Kuten John Cusackin hahmo toistuvasti kertoo meille Nick Hornbyn musiikki-teeman romaani amerikkalaisessa elokuvassa, Korkea uskollisuus, popmusiikki on aina ollut yksi elämän suurimmista tekosyistä paeta itsensä syvimpiin syvennyksiin. Olipa kyse kaikesta mahdollisesta draamasta vääriä rakkaussuhteista tai paisuttamisesta ongelmamme, jotka eivät ole minkäänlaisia kuin todellisuus, itsensä imeytyminen musiikin kautta on pitkä ja kerrostettu historia.
Lukitaan itsemme kuvitteellisiin huoneisiimme ja nautimme pilaantuneesta hausta, josta puuttuu perspektiivi meissä kaikissa. Ei missään erityisessä järjestyksessä, tässä on 10 hienoa 80-luvun kappaletta, joilla ei ole mitään oikeellisuutta hemmotella uppoutumatonta murskausta.
Jätä se ainutlaatuisen amerikkalaisen korkeakoulun rock-trailblazerien närähdyttävälle, raivoisalle loistolle. Väkivaltaiset femmes injektoida jotain erityisen vaarallista omaehtoiseen wallowingiin. Yleensä popmusiikin virittäminen voi olla hiukan ennustettavissa, mutta tällä bändillä on tapana jättää kuuntelijat täysin epätasapainossa sen suhteen, mitkä sen hahmot voivat olla seuraavaksi. Tavallisella sekoituksellaan vainoharhaisuudesta ja pullotetusta vihasta Femmes kohoaa kohti crescendoa, joka heijastaa alaspäin kääntynyttä joku, joka ei vain uhkaa itsemurhaa, mutta on pirun valmis seuraamaan kautta. Klassinen lähtölaskenta onnistuu tekemään frontman Gordon Ganon näennäisestä ahdingosta tuntuvan paljon pahemmalta kuin kenen tahansa muun. "Kaikki, kaikki!"
Alkaen täysin suoraviivaisesta ja yleisesti surullisesta nimikkeestä, tämä sävelmä soi lyyrinen pommi, joka vastaa täydellisesti tunteellisia tunteita, jotka tunnemme, kun menetämme perspektiivimme omasta tilanteita. Tämän Australian bändin lyhyen uran "What About Me" loistava hetki on täynnä ikimuistoisia linjoja, vaihteleva tarttuvasta ja helposti tunnistettavasta kuorosta kappaleen lopulliseen siirtymiseen kohti hankkimista näkökulma:
Tämä orkestroi mahtavasti pehmeä rock kappale on niin nyrkki-kalenteri, että oikein vain laulaja voi tehdä sen neljällä kädellä. Rakkausmenetyksen vertaamiseksi itse luomaan henkilökohtaiseen vankilaan Vannelli on muodostanut muotokuvan, joka on kerralla tuttu ja melko naurettava, jos sitä havaitaan etäisyydeltä, mutta jos annat itsesi astua tuon maailman sisälle, voit helposti joutua eksistentiaalisen epävarmuuden tulvalle ja epätoivoiselle sekaannusta. Tiedät kuinka nopeasti nauru voi liueta kyyneliin.
Huolimatta siitä vaarallisesta ja herkästä tasapainosta, jonka se löytää, tämä kappale lopulta lepää merkittävissä ansioissaan pysyvällä, vaikuttavalla melodialla. Vannellin euron kruunuttamisessa ei juurikaan rokkaa, mutta se todella antaa tunneille.
Sen lisäksi, että olet yksi PoliisiRikollisimmin aliarvioidut singlet, tämä kappale kapseli täydellisesti melko äärimmäisen fantasian, joka useimmilla meistä on todennäköisesti ollut kerralla tai toisella. Tiedät yhden; kun lähestyt rakkaitasi erittäin julkisessa ympäristössä, jotta maailma voi nähdä sinut juhlallisesti itsestäsi johtuen siitä loukkaantumisesta ja hylkäämisestä, jonka hän on aiheuttanut sinulle.
Tämän kappaleen staccato-himo on täydellinen esitystapa sanoitukselle "Sinä anteeksi kun olen kuollut, ja kaikki tämä syyllisyys tulee päällesi. "Vaikka se alun perin ilmestyi vuoden 1978 nimityksellä Outlandos D'Amour, tämä kappale nautti kesän 1979 uudelleenjulkaisusta, joka antaa meille tekosyyn puristaa se tähän luetteloon.
Tämä Rod Stewartin 80-luvun popklassikko, joka on johdettu yksinkertaisella melodialla, joka ei ole muuta kuin ylevää, vangitsee "woe-is-me" -filosofian täydellisesti sydämen asioissa. "Yksin väkijoukossa", ei loppujen lopuksi koskaan tunnu aivan yhtä yksinäiseltä kuin silloin, kun sydänsärky on asettunut, ja jokainen pari näyttää jotenkin kaikkein autuisimmin onnellinen romanttinen pari maan päällä.
Stewart vie arkipäivän arkipäivän tapahtumia ja innostaa niitä voimakkaalla kaipuuella, joka tulee vain sisäisistä lähteistä. Toki, se voi olla toisinaan cheesy, mutta jotenkin tässä esityksessä on jotain klassista ja tyylikästä.
Ehkä mikään 80-luvun bändi ei sovi paremmin huoneesi lukittuun angsty-estetiikkaan kuin The Smiths, mutta päälaulaja Morrissey - hänen avustamana selkeä valitus - asettaa asiat päälle toimituksella, joka uhkaa kääri kuuntelijan sisäisen sisäisen tukahduttavan viltin päälle tuska. Heitä päälle tuhottavia sanoituksia, kuten "Etsin työtä ja sitten löysin työpaikan, ja taivas tietää, että olen kurja nyt ", ja sinulla on potentiaalisesti silmien rullausta aiheuttava, mutta samanaikaisesti vaikuttava muotokuva käytössä epätoivo. Tämä on houkutteleva vaihtoehtomusiikki upotettu ainutlaatuiseen post-punk-synkkyyteen, joka on kuvaus, joka sopii joka tapauksessa The Smithsin musiikkiin. Johnny Marrin kitaran tarkkuus tällä kappaleella on kuitenkin mielialalla paksu.
Enemmän Bob Mold -akustista akustista tarjontaa kuin koko bändin kappale, tämä sävelmä kuitenkin pakkaa voimakkaan emotionaalisen lyönnin. Lyyrisesti se on luultavasti kaikkein ilmeisin käsitys itsemurha-epätoivosta rokohistorian päiväkirjoissa. Myönnetään, että sellaisia musiikkidokumentteja ei ehkä ole liian paljon, mutta ota huomioon nämä rivit: "Kun istun ja ajattelen, toivon, että voisin vain kuolla tai antaa joku muu on onnellinen asettamalla oman itseni vapaaksi. "Vain syvä, tumma vetäytyminen itseeni voi johtaa siihen näkökulmaan, ja Mouldin laulut sillä Husker Du oli osoittanut monta kertaa tässä vaiheessa onnistuneessa urassa, että bändi ei koskaan pelännyt menevän tutkimatta tunteeseen syvyyksiin.
Lyyrisesti koostuva pitkästä sarjasta deklaratiivisia lauseita siitä, kuinka laulaja tuntee, mitä haluaa ja ei halua, ja mitä hän ei yksinkertaisesti ole halukas tekemään, tämä herättävä kappale on juhla itsestään, vaikka Walt Whitman voisi ajatella olevan liiallista. Ollut häikäisevää melodista tunnetta ja Soitto'Tasapainoinen syntetin ja kitaran käyttö auttaa tekemään tästä virityksestä paljon enemmän kuin itsehölynpitoharjoituksen.
Kanadalaisen bändin tämän pop-kappaleen helmen ensimmäisen jakson aikana tunnelma siirtyy omistautumisesta hillitsemättömyyteen ja tällaiseen kaksisuuntaiseen kaksisuuntaiseen heilahteluun kuuluu itsehillintää. Vielä osoitus tällaisesta saaristuneesta maailmankatsomuksesta on kertojan raskas kontrasti vakava pyyntö rakkaalleen, ettei hän unohda häntä, kaikkien todisteiden edessä, jotka hän on jo tehnyt niin. Laulaja kertoo lähinnä lainatensa vanhasta standardista, että "kukaan ei tiedä näkemiäni ongelmia". ja sitten hän valittaa, että hän ei vain herää ja rakkaansa ei ole paikalla, vaan että hän ei myöskään tee hoito. Riimi on ilmainen, mutta kyyneleitä ei sisälly hintaan.
Poika George toimittaa unohtumattoman säälittävän koiranpentupelin tässä tunnetussa 80-luvun hittissä englantilaiselta yhtyeeltä Kulttuuriklubi. Viime kädessä kappale hukkua teini-ikäisten tyttöpäiväkirjaan, mutta jotenkin tämä ei ole edes loukkaus tämän kappaleen yhteydessä. Dime-kaupan runous todella toimii. Näyttely A: