80-luvun kymmenen parhainta hiusmetallista

Vaikka kukaan ei koskaan väittäisi sitä hiukset metalli oli tyylilaji, joka oli täynnä monimuotoisuutta, muodossa oli ylpeä kourallisesta arkkityypeistä, joista tunnetuin on todennäköisesti loistava voimaballadi. Vaikka valittavissa on monia esimerkkejä, on mahdotonta suihkuttaa mitään näistä kappaleista pelkästään kiitoksella tai negatiivisella kritiikillä. Mutta jotenkin tämä sekoitettu pussioireyhtymä ei estä huomattavaa määrää nautintoa hiipimästä heidän kuuntelun kokemukseen. Tässä on katsaus 10 parhaaseen, ei erityisessä järjestyksessä, alkaen klassikoita lomakkeesta nukkujaan korkealaatuisia esimerkkejä.

Merkittävin asia tässä symbolisessa hiusmetalli klassikossa on kuinka vankka se on. Noin viiden vuoden aikana, kun tämä pohjimmiltaan glam-pop-metal-yhtye miehitti osan zeitgeististä, yleisö odotti melko hämärää, erottamatonta juhla-ajan tuotantoa. Tämä arvio hapantuksi kuluneesta romanssista sisältää aitoja tunteita ja tuo esiin Poison-edustajan Bret Michaelsin erittäin kunnollisen laulun kirjoittamistavan. Siksi sen asema yhtenä pop-metalin hienoimmista hetkistä on hyvin ansaittu ja ansaittu.

instagram viewer

Muutamaa vuotta sitten Warrantin edustaja Jani Lane epätoivoisesti siitä, että kappale, jonka hänen bändinsä todennäköisesti parhaiten muistetaan, on kauhistuttava, hienovarainen kuin ydinase-hyökkäys, joka tunnetaan nimellä "Kirsikkapiira". Hänelle pitäisi kuitenkin olla lohdutusta siitä, että "taivas" on perusteellisesti onnistunut akustinen balladi, joka taas putoaa aidoon tunteeseen tyhjän machon postituksen sijasta, edustaa melko kunnioitettua perintöä bändi. Voi olla vähän vaikea erottaa tätä vaaleaa päälaulajaa kilpailijoistaan, mutta pyrkimyksiä on tehty paljon huonommin kuin tämä kappale, joka on jotenkin saanut enemmän suosiota.

Bändin uran varhaisessa vaiheessa Cinderella erottui säilyttämällä synkkä, hieman aggressiivinen reuna, vaikka jäsenet hyväksyisivätkin yhä suositun glam-ilmeen. Tällainen pimeys polttaa tätä ilmakehän helmiä bändin vuoden 1986 debyytistä "Night Songs", ja se tekee loistavasta avioliitosta frontmanin Tom Keiferin soraisen, kammottavan laululaadun kanssa. Tietysti tämä East Coast -bändi ei sovi koskaan todellakaan hiusmetalli-näytelmäksi, siirtyen nopeasti sinisempaan materiaaliin sen sophomore-julkaisua varten. Siitä huolimatta, tämä hieno kappale on edelleen keskeinen 80-luvun leimahduspiste hiusmetalliselle balladrylle.

Epäilemättä kaikkien aikojen paras voimaballadi, tämä kappale yksin olisi voinut liittää Def Leppardille tärkeän paikan kova rock-panteoni. Tietysti tämän brittiläisen bändin 80-luvun hallitsemiseksi oli paljon muita syitä, mutta ei koskaan Sheffieldin pojat saavat asiat paremmin kuin täsmälliset, pakottavat ja huolellisesti tuotetut mestariteos. Futuristinen häipyy ja piippaa syrjään, kappale esittelee parhaan version Joe Elliottin laulutyylistä ja kohdevaloista Phil Collenin ja myöhäisen Steve Clarkin aliarvioitu kitaransoitto, joka antoi yhtyeelle voimakkaasti melodisen ääni.

Haluatko myöntää sen vai ei, tämä pianopohjainen voimaballadi L.A.: n poikien vuodelta 1985 -albumi oli selvästi prototyyppi monille kappaleille, jotka seuraisivat heidän iso-hiuksistaan veljiä. Tämä Motley Crue -laulun malli vaatii paljastamaan lyyrisesti tähän asti piilotetun arkaluonteen (jota tukee varovasti pianoa, näppäimistöä tai akustista kitaraa) ja juuri tarpeeksi kitarasankari räjähdyksiä, jotta vältetään pelottamasta sitä erittäin tärkeää murrosikäistä miestä väestörakenteen. Pianon intro on vankka, ja melodia on melkein tarpeeksi vahvaa korvaamaan Vince Neilin tyypillisesti ohut laulu.

Vaikka onkin houkuttelevaa tuoda esiin tämä hiukan karkeamman reunan hiusbändin "18 & Life" tässä tilassa, se lentää edessään vakiintuneen hiusmetalliballadan kaavan edessä. Yhden tai toisen tason, eikö sen tarvitse olla rakkaudesta suloinen rakkaus? Joten tämä kappale teki listan sen sijaan, joka ei ole ainakaan kiusallista ja korostaa Dave "the Snake" Sabon "hieno kitarasoittoa". Todellakin, Sebastian Bachin teatterilaulu on tärkein nähtävyys, vaikka tärkein asia, jonka monet ihmiset muistavat, on videon koditon jätkä ja hänen happopesuinen hottie kummitetusta menneisyydestään.

Vito Bratta oli lahjakas esiosa, ja hänen soolonsa on täällä edelleen lumoava kuuntelu, vaikka Mike Trampinkin Hänen tanskalaisesta aksentistaan ​​sekoittuneet laulut pyrkivät pikemminkin inspiroimaan naurua kuin suunniteltu myötätunto. Se oli aina petollinen alue, kun hiusbändit yrittivät saada vakavia, ja niin on varmasti tässä matalassa maailmanrauhan propagandassa.

Tawny Kitaen syrjään (tai syrjään, voi yhtä hyvin sanoa), tämä kappale toimii niin hyvin, koska David Coverdale heikentää hänen normaalia taipumustaan ​​yrittää kuulostaa Robert Plantilta. Voi, siellä on edelleen paljon posterointia (samoin kuin nainen-huppu-koristekuvia), mutta tämän kappaleen ensisijainen vahvuus on, että sen lievästi tyhjä tapa, se on vakuuttavasti universaali tutkimus kallioisesta romanttisesta tiestä, joka kohtaa meidät kaikki kerralla tai toinen. Yksi hienoimmista rock-kitaran ja synteettisten näppäimistöjen avioliittoista hiusmetallin vuosikirjoissa, sävel on aina arvokas 80-luvun klassikko.

Voi, Joey Tempest veti punastuksensa ja kiharaan pohjoismaisilla lukkoillaan varmasti paljon väärinkäytöksiä "aitoilta" 80-luvun rokerit, mutta totuus on, että hänen bändinsä ooppera-pop-metal oli aina parempi kuin se sai luottoa varten. Tämä pätee myös tähän kappaleeseen, huiman oodin Joey Scandivanian sydämen kuningattarelle, jolla on selvästi ruotsalainen nimi. Eurooppa pysyi monella tapaa erillään hiukset metallisista veljistään, ja yleinen puhtaus oli yksi heistä. Mikään surkea tremppi tai keskusteluyö ei asuttanut bändin sanoituksia, vain uhkaavat avaruuskauden shenaniganit ja todellinen omistautuminen, kuten tämä.

Eniten aliarvioitu ja ennenkuulumaton kappale on tallennettu viimeksi tähän luetteloon. Yhdessä kohorttiensa kanssa Dee Snider, planeetan pelottavin pelle-edessä oleva vedinkuningas, tuotti nyrkkiä pumppaavia hymnejä ja yksinkertaisempaa kovaa rockia. Mutta tämän kappaleen avulla bändi hyödyntää rajoitettuja odotuksia ja tuottaa yllättävän virkeän, jopa lievästi ajattelevan voimaballadin, joka on todella ikääntynyt huomattavasti. Hyvin... ehkä ei merkittävästi, mutta Snider todistaa, että hänellä on kohtuullisen ilmeikäs ääni ja yhtye taitava potkaisee hänen takanaan raikkaalla, lievästi hillityllä aggressiolla, joka säilyttää huomattavan kovan ja karkeus.