Tal ja Talchum: Korean perinteiset naamiot ja draamat

"Tal" -nimisen Hahoe-tyyppisen korealaisen naamion alkuperä tarina alkaa keskellä Goryeo-dynastia (50 eKr. 935 CE) -kausi Koreassa. Käsityöläinen Huh Chongkak ("poikamies Huh") taipui veistämistään päälle, talttaen puun nauravaksi naamioksi. Jumalat olivat määränneet hänet luomaan 12 erilaista naamiota ilman minkäänlaista yhteyttä muihin ihmisiin, kunnes hän oli valmis. Juuri kun hän viimeisteli viimeisen hahmon Imae, "Fool", yläosan, rakkauden kärsinyt tyttö kurkisti työpajaansa nähdäkseen mitä hän teki. Taiteilija kärsi heti massiivisesta verenvuodosta ja kuoli jättäen lopullisen naamion ilman alaleukaansa.

Yhdeksän Hahoe-naamioista on nimetty Korean kulttuuriaarteiksi; muut kolme mallia ovat kadonneet ajan myötä. Japanissa sijaitsevassa museossa äskettäin esitelty ajan kulunut naamio näyttää kuitenkin olevan Huhin kauan kadotettua 12. vuosisadan veistämistä Byulchesta, verokeräilijästä. Kenraali Konishi Yukinaga vei naamion Japaniin sotasaapuna vuosina 1592-1598, ja sitten se katosi 400 vuodeksi.

Hahoe talchum on vain yksi kymmenistä Korean naamioiden ja niihin liittyvien tanssien tyyleistä. Monilla eri alueilla on omat ainutlaatuiset taidemuodonsa: Itse asiassa jotkut tyylit kuuluvat yhteen pieneen kylään. Naamarit vaihtelevat melko realistisista ulkomaisiin ja hirviömäisiin. Jotkut ovat suuria, liioiteltuja piirejä. Toiset ovat soikeat tai jopa kolmiomaiset, joilla on pitkät ja terävät leuat.

Cyber ​​Tal -museo verkkosivustolla on suuri kokoelma erilaisia ​​naamioita Korean niemimaan ympäri. Monet hienoimmista naamioista on veistetty leppäpuusta, mutta toiset on tehty gourdeista, pahvimassasta tai jopa riisi-olkea. Naamarit on kiinnitetty mustan kankaan koteloon, joka pitää naamion paikoillaan ja muistuttaa myös hiuksia.

Näitä talleja käytetään shamanistisiin tai uskonnollisiin seremonioihin, tansseihin (nimeltään talnori) ja draamiin (talchum), jotka esitetään edelleen osana kansakunnan perintöjuhlia ja juhlia sen rikkaasta ja pitkästä historia.

Mukaan yksi teoria, sana "tal" on lainattu kiinasta ja sitä käytetään nyt tarkoittamaan "naamaria" koreaksi. Alkuperäinen käsitys oli kuitenkin "antaa jotain mennä" tai "olla vapaa".

Naamarit tarjosivat esiintyjille vapauden ilmaista nimettömästi kritiikkiään voimakkaille paikallisille ihmisille, kuten aristokratian tai buddhalaisen luostarihierarkian jäsenille. Jotkut "talchumista" tai tanssin kautta esitetyistä näytelmistä pilkkaavat myös ärsyttäviä stereotyyppisiä versioita alemman luokan persoonallisuudet: humala, juorut, flirtti tai jatkuvasti valittavat isoäiti.

muut tutkijat huomauttavat että juuri "tal" ilmestyy korea kielellä tarkoittamaan sairautta tai epäonnea. Esimerkiksi "talnatda" tarkoittaa "sairastua" tai "olla vaikeuksia". "Talnori", tai naamantanssi, syntyi shamanistina, jonka tarkoituksena oli ajaa sairauden tai pahan tuhon henget yksilöstä tai kylästä. Shamaani tai "mudang"ja hänen avustajansa pukeutuvat naamioihin ja tanssivat demonien pelottamiseksi.

Joka tapauksessa perinteisiä korealaisia ​​naamioita on käytetty vuosisatojen ajan hautajaisiin, parannusseremonioihin, satiirisiin näytelmiin ja puhtaan ajanviettoon.

Ensimmäiset talkkumiesitykset tapahtuivat todennäköisesti kolmen valtakunnan ajanjaksolla, 18 eaa - 935 eKr. Silla kuningaskunta- joka oli olemassa 57 eKr. - 935 eKr. - oli perinteinen miektatanssi nimeltään "kommu", jossa tanssijat ovat voineet käyttää myös naamioita.

Silla-aikakauden kommu oli erittäin suosittu Koryo-dynastia- 918 - 1392 CE - ja siihen mennessä esityksissä oli varmasti naamioituneita tanssijoita. Koryon myöhäisellä jaksolla 12.-14. Vuosisatojen ajan talchum, sellaisena kuin sen tiedämme, oli syntynyt.

Kandidaatti Huh keksi tarinan mukaan Hahoe-tyylin naamarit Andongin alueelta, mutta tuntematon taiteilijat kaikkialla niemimaalla olivat kovasti töitä luomalla eläviä naamioita tälle ainutlaatuiselle satiirisen pelin muodolle.

Naamioidut talkin näyttelijät ja esiintyjät käyttivät usein värikkäitä silkkiä "hanbok" tai "korealaisia ​​vaatteita". Yllä oleva tyyppi hanbok on mallinnettu myöhään Joseon-dynastia- joka kesti 1392 - 1910. Vielä nykyäänkin tavalliset korealaiset käyttävät tämän tyyppisiä vaatteita erityistilaisuuksiin, kuten häihin, ensimmäisiin syntymäpäiviin, Lunar New Year -sarjaan ("Seolnal"") ja sadonkorjuujuhlat ("Chuseok").

Dramaattiset, virtaavat valkoiset hihat auttavat tekemään näyttelijöiden liikkeistä ilmellisempiä, mikä on varsin hyödyllistä käytettäessä kiinteäleukaista naamaria. Tämän tyyliset hihat näkyvät myös Koreassa useiden muun tyyppisten muodollisten tai tuomioistuintanssien pukuissa. Koska talkkia pidetään epämuodollisena, kansanmusiikkina, pitkät hihat ovat alun perin saattaneet olla satiirinen yksityiskohta.

Et voi tanssia ilman musiikkia. Ei ole yllättävää, että jokaisessa maskitanssin alueellisessa versiossa on myös erityinen musiikkityyppi tanssijoiden mukana. Kuitenkin useimmat käyttävät joidenkin yhdistelmää samoja instrumentteja.

haegum, kaksisäikeinen jousitettu instrumentti, käytetään yleisimmin melodian välittämiseen, ja versio esitettiin äskettäisessä animaatiossa "Kubo and the Two Strings". chottae, poikittainen bambuhuilu ja piri, oboon kaltaista kaksirokkoista instrumenttia käytetään myös yleisesti tarjoamaan lakaistavia melodioita. Lyömäsoittimissa monissa talchumorkestereissa esiintyy kkwaenggwari, pieni gong, changgu, tiimalasi muotoinen rumpu; ja puk, matala kulhoon muotoinen rumpu.

Vaikka melodiat ovat aluekohtaisia, ne kuulostavat tyypillisesti Korean pitkästä historiasta Usein melkein heimolaisluonteinen, säilyttäen samalla eleganssin ja armon, joka on ominaista useimmille korealaisille kulttuuri.

Alkuperäinen Hahoe naamarit pidettiin tärkeinä uskonnollisina muinaisjäännöksinä. Huh-naamioilla uskottiin olevan maagisia voimia karkottaa demonit ja suojella kylää. Hahoe-kylän ihmiset uskoivat, että heidän kaupunkiinsa tapahtuu tragedia, jos naamarit siirretään väärin heidän paikoistaan ​​Sonang-tangissa, paikallisessa pyhäkkössä.

Suurimmalla osalla talchummaskeja poltetaan eräänlaisena tarjouksena jokaisen esityksen jälkeen ja tehdään uusia. Tämä oli lykkäys naamioiden käytöstä hautajaissa, koska hautajaamarit poltettiin aina seremonian lopussa. Huomaa Maskin vahingoittamisen vastaisesti kuitenkin esti hänen mestariteoksensa polttamasta.

Koska Hahoe-naamarit ovat tärkeitä paikallisille ihmisille, sen on täytynyt olla kauhistuttava trauma koko kylälle, kun kolme heistä katosi. Kiistat ovat edelleen tähän päivään siitä, mihin he ovat saattaneet mennä.

Hahoe talchumissa on kaksitoista perinteistä merkkiä, joista kolme puuttuu, mukaan lukien Chongkak (poikamies), Byulchae (veronkeruu) ja Toktari (vanha mies).

Yhdeksää, joita kylässä edelleen on, ovat: Yangban (aristokraatti), Kaksi (nuori nainen tai morsian), Chung (buddhalainen munkki), Choraengi (Yangbanin) klovian palvelija), Sonpi (tutkija), Imae (Sonpin tyhmä ja leukoton palvelija), Bune (jalkavaimo), Baekjung (murhaava teurastaja) ja Halmi ( vanha nainen).

Jotkut vanhat tarinat väittävät, että naapurimaiden Pyongsanin ihmiset varastivat naamarit. Tosiaan, kaksi epäilyttävän samanlaista naamiota löytyy tänään Pyongsanista. Muut ihmiset uskovat, että japanilaiset ottivat osan tai kaikki Hahoen puuttuvat naamarit. Veronkerääjän Byulchen äskettäinen löytö japanilaisessa kokoelmassa tukee tätä teoriaa.

Jos molemmat näistä varkauksia koskevista perinteistä ovat totta - ts. Jos kaksi on Pyongsanissa ja yksi Japanissa -, niin kaikki puuttuvat naamarit ovat tosiasiallisesti löytyneet.

Korean naamioitu tanssi ja draama kiertävät neljää hallitsevaa teemaa tai juontia. Ensimmäinen on aristokraatian kohteliaisuuden, tyhmyyden ja yleisen turmeltumattomuuden pilkkaaminen. Toinen on rakkauskolmio aviomiehen, vaimon ja jalkavaimon välillä. Kolmas on pettynyt ja korruptoitunut munkki, kuten Choegwari. Neljäs on yleinen hyvä versus paha tarina, jossa hyve voittaa lopulta.

Joissain tapauksissa tämä neljäs luokka kuvaa myös kukin kolmesta ensimmäisestä luokasta. Nämä näytelmät (käännöksessä) olisivat olleet todennäköisesti melko suosittuja Euroopassa myös 14-15-luvulla, koska nämä teemat ovat yleisiä kaikille kerrostuneille yhteiskunnille.

Yllä olevassa kuvassa Hahoe-hahmot Kaksi (morsian) ja Halmi (vanha nainen) tanssivat kaistaa Korean perinteisen taiteen festivaalilla. Yangban (aristokraatti) on puoliksi näkyvä Kaksi-hihan takana.

Ainakin 13 erilaista alueellista talkkia käytetään edelleen Koreassa. Näihin kuuluvat kuuluisa "Hahoe Pyolshin-gut" Kyongsangbuk-do: sta, itärannikon maakunnasta, joka käsittää Andongin kaupungin; "Yangju Pyol-sandae" ja "Songpa sandae" Kyonggi-doista, Soulin ympäröivästä maakunnasta luoteiskulmassa; "Kwanno" ja "Namsadangpae Totpoegich'um" kovasta koillisesta Kangwon-do-provinssista.

Etelä - Korean rajalla Pohjois-korealainen Hwanghae-do-provinssi tarjoaa tanssityylejä "Pongsan", "Kangnyong" ja "Eunyul". Etelä-Korean eteläisen rannikon maakunnassa, Kyongsangnam-do, "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" ja "Kosong Ogwandae" esitetään myös.

Vaikka talkki viittasi alun perin vain yhteen näistä draaman muodoista, puhekielellä termi on käsittänyt kaikki lajikkeet.

Yksittäiset talit edustavat näytelmien erilaisia ​​hahmoja. Tämä erityinen naamio on Choegwari, vanha luopunut buddhalainen munkki.

Koryeon aikana monilla buddhalaisilla papistoilla oli huomattava poliittinen valta. Korruptio oli vallitsevaa, ja korkeat munkit antoivat paitsi ruokailemista ja lahjujen keräämistä myös viinin, naisten ja laulun nautinnoista. Korruptoituneesta ja himoisesta munkista tuli siis tavallisten ihmisten pilkkauksen kohde.

Eri näytelmissä, joissa hän tähtyy, Choegwari näytetään ruokailevan, juoden ja nauttivan varallisuudestaan. Leukansa täyteys osoittaa, että hän rakastaa ruokaa. Hänestä tulee myös ihastunut aristokraatin flirttipuolinäyttelijä Bune ja vie hänet pois. Yhden kohtauksen mukaan Choegwari ilmestyy tyttöjen hameen alapuolelta järkyttävällä loukkauksella hänen luostarilupauksistaan.

Muuten, länsimaisille silmille tämän naamion punainen väri saa Choegwarin näyttämään jonkin verran demoniselta, mikä ei ole korealaista tulkintaa. Monilla alueilla valkoiset naamarit edustivat nuoria naisia ​​(tai joskus nuoria miehiä), punaiset naamarit olivat keski-ikäisiä ja mustat naamarit tarkoittivat ikääntyneitä.

Tämä naamio on yksi epäonneiden poikamies Huh: n luomista Hahoen hahmoista. Bune, joskus kirjoitettu "Punae", on flirttailu nuori nainen. Monissa näytelmissä hän esiintyy joko Yangbanin, aristokraatin tai Sonbin, tutkijan jalkavaimpana ja, kuten aiemmin mainittiin, lopettaa usein intohimon heittoissa Choegwarin kanssa.

Pikku, kiinteä suu, hymyilevät silmät ja omenapuu, Bune edustavat kauneutta ja hyvää huumoria. Hänen hahmonsa on kuitenkin vähän varjoisa ja hienostumaton. Toisinaan hän houkuttelee munkkeja ja muita miehiä syntiin.

Nojang on toinen tavanomainen munkki. Häntä kuvataan yleensä jumalattomana - huomioi tämän version versio keltaisista keltaisista silmistä - jolla on heikkous naisilla. Nojang on vanhempi kuin Choegwari, joten häntä edustaa musta maski eikä punainen.

Yhdessä suositussa draamassa lordi Buddha lähettää leijona taivaasta rangaistakseen Nojangin. Apostolin munkki pyytää anteeksiantoa ja laittaa tiensä, ja leijona pidättäytyy syömästä häntä. Sitten kaikki tanssivat yhdessä.

Yhden teorian mukaan Nojangin kasvojen valkoiset täplät edustavat kärpäsiä. Korkea munkki oli niin intensiivinen tutkiessaan buddhalaisia ​​kirjoituksia, että hän ei edes huomannut kärpäsiä laskeutuvan hänen kasvonsa ja jättäen heidän "Kutsuvan kortteja." Se on merkki munkkien rehottavasta korruptiosta (ainakin talchumin maailmassa), että jopa tällainen keskittynyt ja rakastettu pää munkki putoaa turmeltumiseen.

Tämä naamio edustaa aristokraattia Yangbania. Hahmo näyttää melko riemukkaalta, mutta toisinaan hänet on surmattu, jos hän loukkaa häntä. Taitava näyttelijä voisi saada naamion näyttämään iloiselta pitämällä päänsä korkealla tai uhkaavan pudottamalla leukaansa.

Kansalaiset pitivät suurta iloa pilkaten aristokratiaa talchumin kautta. Tämän säännöllisen yangban-tyypin lisäksi joillakin alueilla oli merkki, jonka kasvot oli maalattu puolivalkoiseksi ja puolipunaiseksi. Tämä symboloi sitä tosiasiaa, että hänen biologinen isänsä oli erilainen kuin tunnustetun isänsä - hän oli laiton poika.

Muita yangbaneja kuvattiin leprajen tai pienten vesirokkojen vääristämiksi. Yleisöt pitivät tällaiset ahdistukset hauskallisina, kun he joutuivat aristokraattisiin hahmoihin. Yhdessä näytelmässä Yeongno-niminen hirviö tulee alas taivaasta. Hän ilmoittaa Yangbanille, että hänen täytyy syödä 100 aristokraattia palatakseen korotettuun valtakuntaan. Yangban yrittää teeskennellä olevansa yleinen välttääkseen syömistä, mutta Yeongnota ei huijata... Murskata!

Muissa draamassa siviilit huijaavat aristokraatteja perheen epäonnistumisista ja loukkaavat heitä rankaisematta. Kommentti aristokraatille, kuten "Näytät koiran takapuolelta!" päättyisi todennäköisesti kuolemantuomioon tosielämässä, mutta voitaisiin sisällyttää naamioituun näyttöön täydellisessä turvassa.

Nykyään korealaiset kulttuuripuristit haluavat morjua väärinkäytöksistä, joita on kerätty perinteiset naamarit. Loppujen lopuksi nämä ovat kansallisia kulttuuriaarteita, eikö niin?

Ellet ole tarpeeksi onnekas kohtaamaan festivaalin tai muun erikoissuorituskyvyn, näet kuitenkin todennäköisimmin tal-näytöllä näyttelyssä kitšisiä hyvää onnea-hurmaa tai massatuotantoturistimuistoja. Kandidaatin Huhin Hahoen mestariteoksia, Yangban ja Bune, hyödynnetään eniten, mutta voit nähdä monien eri alueellisten hahmojen lyöntejä.

Monet korealaiset haluavat ostaa myös naamioista pienempiä versioita. Ne voivat olla käteviä jääkaapimagneetteja tai onnea viehätää matkapuhelimesta.

Sola Insadong-alueen kaduilla paljastaa monia kauppoja, jotka myyvät kopioita perinteisistä mestariteoksista. Silmäänpistävä puhe näytetään aina näkyvästi.

• Cho, Tong-il. "Korean maskin tanssi, nide 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Soul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn ja Soon-Jeong Cho. "Perinteisen tanssikulttuurin kehitys: Hahoe-maskitanssitapaus Andongissa, Korea." Tanssin ja liikunnan tutkimus 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Korean maskin esitys"Korean taiteet.
• "Mikä on naamio?"Hahoen naamiomuseo.
• Joo, Jung-Mi. "Legenda Hahoe-naamioista." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.