1900-luvun italialainen taiteilija Giorgio Morandi (katso kuva) on eniten kuuluisa asetelmamaalauksistaan, vaikka hän maalasi myös maisemia ja kukkia. Hänen tyylilleen on ominaista maalauksellinen siveltysuunnittelu, joka käyttää mykistettyjä, maallisia värejä, ja siinä on tyydyllisyyden ja muun maailmallisuuden vaikutuksia kuvattuihin esineisiin.
Giorgio Morandi oli syntynyt 20. heinäkuuta 1890 Bolognassa, Italia, osoitteessa Via delle Lame 57. Isän kuoleman jälkeen, vuonna 1910, hän muutti asuntoon Via Fondazza 36 äitinsä Marian kanssa Maccaferri (kuollut 1950) ja hänen kolme sisartaan, Anna (1895–1989), Dina (1900–1977) ja Maria Teresa (1906-1994). Hän asui tässä rakennuksessa heidän kanssaan loppuelämänsä, muutti toiseen asuntoon vuonna 1933 ja vuonna 1935 hankkiessaan säilytetyn ja nyt Morandi-museoon kuuluvan studion.
Morandi vietti myös paljon aikaa Grizzanan vuorikylässä, noin 22 mailia (35 km) länteen Bolognasta, jolloin lopulta sai toisen kodin. Ensimmäisen kerran hän vieraili kylässä vuonna 1913, rakasti viettämään kesät siellä ja vietti suurimman osan elämänsä viimeisistä neljästä vuodesta.
Hän ansaitsi elantonsa taideopettajana tukemalla äitinsä ja sisarensa. 1920-luvulla hänen taloudellinen tilanne oli hiukan epävarma, mutta vuonna 1930 hän sai vakaan opettajatyön taideakatemiassa, johon oli osallistunut.
Morandi työskenteli vuoden ajan isänsä liiketoiminnassa, vuosina 1906–1913, opiskeli taidetta Accademia di Belle Arti (Kuvataideakatemia) Bolognassa. Hän aloitti piirtämisen opettamisen vuonna 1914; vuonna 1930 hän opiskeli työpajojen syövyttämistä akatemiassa.
Nuorempana hän matkusti katsomaan taidetta sekä vanhojen että nykyaikaisten mestareiden toimesta. Hän meni Venetsiaan vuosina 1909, 1910 ja 1920 biennaaliin (taidenäyttely, joka on edelleen arvostettu nykyään). Vuonna 1910 hän meni Firenzeen, missä hän erityisesti ihaili Giotton ja Masaccion maalauksia ja seinämaalauksia. Hän matkusti myös Roomaan, missä hän näki ensimmäistä kertaa Monetin maalauksia, ja Assisiin nähdä Gioton freskoja.
Morandi omisti laajan taidekirjaston, vanhoista mestareista nykyaikaisiin maalareihin. Kysyttäessä, kuka on vaikuttanut hänen varhaiseen kehitykseensa taiteilijana, Morandi mainitsi Cézannen ja varhaiset kubistit yhdessä Piero della Francescan, Masaccion, Uccello ja Giotton kanssa. Morandi kohtasi Cézannen maalaukset ensimmäisen kerran vuonna 1909 mustana ja valkoisina teoksina Gl’impressionisti francesi julkaistiin edellisenä vuonna, ja näki heidät vuonna 1920 tosielämässä Venetsiassa.
Kuten monet muut taiteilijat, Morandi vedettiin armeijaan ensimmäisen maailmansodan aikana vuonna 1915, mutta hänet vapautettiin lääketieteellisesti kelvottomiksi palvelukykyyn puolitoista kuukautta myöhemmin.
Ensimmäinen näyttely
Vuoden 1914 alussa Morandi osallistui Futurist-näyttelyyn Firenzessä. Saman vuoden huhtikuussa / toukokuussa näyttelivät omaa teostaan Futurist-näyttelyssä Roomassa ja pian sen jälkeen ”Toisessa Seccession -näyttelyssä”1 joka sisälsi myös Cezannen ja Matissen maalauksia. Vuonna 1918 hänen maalauksensa sisällytettiin taiteen päiväkirjaan Valori Plasticiyhdessä Giorgio de Chiricon kanssa. Hänen maalauksensa tästä ajasta luokitellaan metafysikaalisiksi, mutta kuten hänen kubististen maalauksiensakin kanssa, se oli vain vaihe hänen taiteilijakehityksessään.
Hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä toisen maailmansodan päättymisen jälkeen yksityisessä kaupallisessa galleriassa huhtikuussa 1945 Il Fioressa Firenzessä.
Vuodesta 1935 käytetyssä studiossa Morandi oli ikkunasta näkymä, jonka hänen oli maalattava usein, vuoteen 1960 asti, jolloin rakentaminen peitti näkymän. Hän vietti suurimman osan neljästä viimeisestä elämästään Grizzanassa, minkä vuoksi hänen myöhemmissä maalauksissaan on enemmän maisemaa.
Morandi valitsi studionsa valonlaadun vuoksi "pikemminkin sen koon tai mukavuuden vuoksi; se oli pieni - noin yhdeksän neliömetriä - ja kuten vierailijat usein huomauttivat, siihen päästiin vain kuljettamalla toisen sisarensa makuuhuoneen ".2
Morandin maisemat ovat asetelma-maalauksiensa tapaan hiottu alaspäin. Kohtaukset pelkistetään välttämättömiksi elementeiksi ja muodoiksi, mutta silti erityisiksi sijaintiin. Hän selvittää, kuinka pitkälle hän voi yksinkertaistaa yleistämättä tai keksimättä. Katso tarkkaan myös varjoja, kuinka hän valitsi mitkä varjot sisällytettäväksi koko sävellykseen, kuinka hän jopa käytti useita valosuuntoja.
Morandi oli kehittänyt sen, jota pidämme tyypillisesti hänen tyylinsä jo 30-vuotiaana, ja päätti tietoisesti tutkia rajoitettuja teemoja. Hänen työnsä monimuotoisuus johtuu hänen havainnoistaan aiheesta, ei hänen valitsemastaan aiheesta. Hän käytti rajoitettua mykistettyjen, maanläheisten värien valikoimaa, kaikuen hänen niin ihaillun Giotton freskoihin. Kun kuitenkin vertaa useita hänen maalauksiaan, ymmärrät hänen käyttämänsä variaation, sävyn ja sävyn hienovaraiset muutokset. Hän on kuin säveltäjä, joka työskentelee muutamalla nuotilla tutkiakseen kaikkia muunnelmia ja mahdollisuuksia.
Öljyvärimaaleilla hän maalasi sen maalauksellisesti näkyvin siveltimillä. Akvarellilla hän työskenteli märkä-märällä -laskiessa värit sekoittuvat vahvoihin muotoihin.
Hänen asetelmakompositsiooninsa siirtyivät pois perinteisestä tavoitteesta näyttää joukko kauniita tai kiehtovia esineitä alashajotettuihin koostumuksiin, joissa esineet ryhmiteltiin tai niputettiin, muodot ja varjot sulautuivat toisiinsa (ks esimerkki). Hän leikkii meidän käsityksemme näkökulmasta äänen käytöllä.
Voidaan sanoa, että hänen maalauksensa todellinen aihe on suhteet - yksittäisten esineiden välillä ja yksittäisen esineen ja muun ryhmän välillä. Linjoista voi tulla jaettuja esineiden reunoja.
Pöydällä, jolla Morandi järjesti asetelmakohdatan, hänellä oli paperiarkki, johon hän merkitsi yksittäisten esineiden sijoituspaikan. Alemmassa valokuvassa on lähikuva tästä; se näyttää kaoottiselta rivisekoittumiselta, mutta jos teet tämän, muistat, mikä rivi on mihin.
Asetelmapöydän takana olevalla seinällä Morandilla oli toinen paperiarkki, jolla hän testaa värejä ja sävyjä (yläkuva). Pienen sekoitetun värin tarkistaminen paletista kaatamalla harja hiukan paperille nopeasti auttaa sinua näkemään väri uudelleen erikseen. Jotkut taiteilijat tekevät sen suoraan itse maalaukseen; Minulla on paperiarkki kankaan vieressä. Vanhat mestarit testasivat usein värejä kankaan reunalla alueilla, jotka kehyksen lopulta peittäisivät.
Jos katsot paljon Morandin maalauksia, alat tunnistaa suosikkihahmojen joukko. Mutta kuten näet kuvasta, hän keräsi kuormia! Hän valitsi arjen esineitä, ei suuria tai arvokkaita esineitä. Jotkut hän maalasi matteiksi heijastusten poistamiseksi, toiset läpinäkyvät lasipullot hän täytti värillisillä pigmenteillä.
Morandi käytti samoja nimikkeitä maalauksissaan ja piirustuksissaan - Asetelma (Natura Morta), Maisema (Paesaggio) tai kukkia (Fiori) - yhdessä niiden luomisvuoden kanssa. Hänen etsinnöillään on pidempiä, kuvaavampia otsikoita, jotka hän on hyväksynyt, mutta jotka ovat peräisin hänen taidekauppiaaltaan.
Tämän elämäkerran kuvaamiseen käytetyt valokuvat tuotti Imago Orbis, joka tuottaa dokumentti nimeltään Giorgio Morandin pöly, ohjannut Mario Chemello yhteistyössä Museo Morandin ja Emilia-Romagnan elokuvakomission kanssa. Kirjoittamishetkellä (marraskuu 2011) se oli jälkituotannossa.
Viitteet:
1. Ensimmäinen itsenäinen futuristinäyttely 13. huhtikuuta - 15. toukokuuta 1914. Giorgio Morandi kirjoittanut EG Guse ja FA Morat, Prestel, sivu 160.
2. "Giorgio Morandi: Teokset, kirjoitukset, haastattelut" kirjoittanut Karen Wilkin, sivu 21
3. Wilkin, sivu 9
4. Cézanne and Beyond -näyttelyluettelo, toimittaneet JJ Rishel ja K Sachs, sivu 357.
5. Wilkin, sivu 106-7
6. John Rewald lainasi Tillimissä, "Morandi: kriittinen huomautus" sivulla 46, siteerattu Wilkinissä, sivu 43
Lähteet: Kirjat taiteilijalta Giorgio Morandilta