Roy Lichtenstein (syntynyt Roy Fox Lichtenstein; 27. lokakuuta 1923 - 29. syyskuuta 1997) oli yksi maailman merkittävimmistä henkilöistä Pop-taide liike Yhdysvalloissa. Hänen käyttämästään sarjakuvateoksesta lähdemateriaalina suurten töiden luomiseen Ben-Day-pistemenetelmällä tuli hänen teoksensa tavaramerkki. Koko uransa ajan hän tutki taidetta monenlaisissa medioissa maalauksesta veistokseen ja jopa elokuvaan.
Nopeita tosiasioita: Roy Lichtenstein
- Ammatti: Taiteilija
- Syntynyt: 27. lokakuuta 1923 New Yorkissa, New Yorkissa
- kuollut: 29. syyskuuta 1997 New Yorkissa, New York
- koulutus: Ohion osavaltion yliopisto, M.F.A.
- Merkittäviä teoksia: Mestariteos (1962), Whaam! (1963), Hukkuva tyttö (1963), Harjanvedot (1967)
- Tärkeimmät saavutukset: American Academy of Arts and Letters (1979), Kansallinen mitali taidetta (1995)
- Puoliso (t): Isabel Wilson (1949-1965), Dorothy Herzka (1968-1997)
- lapsia: David Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
- Kuuluisa tarjous: "Haluan teeskennellä, että taiteellani ei ole mitään tekemistä minun kanssani."
Varhainen elämä ja ura
New Yorkissa syntynyt ja kasvanut Roy Lichtenstein oli ylemmän keskiluokan juutalaisten perheen vanhin lapsi. Hänen isänsä Milton Lichtenstein oli menestyvä kiinteistönvälittäjä ja hänen äitinsä Beatrice oli kotirouva. Roy kävi julkisessa koulussa 12-vuotiaana. Sitten hän osallistui yksityisen korkeakoulun valmistelevaan lukioon, kunnes valmistui 1940.
Lichtenstein löysi rakkautensa taiteesta koulussa. Hän soitti pianoa ja klarinettia ja oli jazz-musiikin fani. Hän piirsi usein kuvia jazzmuusikoista ja heidän soittimistaan. Lukiossa opiskellessaan Lichtenstein ilmoittautui New Yorkin taidenopiskelijoiden liigan kesäkursseille, jossa hänen ensisijainen mentorinsa oli maalari Reginald Marsh.
Syyskuussa 1940 Roy tuli Ohion osavaltion yliopistoon, missä hän opiskeli taidetta ja muita aineita. Hänen pääasialliset vaikutelmansa olivat Pablo Picasso ja Rembrandt, ja hän totesi usein, että Picasso's Guernica oli hänen suosikki maalauksensa. Vuonna 1943 toinen maailmansota keskeytti Roy Lichtensteinin koulutuksen. Hän palveli kolme vuotta Yhdysvaltain armeijassa ja jatkoi opiskelijana Ohion osavaltion yliopistossa vuonna 1946 G.I. laskuttaa. Hoyt L. Shermanilla, yhdellä hänen professoreistaan, oli merkittävä vaikutus nuoren taiteilijan tulevaisuuden kehitykseen. Lichtenstein sai taiteen maisterin Ohion osavaltiosta vuonna 1949.
Varhainen menestys
Lichtensteinin ensimmäinen soolonäyttö oli New Yorkissa vuonna 1951, vuotta sen jälkeen, kun hän valmistui Ohion osavaltiosta. Hänen työnsä tuolloin vaihteli välillä Kubismi ja ekspressionismi. Hän muutti Clevelandiin, Ohioon, kuudeksi vuodeksi, sitten vuonna 1957 palasi New Yorkiin, missä hän hetkeksi asettui abstrakti ekspressionismi.
Lichtenstein aloitti asemanopetuksen Rutgers-yliopistossa vuonna 1960. Yhdestä hänen kollegoistaan, performanssitaiteen edelläkävijästä Alan Kaprowista tuli uusi merkittävä vaikutusvalta. Vuonna 1961 Roy Lichtenstein tuotti ensimmäiset pop-maalauksensa. Hän liitti maalauksen koomiseen painotyyliin Ben-Day-pisteillä Katso Mikki, jossa hahmot Mikki Hiiri ja Donald Ankka. Raportoidusti hän vastasi yhden poikansa haasteeseen, joka osoitti Mikki Hiirelle sarjakuvassa ja sanoi: "Lyön vetoa, ettet voi maalata niin hyvää, eikö isä?"
Vuonna 1962 Lichtenstein piti soolonäyttelyn Castelli-galleriassa New Yorkissa. Vaikuttavat keräilijät ostivat kaikki hänen kappaleensa ennen näyttelyn avaamista. Vuonna 1964 kasvavan maineensa vuoksi Lichtenstein erosi tiedekunnan tehtävästään Rutgersissa keskittyäkseen maalaukseen.
Esiintyminen pop-taiteilijana
Vuonna 1963 Roy Lichtenstein loi kaksi koko uransa tunnetuinta teosta: Hukkuva tyttö ja Whaam!, jotka molemmat on mukautettu DC-sarjakuvista. Hukkuva tyttöErityisesti esimerkki on hänen lähestymistapansa pop-teosten luomiseen nykyisestä sarjakuvasta. Hän rajasi alkuperäisen kuvan uuden dramaattisen lausunnon laatimiseksi ja käytti lyhyempää ja suorempaa versiota alkuperäisestä sarjakuvasta. Massiivinen koon lisäys antaa kappaleelle aivan erilaisen vaikutuksen kuin alkuperäinen sarjakuvapaneeli.
Paljon kuten Andy Warhol, Lichtensteinin teos herätti kysymyksiä taiteen luonteesta ja tulkinnasta. Vaikka jotkut juhlivat hänen teoksensa uskollisuutta, Lichtensteini kritisoi voimakkaasti niitä, jotka väittivät, että hänen teoksensa olivat tyhjiä kopioita jo olemassa olevasta. elämä -lehti kirjoitti vuonna 1964 artikkelin, jonka otsikko on "Onko hän Yhdysvaltain pahin taiteilija?" Suhteellinen puute emotionaalinen sitoutuminen hänen työhönsä nähtiin isku kasvona abstraktin sielunrajoittavaan lähestymistapaan ekspressionismi.
Vuonna 1965 Lichtenstein luopui sarjakuvakuvien käytöstä ensisijaisena lähteenä. Joitakin kriitikkoja häiritsee edelleen se, että rojalteja ei koskaan maksettu taiteilijoille, jotka loivat Lichtensteinin laajamittaisissa teoksissa käytetyt alkuperäiset kuvat.
1960-luvulla Roy Lichtenstein loi myös sarjakuvamaisia teoksia Ben-Day-pisteillä, jotka tulkitsivat uudelleen taiteen mestareiden, kuten Cezanne, Mondrian ja Picasso, klassisia maalauksia. Vuosikymmenen loppupuolella hän loi maalaussarjoja, jotka kuvasivat sarjakuvatyylisiä versioita sivelytyksistä. Teokset ottivat perinteisimmän maalauksen elementisimmän muodon ja muuttivat siitä pop-taidekohteen, ja niiden oli tarkoitus olla abstraktin ekspressionismin painotuksen ele elementaalimaalauksessa.
Myöhemmässä elämässä
Vuonna 1970 Roy Lichtenstein osti entisen vaunutalon Southamptonissa, Long Islandilla, New Yorkissa. Siellä Lichtenstein rakensi studion ja vietti suurimman osan loppuvuodesta vuosikymmenen ulkopuolella. Hän sisälsi esitykset vanhemmista teoksistaan joihinkin uusiin maalauksiin. 1970-luvun ja 1980-luvun alkupuolella hän työskenteli myös asetelmia, veistoksia ja piirustuksia.
Myöhemmin uransa aikana Lichtenstein sai toimeksiantoja laaja-alaisista julkisista töistä. Näihin töihin kuuluu 26-jalka Seinämaalaus sinisillä siveltimenkohdistuksilla New Yorkin Equitable Centerissä, perustettu vuonna 1984, ja 53-jalkainen Times Square -maalaus New Yorkin Times Square -bussiasemalle, joka perustettiin vuonna 1994. David Geffenin ja Mo Ostinin tilaama Dreamworks Records -yrityksen logo oli Lichtensteinin viimeisin valmistunut toimeksianto ennen hänen kuolemaansa.
Lichtenstein kuoli keuhkokuumeeseen 29. syyskuuta 1997 useiden viikkojen sairaalahoidon jälkeen.
perintö
Roy Lichtenstein oli yksi pop-taiteen liikkeen johtajista. Hänen menetelmä muuttaa tavallisia sarjakuvapaneeleja monumentaalikappaleiksi oli hänen tapa nostaa esiin sitä, mikä hänen mielestään oli "tyhmä" kulttuuriesine. Hän viittasi pop-taiteeseen kuin "teollista maalausta", termi, joka paljastaa liikkeen juuret yhteisten kuvien massatuotannossa.
Roy Lichtensteinin työn rahallinen arvo kasvaa edelleen. Vuoden 1962 maalaus Mestariteos joka myytiin 165 miljoonalla dollarilla vuonna 2017, sisältää sarjakuvakuplan, jonka tekstiä pidetään väärin ennusteena Lichtensteinin kuuluisuudelle: "Minun, pian sinulla on kaikki New Yorkin vaatteet työstäsi."
Lähteet
- Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Retrospektiivi. Yale University Press, 2012.
- Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Guggenheim Museum -julkaisut, 1994.