Kathe Kollwitzin, saksalaisen grafiikan valmistajan elämäkerta

Kathe Kollwitz (1867-1945) oli saksalainen taiteilija, joka oli erikoistunut graafiseen suunnitteluun. Hänen kykynsä kuvata köyhyyden, nälän ja sodan voimakkaita emotionaalisia vaikutuksia teki hänestä yhden 2000-luvun ensimmäisen puoliskunnan kuuluisimmista taiteilijoista. Hän mursi naisia ​​ja kunnioitti työväenluokan kokemuksia taiteessaan.

Nopeita tosiasioita: Kathe Kollwitz

Kathe Kollwitz oli syntynyt Konigsbergissa, Preussissa, nyt osa Venäjää, ja oli viides seitsemästä lapsesta. Hänen isänsä Karl Schmidt oli talonrakentaja. Preussin valtiota vastustavat poliittiset näkemyksensä estivät häntä käyttämästä lakikoulutustaan. Kollwitzin perheen edistykselliset poliittiset näkemykset varmistivat, että tyttäreillä ja pojilla oli monia koulutusmahdollisuuksia.

Kun Kathe oli kaksitoista, hänen isänsä kirjoitti hänet piirustuskursseille. Kuudentoista vuotiaana hän alkoi piirtää työväenluokan ihmisiä, jotka vierailivat hänen isänsä luona. Koska yksikään Konigsbergin lähellä sijaitsevista korkeakouluista ei hyväksy naisia ​​opiskelijoina, Kollwitz matkusti Berliiniin ilmoittautuakseen naisten taidetta varten. Vuonna 1888 hän siirtyi Münchenin naisten taidekouluun. Siellä hän opiskeli sekä maalausta että etsausta. Tunteessaan turhautumista työskentelemällä värillisesti maalareina, Kollwitz lukei taiteilija Max Klingerin 1885-esitteen "Maalaus ja piirtäminen". Luettuaan sen, Kathe tajusi, ettei hän ollut maalari. Sen sijaan hänellä oli painotalon taidot.

Kathe meni naimisiin lääkärin Karl Kollwitzin kanssa vuonna 1891, ja he muuttivat Berliiniin, missä hän asui suuressa asunnossa, kunnes rakennus tuhoutui Toinen maailmansota. Hänen päätöksensä naimisiin oli epäsuosittu perheensä ja muiden naistaiteilijoiden kanssa. He kaikki uskoivat, että naimisissa oleva elämä lyhentäisi hänen taiteellisia uransa lyhyitä.

Kathe Kollwitz synnytti kaksi poikaa, Hans ja Peter, 1890-luvulla. He olivat usein hänen työnsä aiheita. Karl Kollwitz omistautui ottamaan riittävästi taloudenhoito- ja lastenkasvatusvelvollisuuksia, jotta hänen vaimonsa olisi aikaa harjoittaa taidettaan.

Vuonna 1893 Kathe Kollwitz näki Gerhart Hauptmannin näytelmän "The Weavers". Se oli elämää muuttava kokemus. Se kertoi tarinoiden epäonnistuneen 1844-luvun kapinan Silesiassa, joka on Prussian valloittanut lähinnä puolalaisia. Työntekijöiden kokeman sorron innoittamana Kollwitz loi sarjan kolme litografiaa ja kolme kaiverrusta, jotka kertoivat tarinan.

Kollwitzin "The Weavers" -näyttely pidettiin vuonna 1898. Hän sai laajan suosion. Kollwitz löysi itsensä yhtäkkiä Saksan huipputaiteilijoiden joukkoon.

Kollwitz on inspiroinut 1500-luvun saksalaista talonpojasotaa ja luonut uuden painosyklin vuonna 1902. Tuloksena olevat etsaukset olivat monien mielestä vieläkin merkittävämpi saavutus kuin "The Weavers". Kollwitz tunsi a henkilökohtainen sukulaisuus legendaariseen hahmoon, joka on peräisin talonpoikien kapinasta nimeltä "Musta Anna". Hän käytti omaa imagoaan mallina Anna.

Puhkeaminen ensimmäinen maailmansota vuonna 1914 johti traagiseen tapahtumaan Kollwitzille. Hänen nuorempi poikansa Peter menetti henkensä taistelukentällä. Kokemus lähetti hänelle syvän masennuksen ajan. Vuoden 1914 lopulla hän alkoi suunnitella Pietarille muistomerkkiä osana surua. Hän sanoi, että "tekeminen" on yksi tapa selviytyä suuresta tuskasta. Tuhonnut työnsä ainakin kerran, hän valmistui vihdoin surullisen vanhemman nimeltä 1932. Ne on asennettu belgialaiseen hautausmaan, johon Peter haudataan.

Vuonna 1920 Kollwitzista tuli ensimmäinen nainen, joka valittiin Prussin taiteiden akatemiaan. Myöhemmin vuosikymmenellä hän aloitti töiden tekemisen puupiirrosten sijasta syövyttämistä varten. Kahden vuoden ajanjaksolla 1922 - 1923 Kollwitz tuotti puupiirrosyklin, jonka otsikko oli "Sota".

Kun natsit nousivat valtaansa Saksassa vuonna 1933, he pakottivat Kathe Kollwitzin eroamaan opetustoimesta hänen aiemman tukensa "kiireelliselle yhtenäisyydelle" lopettaakseen natsipuolueen nousun. Gestapo vieraili Kollwitzin kotona Berliinissä vuonna 1936 ja uhkasi paria pidätyksellä ja karkottamisella keskitysleiriin. Kathe ja Karl uhkasivat itsemurhan, jos he joutuvat kohtaamaan tällaisen toiminnan. Kollwitzin kansainvälinen asema esti natsien ryhtymästä jatkotoimiin.

Kathe ja Karl Kollwitz hylkäsivät useita tarjouksia poistua Saksasta pelkäämättä, että se aiheuttaisi hyökkäyksiä hänen perhettään. Karl kuoli luonnollisessa sairaudessa vuonna 1940, ja Kathe lähti Berliinissä vuonna 1943. Hän muutti Dresdenin lähellä olevaan kaupunkiin ja kuoli hieman yli kaksi viikkoa ennen toisen maailmansodan loppua.

Kathe Kollwitz teki elämänsä aikana 275 kuvaa. Hänen kykynsä välittää surun voima ja muut voimakkaat inhimilliset tunteet ovat ylittämättä muita 2000-luvun taiteilijoita. Hänen huomionsa keskittyminen sai monet tarkkailijat tunnistamaan hänet ekspressionistisena taiteilijana. Hänen työssään jätettiin kuitenkin huomiotta abstraktiokokeet ja liioiteltuja ahdistuksen kuvauksia, jotka ovat yleisiä muiden ekspressionistien keskuudessa. Kollwitz piti hänen työtään ainutlaatuisina ja uskoi, että se laskeutui jonkin verran naturalismin ja realismin välille.

Kollwitz oli edelläkävijä naistaiteilijoiden keskuudessa. Hän ei vain saavuttanut saavutuksia, joita nainen ei ole koskaan aikaisemmin saavuttanut, vaan myös kieltäytyi luopumasta perhe-elämästä vaimoina ja äiteinä. Hän arvosti kokemuksiaan kasvattaakseen lapsiaan tekemällä työstään intohimoisempaa, aistillisempaa ja emotionaalisesti resonoivampaa.

• Prelinger, Elizabeth. Kathe Kollwitz. Yale University Press, 1994.