Ennen väkivaltaisia femmejä, muutama Rock-musiikki Faneilla oli ollut tilaisuus nähdä, kuinka paljon he käyttävät akustisia instrumentteja ja riisuttu lähestymistapa voivat välittää kiireellisyyttä ja raakoja tunteita. Rakastuneen kulttiyhtyeen syntymisen jälkeen kukaan ei edes yrittänyt jäljitellä legendaarista post-punk /korkeakoulu rock ryhmän nero, ehkä tietäen täysin, että tällainen vastaus olisi turhaa ottaen huomioon näytöllä olevan omaperäisyyden. Tässä on kronologinen katsaus Femmesin parhaimpiin räpöttömiin, sensuroimattomiin ja yleensä vertaansa vailla oleviin angstin ja sekaannustutkimuksiin, jotka vaikuttivat voimakkaasti vaihtoehtomusiikki tulla.
Vaikka voitaisiin sanoa, että tämä kappale on vuosien mittaan hiukan yliarvioitu ja toistettu (mukaan lukien jotkut hämmentävät kohtaukset TV-mainontaan), sen tarttuva, karu kirkkaus ei yksinkertaisesti voi olla kielletty. Violent Femmes -nimisen 1983 debyyttin aloituspaikkana tämä sävelmä esitteli bändin kuuluisan minimalismin, mutta myös sen hallitsemattomuuden kiireellisyydestä ja välittövyydestä. Hyvin vähän kappaleita 80-luvulta tai muulta aikakaudelta, niin monta voimakkaasti tunnistettavaa äänileikettä kuin löytyy täällä, akustisen kitaran avausriffistä tuplatynnyreiseen, toistuvaan rummun lyöntiin heti seuraavan jälkeen se. Päähän lähellä kuiskutettu osio on myös kohokohta, ja lopulta kokonaispaketti on kiteytyminen bändin akustisen kaaoksen omaksumisesta.
Ehkä paras (jos ei tunnetuin) Violent Femmesin legendaarisista angst-pyöristetyistä hümneistä, tämä kappale etsaa myös unohtumattomia sanoin '80-luvun panteoniin, erityisesti tähän huppuun, jonka täydellisesti ja levottomasti toimitti eturintamassa Gordon Gano: "Toivottavasti tiedät... että tämä laskee pysyvällä levylläsi. "Toisin kuin" Blister in the Sun ", tämä kappale on jotain hyvin erityistä ja ymmärtää helposti bändin kohdeyleisö, ja valitettavasti todellisuuden peili on muuttanut konseptin yhä tummemmaksi keskittyneellä aikakaudella kiusaaminen. Femmesin saapumisen myötä vieraantuminen ei ollut enää vain geeksille. Silti suosittu joukko ei koskaan voinut ilmentää täysin tällaista vakavaa kärsimystä.
Bändin pyhästä kolmiulotteisesta allekirjoitusmusiikista tämä herättää yleensä eniten huomiota, luultavasti lähinnä siksi sen paksu seksuaalinen jännitys, joka rakentuu toistuvasti käyttämään kardinaalia rumautta, jota tunnetaan hellästi mahtavana F-pommi. Mutta täällä on tapahtumassa paljon enemmän kuin pelkästään levyllä olevien kielitabujen puristaminen. Ensinnäkin - musiikillisesti ottaen - kolmikko Gano kitaralla, Brian Ritchie bassolla ja Victor DeLorenzo rumpuilla kuorii tiensä läpi ikimuistoisen ja voimakkaan rytmisen harjoituksen. Mutta lisäksi kappaleen vähemmän kuuluisa keskiosa näyttää ennustavan akileija-maiset tapahtumat, joissa on erittäin vaikuttava, kammottava tunnelma. Uudelleen, Femmes näkee samanaikaisesti yksityiskohtaisesti sekä tulevaisuuden että menneisyyden.
Mistä muualta 80-luvun musiikin muuten laaja-alaisesta spektristä löytyy ksylofonimusiikkijärjestely kuin Violent Femmes -luettelosta? Itse asiassa kuinka moni meistä on jopa nähnyt ksylofonin henkilökohtaisesti lukion jälkeen? Joka tapauksessa mikään tämä ei vaikuta tämän suuren amerikkalaisen bändin rajatonta rohkeutta kohtaan. Kaikkien tämän ilmeisen majesteettin takana on tietenkin varjoonsa toinen Ganon syvästi leikkauttava sanoitus, tällä kertaa erittäin henkilökohtainen luonne. "Kaunis tyttö, rakasta mekko, lukion hymy, oi kyllä" -aukko välittää täydellisesti kaksinaisuuden ja seksuaalisen heräämisen sekavuus, etenkin kun otetaan huomioon amerikkalaisen kulttuurin satunnainen ja omituisen puritaaninen vilkkuu.
Tässä kappaleessa, kun Gano-kertoja vetoaa isänsä puoleen autoteollisuuden etuoikeuksista, se ei ole tarkoitus aivotonta iloajelua varten. On hämmästyttävää, kuinka paljon tämä ja oikeasti jokainen Femmesin kappaleista jollain tasolla kuulostaa hautajaisohjaukselta. Edeltävyyden ja vaaratilanne on aina tuntuva ja hallinnan menetys tai jopa hengen ja raajan tuntuminen jatkuvasti aivan nurkan takana. Gano osoittaa myös, että hänen ei tarvitse oikeastaan sanallistaa rumauksia ja tabuja, jotta ne olisivat täysin ilmeisiä ja usein yhtä purevia. Epätoivo Gaanon julistuksessa, jonka mukaan hänellä ei ole "paljon tarvitse elää", osoittaa uhkia yhtä paljon kuin tunnustusta.
Tässä on yksi Femmesin harvoista kappaleista, joka tosiasiallisesti tunnustaa jotain positiivista, vaikka se vain toisi esiin onnen ohimenevän luonteen Gaanon tyypillisessä maailmankuvassa. Lisäksi kappale pakottaa kuuntelijan arvioimaan sopivalla tavalla Gaanon lauluäänen ainutlaatuisen, sydäntä särkevän ja kauniin luonteen. Ganon kannalta kyse on harvoin sävelkorkeudesta tai teknisestä osaamisesta, mutta hänen baritonin rikkaudella yhdistettynä tunteisiin, joita hän välittää korkeammissa sävyissä, ei yksinkertaisesti ole vertaista 80-luvun musiikista. Vain ainutlaatuinen laulaja ehkä Rufus Wainwright kaikuu täällä Ganon työn upeasta omituisuudesta.
Vaikka tämä saattaa tuntua poikkeavan Femmesin ensimmäiselle albumille luodusta mallista, tämän kappaleen ei oikeastaan pitäisi olla yllätyksenä. Loppujen lopuksi sen ahdistava, jarring tarina perheiden murhasta toimii samassa pimeässä ja goottilaisessa maailmankaikkeudessa, joka ruokki nurmikolla kirjattuja hymnejä ryhmän debyyttiversiossa Väkivaltaiset femmes. Tarkoitan, että "Gimme the Car" tai "Add It Up" kerrojat ovat jatkuvasti mielettömyyden sisällä ja tekevät itsensä murhan, joten matka tämän kappaleen lopullisuuteen ei ollut Ganolle pitkä. Myös musiikillisesti se ei ole maa ollenkaan akustinen kansan--punk banjon kanssa klassinen Femmes siirtyy ytimeensä.
Herkullisesti kierretyllä tavalla Femmesin ensimmäinen suora välähdys evankeliumi tässä palvelee jotenkin täydellisenä säestyksenä tai jopa teoksena "Country Death Song". Ganolla on selvästi aina ollut jokin taustalla oleva konflikti hänen tiukan uskonnollisen kasvatuksensa ja laulunsa kirjoituspistettä ohjaavan angstisen ja seksuaalisen turhautumisen välillä, joten on mielenkiintoista ja yllättävää löytää se tämä laulu ei koskaan hajoa pimeälle, häiriintyneelle alueelle ja tulee sen sijaan suhteellisen suoraviivaisena - jos se on päättäväisesti syrjäinen - Kristuksen juhla rakkaus. Siitä huolimatta, radan hillbilly-sekoitus on sekä vakuuttava että asettamaton voimakkuuteen.
Lyhyen vuoden 1984 Hallowed Ground -tapaamisen jälkeen Gano & Co. löysi tiensä takaisin seksuaalisen sekaannuksen maahan melko helposti heidän vuonna 1986 julkaistulla The Blind Leading the Naked -julkaisulla. Täydellinen sarvet ja herättävä rock and roll -hyökkäys esittävät Ganon tyypillisesti häiriintynyt muoto, muistuttaen sukupuolen epäselvistä seksuaalista kohtaamisista, jotka ovat saattaneet tapahtua tavalla hän suhtautuu. Täällä ei ole aivan vaaratilannetta, kuten joissain bändin aikaisemmissa pyrkimyksissä, koska kypsempi, mutta silti vaikeuksissa oleva rominaatio ottaa haltuunsa. Siitä huolimatta, tämä kappale on edelleen ainutlaatuinen ja ikimuistoinen Violent Femmes -yritys.