Georg Baselitz, ylösalaisin taiteen luoja

Georg Baselitz (s. 23. tammikuuta 1938) on uusiekspressionistinen saksalainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten maalaamisesta ja näyttelee monia teoksiaan ylösalaisin. Hänen maalauksensa kääntö on tarkoituksellinen valinta, joka on tarkoitettu haastamaan ja häiritsemään katsojia. Taiteilijan mukaan hän uskoo, että se saa heidät ajattelemaan enemmän groteskista ja usein häiritsevää sisältöä.

Nopeat tosiasiat: Georg Baselitz

Syntynyt Hans-Georg Kern, ala-asteen opettajan poika, Georg Baselitz kasvoi kaupungissa Deutschbaselitz, missä myöhemmin

Vuonna 1950 Baselitz-perhe muutti Kamensiin, missä heidän poikansa kävi lukiossa. Hän huomasi olevansa voimakkaasti lisääntynyt Väliaika metsästyksen aikana Wermersdorfin metsässä 1800-luvun saksalainen realistimaalari Ferdinand von Rayski. Baselitz maalasi laajasti lukion aikana.

Vuonna 1955 Dresdenin taidemuseo hylkäsi hänen hakemuksensa. Hän aloitti kuitenkin maalauksen opinnot Visuaalisen ja sovelletun taiteen akatemiassa Itä-Berliinissä vuonna 1956. "Sosiaalipoliittisen epäkypsyyden" vuoksi karkottamisen jälkeen hän jatkoi opintojaan Länsi-Berliinissä Kuvataiteen akatemiassa.

Vuonna 1957 Georg Baselitz tapasi Johanna Elke Kretzschmarin. He menivät naimisiin vuonna 1962. Hän on kahden pojan, Daniel Blaun ja Anton Kernin, isä, jotka ovat molemmat gallerian omistajia. Georgista ja Johannasta tuli Itävallan kansalaisia ​​vuonna 2015.

Hans-Georg Kernistä tuli Georg Baselitz vuonna 1958, kun hän otti uuden sukunimen kunniaksi kotikaupungilleen. Hän aloitti maalaamisen sarjan muotokuvia saksalaisten sotilaiden havaintojen perusteella. Nuoren taiteilijan painopiste oli saksalaisessa identiteetissä toisen maailmansodan jälkeen.

Ensimmäinen Georg Baselitz -näyttely pidettiin vuonna 1963 Galerie Werner & Katzissa Länsi-Berliinissä. Se sisälsi kiistanalaiset maalaukset Der Nackte Mann (Alasti mies) ja Die Grosse Nacht im Eimer (Iso yö viemäriin). Paikalliset viranomaiset pitivät maalauksia turmeltuneina ja takavarikoivat teokset. Seuraava oikeustapaus ratkaistiin vasta kaksi vuotta myöhemmin.

Kiista auttoi kuljettamaan Baselitzin tunnetuksi nousevana ekspressionistinen taidemaalari. Vuosina 1963 - 1964 hän maalasi Idoli sarja viisi kangasta. He keskittyivät syvästi tunnepitoisiin ja häiriintyneisiin ihmispään renderöinteihin, jotka kaikuvat Edvard Munchin Huuto (1893).

Sarja 1965-1966 Helden (Sankarit) edustivat Baselitzia ylämuodossa. Hän esitti rumaita kuvia, joiden tarkoituksena oli pakottaa saksalaiset kohtaamaan toisen maailmansodan aikana käydyn väkivaltaisen menneisyytensä rumuus ja Itä-Saksan poliittinen tukahduttaminen.

Vuonna 1969 Georg Baselitz esitteli ensimmäisen käänteisen maalauksensa Der Wald auf dem Kopf (Puu päähänsä). Maiseman aiheeseen vaikuttaa Ferdinand von Rayski, Baselitzin lapsuuden idoli. Taiteilija on usein todennut kääntävänsä teokset ylösalaisin ärsyttäen näkymää. Hän uskoo, että ihmiset kiinnittävät enemmän huomiota häiriintyneinä. Vaikka ylösalaisin esitetyt maalaukset ovat luonteeltaan edustavia, niiden kääntämistä pidetään askeleena abstraktioon.

Jotkut tarkkailijat uskovat, että ylösalaisin olevat kappaleet olivat temppu kiinnittääkseen taiteilijaan huomiota. Kuitenkin vallitseva näkemys näki sen nerohalvauksena, joka ravisti perinteisiä taiteellisia näkökulmia.

Vaikka Baselitzin maalauksien aihe ulottuu pitkälle ja leveälle ja uhmaa yksinkertaista karakterisointia, hänen ylösalaisin käytetystä tekniikastaan ​​tuli nopeasti hänen teoksensa helpoimmin tunnistettava elementti. Baselitz tunnetaan pian ylösalaisin suunnatun taiteen edelläkävijänä.

Vuonna 1979 Georg Baselitz aloitti monumentaalisten puuveistosten luomisen. Teokset ovat puhdistamattomia ja joskus raa'ita, kuten hänen maalauksensa. Hän kieltäytyi hiomasta veistoksiaan ja mieluummin jätti ne näyttämään karkealta leikatulta teokselta.

Yksi Baselitzin veistosarjojen tunnetuimmista osista on hänen 1990-luvulla luoma 11 naisten rintakuvaa, jotka on suunniteltu muistamaan Dresdenin pommitus toisen maailmansodan aikana. Baselitz muistutti "raunioinaisia", jotka hän näki selkärangan ponnisteluissa kaupungin jälleenrakentamiseksi sodan jälkeen. Hän käytti moottorisahaa murtautuakseen puun kohdalle ja auttamaan kappaletta raakaa, uhkarohkeaa. Sarjan emotionaalinen voimakkuus kaikuu 1960 - luvun maalauksista Heroes sarja.

1990-luvulla Baselitz laajensi työtään maalauksen ja kuvanveiston lisäksi muihin välineisiin. Hän suunnitteli sarjan Hollannin oopperan tuotantoon Harrison Birtwistlen teoksista Punch ja Judy vuonna 1993. Lisäksi hän suunnitteli postimerkin Ranskan hallitukselle vuonna 1994.

Ensimmäinen suuri Yhdysvaltojen retrospektiivi Georg Baselitzin työstä tapahtui Guggenheimissa New Yorkissa vuonna 1994. Näyttely matkusti Washingtoniin, D.C. ja Los Angelesiin.

Georg Baselitz jatkaa työskentelyä ja tuottaa uutta taidetta 80-luvulla. Hän on edelleen kiistanalainen ja suhtautuu usein erittäin kriittisesti Saksan politiikkaan.

Georg Baselitzin ylösalaisin suunnattu taide on edelleen suosittu, mutta kiistatta hänen haluaan kohdata taiteessaan toisen maailmansodan kauhut Saksassa on kaikkein kestävin vaikutus. Hänen maalauksensa tunnepitoinen ja toisinaan järkyttävä aihe aiheutti voimakkaan vaikutelman uuspressionistisiin maalareihin ympäri maailmaa.

Oberon (1963), yksi Baselitzin tunnetuimmista mestariteoksista, osoittaa hänen teoksensa viskeraaliset vaikutukset. Neljä aavemaista päätä venytettiin kankaan keskelle pitkänomaisella ja vääristyneellä kaulalla. Heidän takanaan hautausmaa näyttää upotettuna verisellä punaisella värillä.

Maalaus edustaa taitemaailman 1960-luvulla vallitsevien tuulien hylkäämistä ohjaten nuoria taiteilijoita kohti käsitteellistä ja pop-taide. Baselitz päätti kaivaa vielä syvemmälle groteskiseen ekspressionismin muotoon, joka paljasti tunteelliset kauhut, jotka vaikuttivat edelleen sodanjälkeiseen Saksaan. Keskustellessaan työnsä suunnasta Baselitz sanoi: "Olen syntynyt tuhottuun järjestykseen, tuhoutuneeseen maisemaan, tuhottuihin ihmisiin, tuhottuun yhteiskuntaan. Ja en halunnut palauttaa tilausta uudelleen: olin nähnyt tarpeeksi niin sanottua tilausta. "

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Tuolloin, välillä ja tänään. Prestel, 2014.