Saksan kollaasitaiteilija Kurt Schwittersin elämäkerta

Kurt Schwitters (20. kesäkuuta 1887 - 8. tammikuuta 1948) oli saksalainen kollaasi taiteilija, joka ennakoi monia myöhempiä modernistisen taiteen liikkeitä, mukaan lukien löydettyjä esineitä, Pop-taide, ja taideinstallaatioita. Alun perin vaikutti Dadaismi, hän loi oman tyylinsä, jota hän kutsui Merziksi. Hän käytti löydettyjä esineitä ja esineitä, joita muut pitivät roskina, luodakseen esteettisesti houkuttelevia taideteoksia.

Nopeat tosiasiat: Kurt Schwitters

Kurt Schwitters syntyi keskiluokan perheeseen Hannoverissa, Saksassa. 14-vuotiaana hän kärsi epileptisen kohtauksen, tila, joka toistui suurimman osan elämästään ja jolla oli merkittävä vaikutus siihen, miten hän katsoi maailmaan.

Schwitters aloitti taiteen opinnot Dresdenin akatemiassa vuonna 1909 etsien perinteistä maalariuran uraa. Vuonna 1915, kun hän palasi Hanoveriin, hänen työnsä heijasti a post-impressionistinen tyyli, osoittamatta vaikutusta modernistisilta liikkeiltä, ​​kuten kubismi.

Lokakuussa 1915 hän meni naimisiin Helma Fischerin kanssa. Heillä oli yksi poika, joka kuoli vauvana, ja toinen poika, Ernst, syntynyt vuonna 1918.

Alun perin Kurt Schwittersin epilepsia vapautti hänet asevelvollisuudesta ensimmäisessä maailmansodassa, mutta kun asevelvollisuus laajeni sodan loppupuolella, hän joutui värväämiseen. Schwitters ei palvellut taistelussa, mutta hän vietti sodan viimeiset 18 kuukautta teknisenä valmistelijana tehtaalla.

Saksan hallituksen taloudellinen ja poliittinen romahdus vuoden 2002 lopulla ensimmäinen maailmansota vaikutti syvästi Karl Schwittersin taiteeseen. Hänen maalauksensa kääntyi ekspressionistisiin ideoihin, ja hän alkoi poimia roskia kaduilta löydettyinä esineitä sisällytettäväksi taideteoksiin.

Schwitters sai muiden taiteilijoiden huomion sodanjälkeisessä Berliinissä ensimmäisellä yhden hengen näyttelyllään Der Sturm -galleriassa. Hän loi tapahtumalle ei-aistillisen Dadan vaikutteisen runon "Anna Blume" ja esitteli ensimmäiset kollaasiteoksensa. Käyttämällä esineitä, joita muut pitivät roskina, Schwitters havainnollisti ajatustaan, että taide voisi tulla tuhoon.

Kurt Schwitters oli yhtäkkiä Berliinin avantgarden arvostettu jäsen. Kaksi hänen läheisimmistä aikalaisistaan ​​olivat itävaltalainen taiteilija ja kirjailija Raoul Hausmann sekä saksa-ranskalainen taiteilija Hans Arp.

Vaikka Kurt Schwitters oli tekemisissä suoraan monien taiteilijoiden kanssa Dada-liikkeessä, hän omistautui oman tyylinsä kehittämiseen, jonka hän merkitsi Merziksi. Hän otti nimen löydettyään paikallisesta pankista tai kommerzista ilmoituksen, joka sisälsi vain neljä viimeistä kirjainta.

Merz-lehti ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1923. Se auttoi vahvistamaan Schwittersin asemaa eurooppalaisessa taidemaailmassa. Hän tuki lukuisten Dada-taiteilijoiden, muusikoiden ja tanssijoiden luentoja ja esityksiä. Hän on usein luonut kollaaseja auttaakseen mainostamaan tapahtumia.

Merzin kollaasityyliä kutsutaan usein myös "psykologiseksi kollaasiksi". Kurt Schwittersin työ välttää ei-aistillinen rakentaminen yrittämällä ymmärtää maailmaa löydetyn harmonisella rinnalla esineet. Sisältämissä materiaaleissa tehtiin toisinaan nokkela viittauksia ajankohtaisiin tapahtumiin, ja muut ajat olivat omaelämäkerrallisia sisältäen bussiliput ja ystävien taiteilijalle antamat esineet.

Vuonna 1923 Kurt Schwitters aloitti Merzbaun rakentamisen, joka on yksi Merz-hankkeistaan ​​kunnianhimoisimmista. Viime kädessä hän muutti kuuden huoneen perheensä talosta Hanoverissa. Prosessi oli asteittainen ja sisälsi taidetta ja esineitä Schwittersin jatkuvasti kasvavasta ystäväverkostosta. Hän valmisti ensimmäisen huoneen vuonna 1933 ja laajeni sieltä muihin talon osiin, kunnes pakeni Norjaan vuonna 1937. Pommitusrikko tuhosi rakennuksen vuonna 1943.

Kurt Schwittersin maine levisi 1930-luvulla kansainvälisesti. Hänen teoksensa esiintyi kahdessa maamerkkinäyttelyssä 1936 Nykytaiteen museossa vuonna 1936. Yksi näyttely nimettiin Kubismi ja abstrakti taide ja se toinen Fantastinen taide, dada ja surrealismi.

Vuonna 1937 natsi Saksan hallitus merkitsi Kurt Schwittersin teoksen "rappeutuneeksi" ja takavarikoi sen museoista. Schwitters sai 2. tammikuuta 1937 kuultuaan, että hänet haettiin haastatteluun Gestapon kanssa, pakeni Norjaan liittyäkseen poikaansa, joka lähti viikkoa aikaisemmin. Hänen vaimonsa Helma oleskeli Saksassa takanaan hallinnassaan omaisuuttaan. Hän vieraili Norjassa säännöllisesti Norjan puhkeamiseen Toinen maailmansota syyskuussa 1939. Viimeksi Kurt ja Helma tapasivat toisiaan perhejuhlissa Norjassa Oslossa kesäkuussa 1939. Helma kuoli vuonna 1944 syöpään ennen toisen maailmansodan päättymistä.

Sen jälkeen kun natsi-Saksa hyökkäsi ja miehitti Norjan vuonna 1940, Schwitters pakeni Skotlantiin poikansa ja tyttärensä kanssa. Saksan kansalaisena Yhdistyneen kuningaskunnan viranomaiset harjoittivat häntä useita matkoja Skotlannissa ja Saksassa Englantiin, kunnes hän lopulta saapui Hutchinson-aukiolle Douglasissa Mansaarella 17. heinäkuuta, 1940.

Kokoelma rivitaloja Hutchinson-aukion ympärillä toimi internoileirinä. Suurin osa oleskelevista oli saksalaisia ​​tai itävaltalaisia. Pian siitä tuli taiteilijoiden leiri, koska niin monet internoidut olivat taiteilijoita, kirjailijoita ja muita intellektuelleja. Kurt Schwittersistä tuli pian yksi leirin näkyvimmistä asukkaista. Pian hän avasi studiotilan ja otti vastaan ​​taideopiskelijoita, joista monista tuli myöhemmin menestyviä taiteilijoita.

Schwitters ansaitsi vapautuksen leiristä marraskuussa 1941, ja hän muutti Lontooseen. Siellä hän tapasi Edith Thomasin, hänen viimeisten vuosien kumppanin. Kurt Schwitters tapasi useita muita taiteilijoita Lontoossa, mukaan lukien brittiläinen abstrakti taiteilija Ben Nicholson ja unkarilainen modernistien edelläkävijä Laszlo Moholy-Nagy.

Vuonna 1945 Kurt Schwitters muutti Englannin järvialueelle Edith Thomasin kanssa elämänsä viimeiseksi vaiheeksi. Hän muutti maalauksessaan uudelle alueelle luomalla sitä, jota pidetään myöhemmän Pop Art -liikkeen edeltäjänä nimeltä sarjasta Katelle hänen ystävänsä, taidehistorioitsija Kate Steinitzin jälkeen.

Schwitters vietti monet viimeisistä päivistään työskennellessään nimensä "Merzbarn" nimissä Elterwaterissa, Englannissa. Se oli tuhotun Merzbaun hengen virkistys. Tulojensa ylläpitämiseksi hänet pakotettiin maalaamaan muotokuvia ja maisemakuvia, jotka voitiin myydä helposti asukkaille ja turisteille. Nämä osoittavat hänen postimpressionistisen menneisyytensä voimakkaan vaikutuksen. Kurt Schwitters kuoli 8. tammikuuta 1948 krooniseen sydän- ja keuhkosairauteen.

Oli tarkoituksellista vai ei, Kurt Schwitters oli edelläkävijä, joka ennakoi monia myöhemmin tapahtuvia modernistisen taiteen kehityksiä. Hänen löydettyjen materiaalien käyttö ennakoi Jasper Johnsin ja Robert Rauschenberg. Hän uskoi, että taidetta ei voida olla eikä sitä pitäisi rajoittaa seinässä olevaan kehykseen. Tämä näkökulma vaikutti myöhemmin asennus- ja performanssitaiden kehitykseen. Sarja Katelle katsotaan proto-pop-taiteeksi käyttämällä sarjakuvataiteen tyyliä.

Väitetysti, Schwittersin taiteellisesta näkökulmasta täydellisin esitys oli hänen rakkaansa Merzbau. Sen ansiosta rakennuksen henkilöt voivat uppoutua esteettiseen ympäristöön, joka koostuu löydetyistä esineistä, omaelämäkerroista ja ystävien ja tuttavien osallistumisesta.

• Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Väri ja kollaasi. Merrill-kokoelma, 2010.