René Magritten, belgialaisen surrealistin elämäkerta

René Magritte (1898-1967) oli kuuluisa 1900-luvun belgialainen taiteilija, joka tunnettiin ainutlaatuisesta surrealistinen toimii. Surrealistit tutkivat ihmisen tilaa epärealististen kuvien kautta, jotka usein tulivat unista ja alitajuntaan. Magritten kuvat tulivat todellisesta maailmasta, mutta hän käytti niitä odottamattomilla tavoilla. Hänen tavoitteenaan taiteilijana oli haastaa katsojan oletukset käyttämällä parittomia ja yllättäviä vastakohtia tutuille esineille, kuten keilahatut, putket ja kelluvat kivet. Hän muutti joidenkin esineiden mittakaavaa, jätti tarkoituksella ulkopuolelle toiset ja leikkii sanoilla ja merkityksellä. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, Kuvien petos (1929), on maalaus putkesta, jonka alapuolelle on kirjoitettu "Ceci n'est pas une pipe". (Englanninkielinen käännös: "Tämä ei ole putki.")

Magritte kuoli 15. elokuuta 1967 Schaerbeekissä, Brysselissä, Belgiassa, haimasyöpään. Hänet haudattiin Schaarbeekin hautausmaalle.

René François Ghislain Magritte (lausutaan mag ·

Muutaman tosiasian lisäksi Magritten lapsuudesta ei tunneta melkein mitään. Tiedämme, että perheen taloudellinen tilanne oli mukava, koska Léopold, näennäisesti räätäli, sai komeita voittoja investoinneistaan ​​syötäviin öljyihin ja kukkaroihin.

Tiedämme myös, että nuori René luonnosteli ja maalasi varhain, ja aloitti muodolliset piirtotunnit vuonna 1910 - samana vuonna, kun hän tuotti ensimmäisen öljymaalauksen. Anekdotisesti hänen sanottiin olevan heikko oppilas koulussa. Itse taiteilijalla ei ollut juurikaan sanottavaa lapsuudestaan, lukuun ottamatta muutamaa elävää muistoa, joka muutti hänen tapaansa nähdä.

Ehkä tämä suhteellinen hiljaisuus hänen varhaisesta elämästään syntyi, kun hänen äitinsä teki itsemurhan vuonna 1912. Régina oli kärsinyt masennuksesta dokumentoimattomia vuosia ja sairastunut niin pahoin, että hänet pidettiin yleensä lukitussa huoneessa. Hänen pakenemansa yönä hän meni heti lähimpään siltaan ja heitti itsensä Sambre-jokeen, joka virtaa Magrittesin omaisuuden takana. Régina oli kadonnut päiviä, ennen kuin hänen ruumiinsa löydettiin mailia tai niin alaspäin.

Legendan mukaan Réginan yöpaita oli kääritty päänsä ympärille hänen ruumiinsa palautumisen aikaan, ja tuttava Renén myöhemmin aloitti tarinan, että hän oli läsnä, kun hänen äitinsä vedettiin joki. Hän ei todellakaan ollut siellä. Ainoa julkinen kommentti, jonka hän on koskaan tehnyt aiheesta, oli, että hän tunsi olleensa syvästi onnellinen ollessaan sensaation ja myötätunnon keskipiste niin koulussa kuin naapurimaissaan. Kuitenkin verhot, verhot, kasvottomat ihmiset ja päättömät kasvot ja vartalo teki tulla toistuviin teemoihin hänen maalauksissaan.

Vuonna 1916 Magritte ilmoittautui Academie des Beaux-Arts Brysselissä etsimällä inspiraatiota ja turvallista etäisyyttä Saksan ensimmäisen maailmansodan hyökkäyksestä. Hän ei löytänyt yhtäkään entisistä, mutta yksi hänen luokkatoveristaan ​​Academie-esitteli häntä kubismi, futurismi ja purismi, kolme liikettä, jotka hän piti jännittävänä ja joka muutti merkittävästi hänen työtään.

Magritte syntyi Academie pätevä tekemään kaupallista taidetta. Pakollisen armeijapalvelun vuoden 1921 jälkeen Magritte palasi kotiin ja löysi työn piirtäjä taustakuvatehtaalla ja työskennellyt freelance-mainonnassa maksaakseen laskujaan jatkaessaan maali. Tänä aikana hän näki italialaisen surrealistin Giorgio de Chiricon maalauksen nimeltään "Rakkauden laulu", joka vaikutti suuresti hänen omaan taiteeseensa.

Magritte loi ensimmäisen surrealistisen maalauksensa "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) vuonna 1926, ja hänen ensimmäinen soolonäyttelynsä oli vuonna 1927 Brysselissä Galerie de Centauressa. Ohjelmaa arvosteltiin kuitenkin kriittisesti, ja masentunut Magritte muutti Pariisiin, missä hän ystävystyi Andre Bretonin kanssa ja liittyi siellä oleviin surrealisteihin - Salvador Dalí, Joan Miro ja Max Ernst. Hän tuotti tänä aikana useita tärkeitä teoksia, kuten "Rakastajat", "Väärä peili" ja "Tallentaja Kuvia. "Kolmen vuoden kuluttua hän palasi Brysseliin ja työskenteli mainonnan parissa perustamalla yrityksen veljensä kanssa, Paul. Tämä antoi hänelle rahaa elää ja jatkaa maalaamista.

Hänen maalauksensa menivät läpi eri tyylejä toisen maailmansodan viimeisinä vuosina reaktiona aikaisemman teoksensa pessimismiin. Hän omaksui samanlaisen tyylin kuin Fauves ja tuki itseään tekemällä kopioita maalauksista Pablo Picasso, Georges Braque ja de Chirico. Magritte sekaisin kommunismissa, ja onko kyseenalaista, ovatko väärennökset puhtaasti taloudellisista syistä vai tarkoitettuko niiden tarkoituksena "häiritä länsimaisen porvarillisen kapitalistisen ajattelutapaa".

Magrittellä oli nokkela huumorintaju, mikä ilmenee hänen työstään ja aiheesta. Hän ilahdutti esittäessään todellisuuden paradoksaalista luonnetta maalauksissaan ja saaden katsojaa kysymään, mikä "todellisuus" todella on. Sen sijaan, että hän kuvaa fantastisia olentoja kuvitteellisissa maisemissa, hän maalasi tavallisia esineitä ja ihmisiä realistisissa ympäristöissä. Työn merkittäviä piirteitä ovat seuraavat:

• Hänen järjestelynsä olivat usein mahdotonta fysiikan lakien nojalla.
• Näiden arkipäivän elementtien mittakaava oli usein (ja tarkoituksella) "väärä".
• Kun sanat maalattiin - niin kuin ne olivat ajoittain -, ne olivat yleensä jonkinlaista witticismä, kuten edellä mainitussa maalauksessa "Kuvien petos", jossa hän maalattu, "Ceci n'est pas une pipe." ("Tämä ei ole putki.") Vaikka katsoja voi selvästi nähdä, että maalaus on todellakin putkea, Magritten asia on juuri se - että se on vain a kuva putken. Et voi pakata sitä tupakkaan, sytyttää sitä ja polttaa. Vitsi on katsojassa, ja Magritte huomauttaa kielelle ominaisista väärinkäsityksistä.
• Tavalliset esineet maalattiin epätavallisilla tavoilla ja epätavallisilla rinnalla salaisuuden herättämiseksi. Hänet tunnetaan maalaamalla miehiä keilan hattuihin, kenties omaelämäkerran, mutta ehkä vain tukena visuaalisia pelejäan.

Magritte puhui teoksensa merkityksestä, epäselvyydestä ja salaperäisyydestä näissä ja muissa lainauksissa tarjoamalla katsojille vihjeitä hänen taiteensa tulkinnasta:

• Maalaukseni on näkyviä kuvia, jotka eivät salaa mitään; ne herättävät salaperäisyyttä ja todellakin kun näemme yhden kuvani, kysytään itseltäsi tätä yksinkertaista kysymys 'Mitä se tarkoittaa?' Se ei tarkoita mitään, koska mysteeri ei tarkoita mitään, se on unknowable.
• Kaikki mitä näemme piilottaa toisen asian, haluamme aina nähdä, mitä näkemämme piilottaa.
• Taide herättää mysteerin, jota ilman maailmaa ei olisi olemassa.

• "Menaced salamurhaaja", 1927
• "Kuvien petos", 1928-29
• "Unelmien avain", 1930
• "Ihmisen tila", 1934
• "Ei saa jäljentää", 1937
• "Aika transfiksi", 1938
• "Kuuntelutila", 1952
• "Golconda", 1953

Lisää René Magritten teoksista on nähtävissä erikoisnäyttelygalleriassa "René Magritte: Iloperiaate."

Magritten taiteella oli merkittävä vaikutus seuranneisiin pop- ja konseptuaalitaiteisiin, ja olemme tulleet näkemään, ymmärtämään ja hyväksymään surrealistista taidetta tänään. Erityisesti hänen tavallisten esineiden toistuva käyttö, työnsä kaupallinen tyyli ja tekniikan käsitteen merkitys innoittivat Andy Warholia ja muita. Hänen teoksensa on tunkeutunut kulttuurimme niin pitkälle, että siitä on tullut lähes näkymätön taiteilijoiden ja muiden kanssa jatkamalla Magritten ikonikuvien lainaamista etiketteihin ja mainontaan, mikä olisi epäilemättä suuresti miellyttävää Magritte.

_{Resurssit ja lisälukeminen}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte. New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Ajatus tehdään näkyväksi.New York: Taschen America LLC, 2000.