Hans Hofmannin elämäkerta, abstrakti ekspressionismi-edelläkävijä

Hans Hofmann (21. maaliskuuta 1880 - 17. helmikuuta 1966) oli Saksassa syntynyt amerikkalainen maalari. Hän oli yksi maailman tärkeimmistä pioneereista abstrakti ekspressionisti liikettä. Neljän vuosikymmenen taiteen ohjaajana hän vaikutti eräisiin 1900-luvun suurimmista maalareista.

Nopeita tosiasioita: Hans Hofmann

Baijerissa saksalaiselle perheelle syntynyt Hans Hofmann osoitti kiinnostusta luonnontieteeseen ja matematiikkaan jo varhain. Kuudentoista vuotiaana hän seurasi isänsä urapolkua ja ryhtyi työhön hallituksen kanssa. Nuorempi Hofmann työskenteli julkisten töiden johtajan avustajana. Asema antoi hänelle mahdollisuuden nauttia rakkaudestaan ​​matematiikkaan samalla kun patentoitiin laaja valikoima laitteita, mukaan lukien kannettava pakastin sotilaskäyttöön ja tutkajärjestelmä purjelaivoille.

Hallituksen työsuhteen aikana Hans Hofmann alkoi opiskella taidetta. Vuodesta 1900 - 1904 hän tapasi Münchenissä asuvan tulevan vaimonsa Maria "Miz" Wolfeggin. Hän ystävystyi myös Philipp Freudenbergin, korkealaatuisen tavaratalon Kaufhaus Gersonin omistajan ja intohimoisen taiteen keräilijän välillä.

Freudenbergin seuraavan vuosikymmenen holhouksen kautta Hans Hofmann pystyi muuttamaan Pariisiin Mizin kanssa. Ranskassa ollessaan Hofmann uppoutui syvällisesti avantgarde-maalausmaisemaan. Hän tapasi Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque ja monet muut. Maineen kasvaessa Hofmannin maalaus "Akt (alaston)" ilmestyi vuoden 1908 Berliinin erottelu -näyttelyyn.

Ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914 Hofmann ja hänen vaimonsa pakotettiin poistumaan Pariisista ja palaamaan Müncheniin. Hallitus hylkäsi hänet asevelvollisuudesta hengityselinten takia, ja hän avasi taidekoulun vuonna 1915. Vuonna 1924 hän meni naimisiin Mizin kanssa. Hofmannin mainetta taideopettajana saavutti ulkomaille, ja vuonna 1930 entinen opiskelija kutsui hänet opettamaan kesän 1930 kesätaiteen istunnon Kalifornian yliopistossa Berkeleyn.

Vietettyään kaksi vuotta Yhdysvaltojen ja Saksan välillä opettamaan ja työskentelemään, hän lykkäsi paluumatkaa Saksaan "ennakoitavissa olevaan tulevaisuuteen". Hans Hofmann asui suurimman osan elämästään Yhdysvalloissa hakeessaan Yhdysvaltain kansalaisuutta vuonna 1938, kun taas Eurooppa oli vain vuoden päässä maailmansodan alkamisesta II.

Vuonna 1934 Hans Hofmann avasi taidekoulun New Yorkissa ja tarjosi luokkia seuraavan 24 vuoden ajan. Kesällä hän muutti ohjauksensa Provincetowniin, Massachusettsiin. Hän ansaitsi valtavan kunnioituksen ohjaajana, joka työskenteli mentorina Helen Frankenthalerille, Ray Eamesille ja Lee Krasner, sekä ystävystymisestä Jackson Pollockin kanssa.

Hans Hofmann oli New Yorkin taiteilijoiden ryhmän ainoa maalari, joka sai tunnustusta abstraktin ekspressionismin edistämisestä ja joka oli suoraan yhteydessä Pariisin avantgardeihin ennen ensimmäistä maailmansotaa. Tällä yhteydellä hän silitti kuilun kahden 1900-luvun vaikutusvaltaisimman taiteilijayhteisön välillä ja inspiroi maalareiden sukupolvea.

Omassa työssään Hofmann tutki väriä ja muotoa. Hän väitti, että taiteelle voidaan antaa ääni tislaamalla se perusteisiinsa ja poistamalla tarpeeton materiaali. Hänen näkyvien teosten joukossa oli "Tuuli". Vuosien ajan monet historioitsijat uskoivat, että sen kaltaisten maalauksien näkeminen oli avainasemassa Jackson Pollockin "tiputus" -maalaustekniikan kehitykseen. Tuoreempi tutkimus on saanut taidehistorioitsijat uskomaan, että Hofmann ja Pollock kokeilivat samanaikaisesti kaadettua maalia.

Vuonna 1944 Hans Hofmann sai ensimmäisen soologalleria-näyttelynsä New Yorkissa. Taidekriitikot juhlivat sitä askeleena eteenpäin abstraktin ekspressionistisen tyylin tutkimisessa. Hänen työnsä 1940-luvulla vaihteli leikkisistä omakuvista, jotka tehtiin rohkeilla iskuilla, värikkäisiin geometrisiin muotoihin, jotka kaikuivat eurooppalaisten mestareiden Hans Arpin ja Joan Miron työtä.

New Yorkin Whitneyssä vuonna 1957 suoritetun retrospektiivin jälkeen Hofmann kokenut mielenkiinnon työstään myöhässä uran myötä. Hän lopetti opetuksen vuonna 1958 ja keskittyi taiteen luomiseen elämänsä viimeisinä vuosina. Sekä taiteilijat että kriitikot juhlivat hänen töitään ympäri maailmaa. Vuonna 1963 New Yorkin modernin taiteen museo kiinnitti entistä laajemman retrospektiivin, joka kulki Yhdysvaltojen, Etelä-Amerikan ja Euroopan yli.

1960-luvulla Hofmann kärsi huomattavasta surusta monien taiteilijaystäviensä ohi. Vastauksena Franz Kline ja Jackson Pollock sekä muut, hän omistautui heidän muistokseensa uusia teoksia. Merkittävin isku tapahtui vuonna 1963 Mizin ohitettua sydänkohtauksen vuoksi. Syksyllä 1965 Hofmann meni naimisiin Renate Schmitzin kanssa, joka oli 50-vuotias nainen. He pysyivät yhdessä hänen kuolemaansa sydänkohtauksesta 17. helmikuuta 1966.

Hans Hofmann oli epäilemättä 1900-luvun vaikutusvaltaisin taiteen ohjaaja. Hän vaikutti opettamisellaan ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina nuoria eurooppalaisia ​​taiteilijoita. Myöhemmin, etenkin 1940-luvulla, hänen ohjeensa inspiroi yhdysvaltalaisten taiteilijoiden sukupolvea.

Hans Hofmannin Taidekoulu Münchenissä keskittyi voimakkaasti Paul Cezannen ideoihin, Wassily Kandinsky, ja cubists. Hän tarjosi säännöllisiä kritiikkejä yksinään, jotka olivat harvinaisuus tuolloin taidekouluissa. Jotkut historioitsijat pitävät Hofmannin Münchenin koulua ensimmäisenä modernin taiteen kouluna.

Yksi Hofmannin kestävimmistä panoksista taiteen ymmärtämiseen oli hänen tila-suhteiden push / pull -teoria. Hän uskoi, että värien, muotojen ja tekstuurien vastakohdat loivat push and pull -otteen katsojan mielessä, jonka on oltava tasapainossa.

Hofmann uskoi myös, että sosiaalinen propaganda tai historiatunne asetti maalauksille tarpeettoman taakan eikä tehnyt niistä parempia taideteoksia. Lisäsisältö vastasi tilan elävää kuvausta ja puhdasta taikuutta luoda kaksiulotteinen taide kankaalle.

Ohjaajana ja mentorina Hans Hofmann oli keskellä modernin taiteen merkittävimpiä liikkeitä 1900-luvun vaihteesta 1960-luvulle. Hänen innostuneen kiinnostuksensa värikkäästä työstä Henri Matisse vei nuoren Hofmannin pois keskittymästä kubismiin, joka lopulta johti hänen työhönsä "värilevyillä" hänen kypsässä abstraktissa ekspressionistisessa työssään 1950- ja 1960-luvuilla.

• Dickey, Tina. Väri luo valoa: Opiskelu Hans Hoffmanin kanssa. Trillistar Books, 2011.
• Hyvä mies, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.