'Ansaitsemisen merkitys' -arvio

​​Ansaitsemisen merkitys On Oscar Wilden tunnetuin ja rakastetuin näytelmä, samoin kuin valtava menestys hänen elämässään. Monille ihmisille se on Wilden työn apogee. Kuten Wilde, näytelmä onkin hyvin ruumiillistuma fin de sieclé Brittiläinen dandismi.

Tällä näennäisesti kevyellä näytelmällä on kuitenkin paljon tummempi puoli. Sen kritiikki viktoriaanisesta yhteiskunnasta - vaikkakin toimitettu samettikäsineessä - on jokainen tuuma rautainen nyrkki. Näytelmä on satiiri sekä Wildessa asuneen yhteiskunnan tekopyhyydestä että vahingollisista vaikutuksista, joita näillä tekopyhyyksillä voi olla heidän hallussaan elävien ihmisten sieluihin. Wildestä tuli yksi näistä sieluista pian näytöksen ensimmäisen esityksen jälkeen, kun hän aloitti petos oikeudenkäynnin, jonka oli tarkoitus johtaa hänen vankeuteensa homoseksuaalisuudesta.

Yleiskatsaus Ansaitsemisen merkitys

Näytelmä perustuu kahta nuorta miestä, joista toinen on maassa asuva pystyssä oleva nuori mies nimeltä Jack. Hän on kuitenkin luonut alter-egon Ernestin, jolla on kaikenlaisia ​​uudelleentoistohauskoja Lontoossa päästäkseen eroon erittäin konservatiivisesta elämäntyyliään. Jack sanoo, että hänen täytyy usein käydä köyhän veljensä Ernestin luona, mikä antaa hänelle mahdollisuuden paeta tylsää elämäänsä ja pitää hauskaa hyvän ystävänsä Algernonin kanssa.

instagram viewer

Kuitenkin, Algernon epäilee Jackia elää kaksinkertaista elämää, kun hän löytää henkilökohtaisen viestin yhdessä Jackin savukkeista. Jack tekee puhtaan rinnan elämästään, mukaan lukien se, että hänellä on nuori ja houkutteleva seurakunta nimellä Cecily Cardew takaisin kiinteistössään Gloucestershiressä. Tämä piques Algernonin mielenkiinto ja kutsumatta jättäessään hän päättyy kartanoon teeskentelemällä Jackin veljeä - reprobaattia Ernestia - pistääkseen Cecilyä.

Sillä välin Jackin sulhanen (ja Algernonin serkku) Gwendolen on myös saapunut, ja Jack myöntää hänelle, että häntä ei oikeastaan ​​kutsuta Ernestiksi, vaan hänet kutsutaan Jackiksi. Algernon tunnustaa paremmasta arvioinnistaan ​​huolimatta myös Cecilylle, että hänen nimensä ei ole myöskään Ernest. Tämä aiheuttaa paljon ongelmia sankareidemme rakkauselämässä, koska molemmilla naisilla on melko omituinen kiintymys nimeen Ernest, eivätkä he voi harkita avioliittoaan kenenkään kanssa, joka ei käy tällä nimellä. Avioliitot ovat toinen este. Gwendolenin äiti, Lady Bracknell, ei pidä tyttärensä avioliittoa Jackin kanssa sosiaalinen asema (hän ​​oli orpo, jonka adoptiovanhempansa löysivät käsilaukusta King's Crossilla) Station).

Koska Jack on Cecilyn huoltaja, hän ei salli hänen mennä naimisiin Algernonin kanssa, ellei hänen tätinsä, Lady Bracknell, muuttaa mieltään. Tämä näennäisesti ratkaisematon askel ratkaistaan ​​loistavasti, kun Lady Bracknell tarkistaa käsilaukkua paljastaa, että Algernonin veli oli kadonnut juuri tällaiseen käsilaukkuun ja että Jackin on todellisuudessa oltava kadonnut lapsi. Lisäksi lapsi oli kastettu Ernestiksi. Näytelmä päättyy kahteen erittäin onnelliseen avioliittoon.

Ansaitsemisen merkitys yhdistää labyrintin juonen, näennäisesti ratkaisemattoman kertomuksen farsista ja joitain koomisemmista ja kaikkien aikojen kirkkaimmat rivit. Sitä ei voida pitää vakavana draamana, kuten voidaan todennäköisesti olettaa sen poikkeuksellisista toisistaan ​​ja edestakaisin, ja sen uskomattoman epätodennäköistä ratkaisua ei voida pitää vakavana draamana. Itse asiassa hahmoilla ja ympäristöllä ei ole todellista syvyyttä; ne ovat ennen kaikkea aluksia Wilden wittismille, jotka kuvaavat matalaa ja juurten pakkomielle yhteiskuntaa, jossa hän asui.

Tämä ei kuitenkaan haittaa näytelmää - yleisöä kohdellaan kaikkien aikojen kimallisimpaan sanallisiin nokkeihin. Oli se sitten paradoksaalista tai yksinkertaisesti naurettavuutta, jonka Wilde on asettanut juoni Liike, näytelmä on parhaimmillaan, kun se kuvaa oletettavasti vakavia asioita erittäin triviaalissa merkitystä.

Tällä näennäisellä kappaleella on kuitenkin erittäin vaikutusvaltainen vaikutus ja se on todella tuhoisa kritiikki aikojen sosiaalisiin tapoihin. Painopiste, joka leikissä kiinnitetään pinnoille - nimille, missä ja miten ihmiset on kasvatettu, pukeutumismuodoissaan - kaipaa kaipaa jotain, mikä on huomattavampaa. Wildelle voidaan antaa tunnustusta tuottamalla pala kiillotetusta dekadenssista, sillä se osaltaan tuhoaa luokkaperustaista, pakkomielteistä yhteiskuntaa. Wilden näytelmä näyttää sanoneen, katso pinnan alle, yritä löytää oikeat ihmiset tukahdutettuina sosiaalisten normien alle.

Loistava, kekseliäs, nokkela ja - esiintyessään aivan hilpeä, Wilden Ansaitsemisen merkitys, on virstanpylväs länsimaisen teatterin historiassa, ja luultavasti kyseisen kirjoittajan suurin saavutus.