​​ja elämällisestä laadustaan. Niin paljon, että viimeaikainen analyysi viittaa siihen käytetyt peilit ja ulkonemat jäljittää hänen kuvansa tarkasti ja vangita hänen troneissansa löydettävät ilmaisualueet. Se, onko totta, ei kuitenkaan vähennä herkkyyttä, jolla hän vangitsee ihmisen ilmaisun vivahteet ja syvyyden.

Tämä omakuva, jota kutsutaan myös Omakuva murskattuilla hiuksilla, on yksi Rembrandtin ensimmäisistä ja on harjoitus chiaroscurossa, valon ja varjojen äärimmäisessä käytössä, jonka Rembrandt tunnetaan mestarina. Tämä maalaus on mielenkiintoinen, koska Rembrandt päätti piilottaa hahmonsa tässä omakuvassa käyttämällä chiaroscuro. Hänen kasvonsa ovat pääosin piilossa syvässä varjossa, ja katsoja tuskin kykenee erottamaan silmänsä, jotka tuijottavat tunteettomasti. Hän kokeilee myös tekniikkaa käyttämällä harjansa päätä sgraffiton luomiseen, naarmuuntuen märään maaliin parantaakseen hiuksensa kihartumista.

Tämä muotokuva Mauritshuisissa Rembrandt piti pitkään itsekuvana, mutta viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että se on alkuperäinen Rembrandt, uskotaan olevan Germanischesin kansallismuseossa. Mauritshuis-versio on tyyliltään erilainen, maalattu tiukemmin verrattuna alkuperäisen kevyempiin harjaiskuihin. Myös vuonna 1998 tehty infrapunaheijastus osoitti, että Mauritshuis-versiossa oli alimaalausta, mikä ei ollut tyypillistä Rembrandtin lähestymistavalle hänen työlleen.

Tässä muotokuvassa Rembrandt on pukeutunut ryökalla, suojaavalla armeijan panssarilla, joka on käytetty kurkun ympärillä. Se on yksi monista hänen maalaamistaan ​​troneista. Hän käytti chiaroscuro-tekniikkaa piilottaen taas osittain kasvonsa.

Tässä 1659-luvun muotokuvassa Rembrandt tuijottaa tunkeutumattomasti katsojiin ja elänyt menestyneen elämän, jota seuraa epäonnistuminen. Tämä maalaus luotiin vuosi hänen talonsa jälkeen ja omaisuutensa oli huutokaupattu konkurssin julistamisen jälkeen. On vaikeaa lukea tähän maalaukseen sitä, mikä oli Rembrandtin mielentila tuolloin. Itse asiassa, mukaan Kansallisgalleria kuvaus,

"Luimme näitä kuvia elämäkerrassa, koska Rembrandt pakottaa meidät tekemään niin. Hän katsoo meihin ja kohtaa meidät suoraan. Hänen syvälle asetetut silmänsä vetoavat kiihkeästi. Ne näyttävät tasaisilta, mutta raskailta ja eivät ilman surua. "

Tärkeää on kuitenkin, ettei romantiikkaa liikaa, sillä osa maalauksen surkeasta laadusta johtui tosiasiallisesti paksut kerrokset värjättyjä lakkakerroksia, jotka poistettuna muuttivat maalauksen luonnetta tekemällä Rembrandtista elävämmän ja elävämmän voimakasta.

Itse asiassa tässä maalauksessa Rembrandtin vasen olkapää ja kädet korostavien poseesien, pukeutumisen, ilmaisun ja valaistuksen kautta Rembrandt jäljitteli kuuluisan klassisen maalari Raphaelin maalaus, jota hän ihaili, sovittuen siten häneen ja näytteleen itseään myös oppineena ja arvostetuna taidemaalari.

Näin tekemällä Rembrandtin maalaukset paljastavat, että vaikeuksistaan ​​ja jopa epäonnistumisistaan ​​huolimatta hän säilytti edelleen arvonsa ja itsetuntonsa.

Rembrandt oli innokas ihmisen ilmaisun ja toiminnan tarkkailija, ja keskittyi tuomaan katseensa itseensä yhtä tarkoin kuin ympäröiviin, tuottaen ainutlaatuisen ja laaja omakuvien kokoelma, joka ei vain osoita hänen taiteellista virtuoosisuuttaan, vaan myös syvää ymmärrystä ja myötätuntoa ihmiselle kunto. Hänen syvästi henkilökohtaiset ja paljastavat omakuvansa, etenkin vanhempiensa vuosikuvat, joissa hän ei piiloutu kipulta ja haavoittuvuudeltaan, resonoivat voimakkaasti katsojan kanssa. Rembrandtin omakuvat antavat uskoa sanalle, että "mikä on henkilökohtaisinta, se on universaalisinta", koska he jatkavat puhettaan voimakkaasti katsojille kaikkialla ajassa ja tilassa, kutsuen meitä paitsi tarkastelemaan tarkasti hänen omakuviaan myös itseämme hyvin.

• Rembrandt van Rijn, Kansallinen taidegalleria, Omakuva, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt ja Degas: Taiteilijan muotokuva nuorena miehenä, Metropolitan Art Museum, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Käyttikö Rembrandt peilien ja optisten temppujen luomiseen maalauksiaan?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandtin omakuva, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait