Edward Hopper: Amerikkalaisen realistin elämä ja taide

Taiteilija Edward Hopper (1886-1967) loi surkeita muotokuvia nykyajan elämästä Amerikassa. Kuuluisa maalauksestaan Nighthawks, hän kuvasi autioita kaupunkikuvauksia ja kummittelevia maaseutumaisemaa. Hopperin öljymaalaukset, vesivärit, luonnokset ja kaiverrukset ilmaisivat ihmisen irronnan tunteen. Edward Hopperista, joka vastusti suosittuja suuntauksia kohti abstraktia ekspressionismia, tuli Amerikan 1900-luvun tärkein realisti.

Nopeat tosiasiat: Edward Hopper

Edward Hopper syntyi 22. heinäkuuta 1882 Ylä-Nyackissa, New Yorkissa, vauras juoma-rakennuskaupungissa 30 mailin päässä New Yorkista. Yhdessä vanhemman sisarensa Marionin kanssa hän varttui mukavassa viktoriaanisessa talossa kukkulalla, josta on näkymät Hudson-joelle.

Hopperin vanhemmat olivat koulutettuja ja mukana taiteessa. Perhe kävi museoissa, konserteissa ja muissa kulttuuritapahtumissa. Edward Hopper piirsi lapsuutena poliittiset sarjakuvat ja luonnostetut veneet hän näki paikallisessa satamassa. Hänen ensimmäinen allekirjoitettu maalaus, päivätty 1895, oli Soutuvene Rocky Covessa.

Tukeva, mutta käytännöllinen Hopperin vanhemmat kehottivat häntä jatkamaan uraa, joka tuottaa tasaista tuloa. Koska Hopper nautti veneistä ja piirtämisestä, pohti lyhyesti merivoimien arkkitehtuuria. Hänet kiinnostivat kuitenkin enemmän valo ja väri kuin tekniikka. Hän halusi maalata merenkulun näkymiä ja vanhoja taloja Hudson-joen varrella.

Yksi Hopperin ikimuistoisimmista maalauksista perustuu tutulle kohtaukselle Haverstrawissa, NY, usean mailin päässä hänen lapsuuskodistaan. Ärsyttävä valaistus ja vino näkökulma antavat Talo rautatien varrella (esitetty yllä) etujoukkoilma.

Valmistunut vuonna 1925, Talo rautatien varrella tuli äskettäin perustetun metropolitan taidemuseon ensimmäinen hankinta. Maalaus inspiroi myöhemmin Alfred Hitchcockin kauhistuttavan 1960-elokuvan asetussuunnitelmaa, psykopaatti.

Edward Hopperin vanhemmat neuvoivat häntä oppimaan käytännön kaupan. Valmistuttuaan Nyackin julkisesta lukiosta vuonna 1899, hän suoritti kuvakurssin ja ilmoittautui sitten New Yorkin taidekouluun, joka tunnetaan nykyisin Parsonin nimellä The New School for Design. Siellä hän voi opiskella kaupallista taidetta vanhempiensa halutessa samalla kehittäessään taiteilijan taitojaan.

Hopperin luokkatovereiden joukossa olivat lahjakkaat realistit George Bellow, Guy Pène du Bois ja Rockwell Kent. Heidän opettajiensa joukossa olivat Kenneth Hayes Miller ja William Merritt Chase, jotka käyttivät perinteisiä realismin tekniikat arkipäivän kohtausten kuvaamiseksi. Merkittävintä on, että Hopperista tuli Ashcan-koulun johtajan Robert Henrin opiskelija. Henri, joka uskoi, että taiteilijoiden tulisi kertoa köyhien olosuhteista, edisti rohkeaa kaupunkirealismia.

Edward Hopper suoritti muodollisen koulutuksensa vuonna 1906. Seuraavan neljän vuoden aikana hän työskenteli osa-aikaisesti piirtämisessä kuvia mainoksista ja - kuten taideopiskelijoille oli tapana - teki matkoja Eurooppaan. Hän vieraili useissa maissa, mutta vietti suurimman osan ajastaan ​​Pariisissa.

Postimpressionismi kukoisti tänä aikana. Fauvismi, Kubismija dada olivat jännittäviä uusia suuntauksia ja Surrealismi panimo horisontissa. Edward Hopper ei kuitenkaan osoittanut kiinnostusta uusiin tyyleihin. Hän ei ilmoittautunut luokkiin eikä sekoittanut modernistisia taiteilijoita. Sen sijaan Hopper lukea ranskalaista kirjallisuutta ja maalattu luonnonkaunis näköala varhaisten mestareiden, kuten Goyan, ja 1800-luvun impressionistien Manetin ja Degas.

Varhainen toimii kuten Talo ihmisten kanssa (N 1906-09), El-asema (1908), Louvre ukkosta (1909), ja Kesä sisustus (kuvassa yllä) heijastavat Hopperin kaupunkirealismin koulutusta. Rento roiskeiskuva kuvaa häiritseviä hetkiä ilman arviointia tai sentimentaalisuutta.

Hopper teki viimeisen matkansa Eurooppaan vuonna 1910 eikä koskaan palannut.

Vuonna 1913 Edward Hopper näytti kansainvälisellä modernin taiteen näyttelyllä, joka tunnetaan nimellä Armory Show, ja myi ensimmäisen maalauksensa, Purjehdus (1911). Kymmenen vuotta kului ennen kuin hän teki uuden myynnin.

Kuten kamppailevana nuorena taiteilijana, Hopper antoi oppitunteja lapsille Nyackissa ja piirsi kuvituksia selluloosalehdille New Yorkissa. Seikkailu, Kaikkien Aikakauslehti, Scribner's, Wells Fargo Messenger, ja muut julkaisut tilasivat hänen piirustuksensa.

Hopper halveksii aikakauslehtiä ja halusi viettää enemmän aikaa taiteeseen. Hänen luova prosessi vaati huolellista harkintaa. Hän pohti aiheitaan ja teki alustavat luonnokset. Koskaan tyytyväinen, hän jatkoi kankaalle esitetyn sävellyksen ja teemojen tutkimista. Työskentelemällä hitaasti ja tarkoituksella hän maalasi, kaavitti pois ja maalattiin uudelleen. Aikakauslehden tehtävät keskeyttivät tämän prosessin ja imevät hänen energiansa.

Kolmenkymmenenluvulleen Hopper mietti, onnistutko hän koskaan maalareina. Samaan aikaan hänen kuvituksensa saivat kunnioitusta. Hänen ensimmäisen maailmansodan juliste Smash Hun (1918) voitti Yhdysvaltain Shipping Board -palkinnon. Hän löysi luovan myyntipisteen syövyttää kohtauksia arkielämästä, ja vuonna 1923 hänen kuviensa voitti kaksi arvostettua palkintoa.

Mietteliäs nainen ajautuu Hopperin maalausten läpi. Hänen silmänsä varjoivat, hän verhoaa hoikkaan ruumiinsa yksinäisyyden ja epätoivon asentoon. Yksinäinen ja tuntematon, hän ilmestyy Kesäilta (esitetty yllä), automat (1927), Nainen auringossa (1961), ja monia muita teoksia.

Vuosikymmenien ajan Hopperin vaimo Josephine Nivison Hopper (1883-1968) toimi mallina näille henkilöille. Jopa Josephine oli seitsemänkymmenenluvulla, hän maalasi pososeesiaan. Nämä eivät olleet todellisia samankaltaisuuksia. Vaikka Josephinen kasvot ilmestyivät Jo Maalaus (1936) ja useissa vesiväreissä Hopper ei yleensä maalanut oikeita ihmisiä. Hän hämärtti yksityiskohtia ja muutti kasvojaan luomalla fiktiivisiä hahmoja huolestuttaviin psykologisiin narratioihin.

Hoppers tapasi opiskelijoina vuonna 1914 ja ystävystyi polkujensa ylittyessä kymmenen vuotta myöhemmin. Josephine (usein nimeltään "Jo") oli julkisen koulun opettaja ja arvostettu maalari. New Yorkin ajat vertasi hänen työtään Georgian O'Keeffen ja John Singer Sargent.

Kun he menivät naimisiin vuonna 1924, Josephine ja Edward olivat 40-vuotiaita. Hänen päiväkirjojensa mukaan avioliitto oli myrskyinen ja jopa väkivaltainen. Jo kirjoitti, että hän löi häntä, "hihansuun" hänelle, mustelmia hänelle ja takoi päätään hyllyä vasten. Hän raaputti häntä ja "puri hänet luuhun".

Siitä huolimatta he pysyivät naimisissa lopun pitkän elämänsä ajan. Josephine piti yksityiskohtaista pääkirjaa, dokumentoi Edwardin teoksia, näyttelyitä ja myyntiä. Hän kirjoitti kirjeenvaihtoaan ja ehdotti teemoja ja otsikoita. Hän antoi rakentavaa kritiikkiä, rohkaisi häntä maalaamaan akvarelleja ja järjesti rekvisiitta- ja poseeraa sisätilojen kohtauksiin.

Pariskunnalla ei ollut lapsia. Josephine viittasi aviomiehensä työhönsä keväällä, kutsuen omia maalauksiaan "köyhiksi kuolleiksi kuolleiksi". Uransa kaatuneen Hopper nousi nopeasti.

Edward Hopper oli pääasiassa New Yorkin taiteilija. Vuodesta 1913 kuolemaansa asti hän vietti talvikuukausia kattostudiossa 3 Washington Square North -kadulla, kireässä Kreikan herätysrakennuksessa New Yorkin boheemisessa Greenwich Villagessa. Heidän avioliitonsa jälkeen Josephine liittyi häneen ahtaissa tiloissa. Pariskunta lähti vain kesäretriitteihin, satunnaisiin matkoihin Yhdysvaltojen ja Meksikon läpi sekä käynteille Hopperin siskoon Nyackissa.

Hopperin New Yorkin studiokoti ei ollut jääkaappi eikä oma kylpyhuone. Hän kantoi hiiltä jopa neljä portaiden lentoa polttolämmittimen polttoaineeksi. Tämä asetus oli kuitenkin ihanteellinen kaupunkikuvien taiteilijalle. Valtavat ikkunat ja kattoikkunat tarjosivat loistavan valaistuksen. Ympäröivät katumaisemat ehdottivat aiheita nykyaikaisen elämän synkkien muotokuvien suhteen.

New Yorkissa ja muissa suurissa kaupungeissa Hopper maalasi ravintoloita, motelleja, huoltoasemia ja rautateitä. Hän korosti tiilen, betonin ja lasin väriä ja rakennetta. Keskittymällä arkkitehtonisiin yksityiskohtiin hän korosti ihmisen vieraantumista.

Williamsburgin sillasta (esitetty yllä) tulkitsee näkymää, joka ylitetään Brooklynin ja Manhattanin välisen sillan yli. Vain sillan kalteva kaite on esitetty. Yksinäinen nainen tarkkailee kaukaisesta ikkunasta.

Muita tärkeitä Edward Hopperin katumaisemat sisältävät New York Corner (1913), Apteekki (1927), Varhain sunnuntaiaamuna (1930), ja Lähestymme kaupunkia (1946).

Edward Hopper löysi melankoliaa, lohdutusta tuulenpyydyissä merenrannoissa. Suurimman osan aikuiselämästään hän vietti kesät Uudessa Englannissa. Hän maalasi kohtauksia majakoista, merimaisemista ja maaseutukylistä Maine, New Hampshire, Vermont ja Massachusetts.

Edustaja Hopperin New England -maisemista, Ryder's House (1933), Seitsemän A.M. (1948), ja Toisen tarinan auringonvalo (1960) ovat valon ja värin tutkimuksia. Varjot leikkivät haalistuvien seinien ja kulmakattojen poikki. Ihmishahmot vaikuttavat irrallaan ja merkityksettöminä.

Vuonna 1934 masennuskauden aikana Hoppers käytti Josephinen perintörahoja kesämökin rakentamiseen Etelä-Truroon Kap Codin ulkopuolelle. Hopper suunnitteli tämän perääntymisen hyödyntämään hohtavaa valoa. 3-huoneinen, kyydissä hiekkabluffilla ja puisilla vyöruusuilla Cape Cod -tyyli talo unohdetaan karhunvatukka, dyyniruoho ja rauhallinen ranta.

Vaikka idyllinen, näkymä Hopperin kesäkodista ei koskaan tullut hänen New England -maalauksensa painopisteeksi. Kuten kaupunkikatumaisemissaan, hän tutki väliaikaisuuden ja rappeutumisen teemoja. Usein akvarelleissa työskentelee, hän maalasi autioiksi teiksi, kääntöpuhelimiksi ja tyhjiä taloja. Lombardin talo (kuvassa yllä) oli yksi monista, jotka hän maalasi Truron alueella.

Edward Hopperin teosta kutsutaan usein mielenkiintoiseksi ja psykologisesti häiritseväksi. Nämä ominaisuudet ilmenevät erityisen hyvin esimerkiksi sisustus kohtauksissa Yö Windows (1928), Hotellihuone (1931). New Yorkin elokuva (1939), ja Toimisto pienessä kaupungissa (1953) Hopper kuvasi joko teatterin aulan, ravintolan tai yksityisen huoneen maalaamista persoonattomia, ankarasti valaistuja tiloja. Ihmisfiguurit ovat liikkumattomia, ikään kuin keskeytettyinä ajoissa. Monissa näistä maalauksista kohtaus paljastetaan tirkistisesti ikkunan läpi.

Valmistunut vuonna 1942, Hopperin ikoninen Nighthawks (kuvassa yllä) tulkitsee ruokasalin uudelleen Greenwich Village-studionsa lähellä. Hopper kirjoitti, että hän "yksinkertaisti kohtausta huomattavasti ja teki ravintolasta suuremman".

Kuten van GoghinYökahvila (1888), Nighthawks on levoton kontrasti kimaltelevien valojen, tyydyttyneiden värien ja tummien varjojen välillä. Edward Hopper korosti epämiellyttävyyttä venyttämällä ulosteiden välistä etäisyyttä ja tekemällä kahvinorneista kiiltäviä yksityiskohtia.

Sisään Nighthawks, kuten suurimmassa osassa Hopperin työtä, elottomat esineet hallitsevat. Teollisuuskauden rakennukset ja ansa kertovat tarinan 1900-luvun kaupunkien vieraantumisesta.

1940- ja 1950-luvut toivat esiin nousun Abstrakti ekspressionismi Yhdysvalloissa Edward Hopperin teoksen hauras realismi laski suosiotaan. Hopperista tuli vähemmän tuottavaa, mutta hän jatkoi työtä myöhään elämässään. Hän kuoli New Yorkin studiossaan 15. toukokuuta 1967. Hän oli 84-vuotias.

Yksi Hopperin viimeisistä maalauksista, Aurinko tyhjässä huoneessa (esitetty yllä) lähestyy abstraktiota. Seinät ja lattia, valo ja varjo, muodostavat kiinteät väripalat. Ihmisen toiminnan vuoksi tyhjä huone saattaa estää Hopperin lähtöä.

Alle vuoden kuolemansa jälkeen hänen vaimonsa Josephine seurasi. Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo sai taiteelliset kiinteistönsä. Vaikka Josephinen maalauksia esitetään harvoin, Hopperin maine sai uutta pontta.

Hopperin lapsuuskoti Nyackissa, New Yorkissa, on nyt taidekeskus ja museo. Hänen New York-studionsa on avoinna vierailijoille tilauksesta. Cape Codin turistit voivat ottaa mukaan ajomatkat taloja hänen maalauksistaan.

Taidehuutokaupoissa Hopperin teos tuo huikeita summia - 26,9 miljoonaa dollaria Hotelli-ikkuna ja mahtava 40 miljoonaa dollaria Itätuuli Weehawkenin yli. Somberin "Hopperesque"-kohtauksista on tullut osa amerikkalaista psyykeä, inspiroiviksi elokuvan ohjaajille, muusikoille ja kirjoittajille.

Sisään "Edward Hopper ja talo rautatien varrella (1925)", runoilija Edward Hirsch vertaa synkää, epävarmaa taiteilijaa maalaamaansa unohdettuun kartanoon:

... Pian talo alkaa
Tuijottaa rehellisesti mies. Ja jotenkin
Tyhjä valkoinen kangas alkaa hitaasti
Joku ilmaisematon ilmaisu,
Joku pitää hengityksen vedenalainen.