Mitä sinun on tiedettävä Commedia Dell'Arte -sovelluksesta

Commedia dell'arte, joka tunnetaan myös nimellä "italialainen komedia", oli humoristinen teatteriesitys, jonka suorittivat ammattinäyttelijät, jotka matkustivat ryhmissä ympäri Italiaa 1500-luvulla.

Esiintymisiä pidettiin väliaikaisilla lavoilla, pääasiassa kaupungin kaduilla, mutta toisinaan jopa tuomioistuinkokouksissa. Parempi troupes - etenkin Gelosi, Confidenti ja Fedeli - esiintyivät palatseissa ja tulivat kansainvälisesti kuuluisiksi matkustettuaan ulkomaille.

Musiikki, tanssi, nokkela vuoropuhelu ja kaikenlaiset huijaukset auttoivat koomiksiefekteihin. Myöhemmin taiteen muoto levisi ympäri Eurooppaa, ja monet sen elementit pysyivät jopa modernissa teatterissa.

Koska italialaisten murreiden lukumäärä on suuri, miten kiertoajeluyhtiö ymmärtää itsensä?

Ilmeisesti, esityksen murretta ei ollut yritetty muuttaa alueelta toiselle.

Jopa paikallisen yrityksen esiintyessä, suurta osaa vuoropuhelusta ei olisi ymmärretty. Alueesta riippumatta, usein käytetty merkki il Capitano olisi puhunut espanjaksi,

Vaikutus commedia dell’arte Euroopasta draama voidaan nähdä ranskalaisessa pantomiimissa ja englanninkielisessä harlequinadessa. Yhtyeyritykset esiintyivät yleensä Italiassa, vaikka nimeltään the Comédie-italienne perustettiin Pariisissa vuonna 1661. commedia dell’arte selvisi 1700-luvun alkupuolella vain sillä, että sillä oli suuri vaikutus kirjallisiin dramaattisiin muotoihin.

Sisällä ei ollut yksityiskohtaisia ​​sarjoja Commedia. Esimerkiksi lavastus oli minimalistinen, harvoin vain yksi markkinointi- tai katumaisema, ja lavasteet olivat usein väliaikaisia ​​ulkorakenteita. Sen sijaan rekvisiittaa oli paljon, mukaan lukien eläimet, ruoka, huonekalut, kastelulaitteet ja aseet. Hahmo Arlecchino kantoi kahta sauvaa, jotka olivat sidottuna toisiinsa, mikä aiheutti kovan äänen iskusta. Tämä synnytti sanan "slapstick".

Huolimatta ulkoisesti anarkkisesta hengestään, commedia dell'arte oli erittäin kurinalainen taide, jossa vaadittiin sekä virtuoosisuutta että vahvaa yhtyepelin tunnetta. Ainutlaatuinen kyky Commedia näyttelijöiden oli improvisoida komedia ennalta vahvistetun skenaarion ympärillä. Koko näytöksen ajan he vastasivat toisiinsa tai yleisön reaktioon ja hyödynsivät sitä lazzi (erityiset harjoitellut rutiinit, jotka voidaan lisätä näytelmiin sopivissa kohdissa komedian korostamiseksi), musiikilliset numerot ja ekspromptinen vuoropuhelu lavalla tapahtuvien tapahtumien muuttamiseksi.

Naamiot pakottivat näyttelijät projisoimaan hahmojensa tunteita kehon läpi. Hyppyjä, rumpuja, osakekursseja (Burle ja lazzi), säädyttömät eleet ja slapstick -esineet sisällytettiin heidän tekoihinsa.

Näyttelijät Commedia edustivat kiinteitä sosiaalisia tyyppejä. Nämä tyypit sisältyvät tipi fissiesimerkiksi tyhmiä vanhoja miehiä, petollisia palvelijoita tai sotilashenkilöitä, jotka ovat täynnä väärää bravadoa. Hahmot, kuten Pantalone (huono venetsialainen kauppias), Dottore Gratiano (Bolognan pedantti) tai Arlecchino (ilkikurinen palvelija Bergamosta), aloitti satiireina italialaisissa "tyypeissä" ja tuli siitä arkkityypit monista 17–18-luvun eurooppalaisen teatterin suosikkihahmoista.

• Arlecchino oli tunnetuin. Hän oli akrobaatti, nokkela, lapsellinen ja rakastettu. Hän käytti kissanmaista naamiota ja seinänvärisiä vaatteita ja kantoi lepakkoa tai puumiekkaa.
• Brighella oli Arlecchinon sairaus. Hän oli rouheampi ja hienostuneempi, pelkuri konna, joka tekisi mitä tahansa rahoilla.
• Il Capitano (kapteeni) oli ammatillisen sotilaan karikatyyri - rohkea, vankeuttava ja pelkuri.
• Il Dottore (lääkäri) oli oppimisen karikatyyri, joka oli pompoa ja petollinen.
• Pantalonen oli karikatyyri venetsialaisesta kauppiaalta, rikas ja eläkkeellä, keskimäärin ja kurja, nuoren vaimon tai seikkailunhaluisen tytär kanssa.
• Pedrolino oli valkoisen kasvon, kuuvarjojen haaveilija ja modernin pelleen edelläkävijä.
• Pulcinella, kuten englantilaisessa punchissa ja Judy-näyttelyissä nähtiin, oli kääpiökampela, jolla oli vino nenä. Hän oli julma poikamies, joka jahvasi kauniita tyttöjä.
• Scarramuccia, joka oli pukeutunut mustaan ​​ja kantoi terävää miekkaa, oli hänen päivänsä Robin Hood.
• Komea Inamorato (rakastaja) meni monilla nimillä. Hänellä ei ollut naamaria, ja hänen piti olla kaunopuheinen suorittaakseen puheita rakkaus.
• Inamorata oli hänen naispuolinen kollegansa; Isabella Andreini oli tunnetuin. Hänen palvelijansa, jota yleensä kutsutaan Colombina, oli Harlequinin rakastettu. Nokkela, kirkas ja kiinnostuksensa vuoksi hänestä kehittyi sellaisia ​​hahmoja kuin Harlequine ja Pierrette.
• La Ruffiana oli vanha nainen, joko äiti tai kylän juorut, jotka kielsyttivät rakastajia.
• Cantarinaa ja ballerina osallistuivat usein komediaan, mutta suurimmaksi osaksi heidän tehtävänsä oli laulaa, tanssia tai soittaa musiikkia.

Siellä oli monia muita pieniä merkkejä, joista jotkut liittyivät tiettyyn Italian alueeseen, kuten Peppe Nappa (Sisilia), Gianduia (Torino), Stenterello (Toscana), Rugantino (Rooma) ja Meneghino (Milano).

Yleisö pystyi valitsemaan tyypin, jonka mukaan näyttelijät edustavat jokaisen hahmon pukeutumista. Valmistusta varten löysät vaatteet vuorottelivat erittäin tiukkojen ja räikeiden värikontrastien kanssa vastakkaisten yksiväristen asusteiden kanssa. Paitsi inamorato, miehet identifioivat itsensä hahmokohtaisilla pukuilla ja puolinaamarilla. Zanni (pelleen edeltäjä), sellainen Arlecchino, esimerkiksi, olisi heti tunnistettavissa hänen mustan naamionsa ja tilkkutäkki pukunsa takia.

Samalla kun inamorato ja naishahmot eivät käyttäneet naamioita tai puvuja, jotka olivat ainutlaatuisia kyseiselle henkilöstölle, tiettyjä tietoja voitiin silti saada heidän vaatteistaan. Yleisö tiesi, mitä erilaisten sosiaalisten luokkien jäsenet tyypillisesti pukeutuivat, ja odottivat myös tiettyjen värien edustavan tiettyjä tunnetiloja.

Kaikki kiinteät merkkityypit, hauskan tai satiiri, käyttivät värillisiä nahkanaamioita. Heidän vastakohtaisillaan, tyypillisesti nuorten rakastajien parilla, joiden ympärillä tarinat kääntyivät, ei ollut tarvetta tällaisille laitteille. Nykyaikaisessa italialaisessa käsintehtyssä teatterissa naamarit luodaan edelleen carnacialesca.

Musiikin ja tanssin sisällyttäminen Commedia esitys vaati, että kaikilla näyttelijöillä on nämä taidot. Usein kappaleen lopussa jopa yleisö liittyi juhlaan.