Amerikkalaisen runoilijan Emily Dickinsonin elämäkerta

Emily Dickinson (10. joulukuuta 1830 - 15. toukokuuta 1886) oli amerikkalainen runoilija, joka tunnetaan parhaiten eksentrisestä persoonallisuudestaan ​​ja usein kuolemaan ja kuolleisuuteen liittyvistä teemoista. Vaikka hän oli tuottelias kirjailija, vain muutama hänen runoistaan ​​julkaistiin hänen elämänsä aikana. Huolimatta siitä, että hän oli enimmäkseen tuntematon elossa ollessaan, hänen runoudesta - yhteensä lähes 1800 runoa - on tullut niitti amerikkalaisesta kirjallisesta kaanonista, ja tutkijat ja lukijat ovat jo pitkään kiehtoneet hänen epätavallisuudestaan elämään.

Nopeat tosiasiat: Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson syntyi näkyvässä perheessä Amherstissa, Massachusettsissa. Hänen isänsä, Edward Dickinson, oli lakimies, poliitikko ja Amherst College, jonka perustaja oli hänen isänsä Samuel Dickinson. Hän ja hänen vaimonsa Emily (nee Norcross) oli kolme lasta; Emily Dickinson oli toinen lapsi ja vanhin tytär, ja hänellä oli vanhempi veli William Austin (joka yleensä meni hänen keskimmäisellä nimellään) ja nuorempi sisko, Lavinia. Kaiken kaikkiaan Dickinson oli miellyttävä, käyttäytyvä lapsi, joka erityisesti rakasti musiikkia.

Koska Dickinsonin isä oli vakuuttamaton siitä, että hänen lapsensa olisivat hyvin koulutettuja, Dickinson sai tiukemman ja klassisemman koulutuksen kuin monet muut hänen aikakautensa tytöt. Kun hän oli kymmenvuotias, hän ja hänen sisarensa alkoivat käydä Amherst Academyssa, entisessä poikaakatemiassa, joka oli juuri alkanut naispuolisten opiskelijoiden vastaanottamisesta kaksi vuotta aiemmin. Dickinson jatkoi erinomaista tutkimustaan ​​tiukasta ja haastavasta luonteestaan ​​huolimatta ja opiskeli kirjallisuutta, tieteita, historiaa, filosofiaa ja latinaa. Toisinaan hän joutui ottamaan lomaa koulusta toistuvien sairauksien vuoksi.

Dickinsonin huolenaihe kuolemasta alkoi myös tässä nuoressa iässä. Neljäntoista-vuotiaana hän kärsi ensimmäisen suurimman menetyksensä, kun hänen ystävänsä ja serkkunsa Sophia Holland kuoli kuumetauti. Hollannin kuolema lähetti hänet sellaiseen melankoliseen kierteeseen, että hänet lähetettiin takaisin Bostoniin toipumaan. Parantuessaan hän palasi Amherstiin jatkaen opiskeluaan joidenkin ihmisten kanssa, jotka olisivat hänen elinikäisiä ystäviä, kuten hänen tulevan sisarensa Susan Huntington Gilbertin.

Suoritettuaan koulutuksensa Amherst Akatemiassa, Dickinson ilmoittautui Mount Holyoke -aseman seminaariin. Hän vietti siellä alle vuoden, mutta selvitykset varhaisesta poistumisesta vaihtelevat lähteestä riippuen: hänen perheensä halusi häntä palatakseen kotiin hän ei pitänyt intensiivisestä, evankelisesta uskonnollisesta ilmapiiristä, hän oli yksinäinen, hän ei pitänyt opetustavasta. Joka tapauksessa hän palasi kotiin 18-vuotiaana.

Perheen ystävästä, nuoresta asianajajasta nimeltä Benjamin Franklin Newton, tuli ystävä ja mentori Dickinsonille. Se oli todennäköisesti hän, joka esitteli hänet William Wordsworth ja Ralph Waldo Emerson, joka myöhemmin vaikutti ja inspiroi hänen omaa runouttaan. Dickinson lukee laajasti ystävien ja perheen auttamana, jotka toivat hänelle lisää kirjoja; hänen muotoilevimmista vaikutteistaan ​​hän oli William Shakespeare, yhtä hyvin kuin Charlotte BronteJane Eyre.

Dickinson oli hyvällä tuulella 1850-luvun alkupuolella, mutta se ei kestänyt. Jälleen kerran hänen lähellä olevat ihmiset kuolivat, ja hänet tuhosi. Hänen ystävänsä ja mentori Newton kuoli tuberkuloosiin kirjoittaen Dickinsonille ennen kuolemaansa sanoakseen, että hän toivoisi voivansa elää nähdäkseen hänen saavuttavan suuruuden. Toinen ystävä, Amherst Academy -päällikkö Leonard Humphrey, kuoli yhtäkkiä vasta 25-vuotiaana vuonna 1850. Hänen tuolloin kirjeet ja kirjoitukset ovat täynnä hänen melankolisia tunnelmiaan.

Tänä aikana Dickinsonin vanha ystävä Susan Gilbert oli hänen läheisin luottamuksensa. Vuodesta 1852 Gilbertin piti Dickinsonin veli Austin oikeudenmukaisesti, ja he menivät naimisiin vuonna 1856, vaikka avioliitto oli yleensä onneton. Gilbert oli paljon lähempänä Dickinsonia, jonka kanssa hän jakoi intohimoisen ja intensiivisen kirjeenvaihdon ja ystävyyden. Monien nykyajan tutkijoiden mielestä kahden naisen suhde oli hyvin todennäköistä, romanttinen, ja mahdollisesti heidän elämänsä tärkein suhde. Henkilökohtaisen roolinsa lisäksi Dickinsonin elämässä Gilbert toimi myös kirjoitusuransa aikana lähes toimittajana ja neuvonantajana Dickinsonille.

Dickinson ei matkustanut paljon Amherstin ulkopuolelle, kehittäen hitaasti myöhempää mainetta siitä, että hän oli rehellinen ja eksentrinen. Hän hoiti äitiään, joka oli pääosin kotona kroonisissa sairauksissa 1850-luvulta lähtien. Kun hänet kuitenkin enemmän ja enemmän irrotettiin ulkomaailmasta, Dickinson taipui enemmän sisäiseen maailmaansa ja siten luovaan tuotokseensa.

En ole kukaan! Kuka sinä olet? (1891)

On epäselvää, milloin Dickinson aikoi juuri kirjoittaa runojaan, vaikka voidaan olettaa, että hän kirjoitti jonkin aikaa ennen kuin jotakin niistä paljastettiin yleisölle tai julkaistiin. Thomas H. Johnson, joka oli kokoelman takana Emily Dickinsonin runot, pystyi varmasti päivättämään vain viisi Dickinsonin runosta ajanjaksoon ennen vuotta 1858. Tuona varhaisena ajanjaksona hänen runouttaansa leimasi noudattaminen tuon ajan käytäntöihin.

Kaksi hänen viidestä varhaisimmasta runostaan ​​on todella satiirisia, nokkela, "pilkata" valentine-runoja tarkoituksellisesti kukkaisella ja ylivaltaisella kielellä. Kaksi muuta heistä heijastavat enemmän melankoliaa hänestä tunnetaan paremmin. Yksi niistä kertoo hänen veljensä Austinista ja kuinka paljon hän kaipaisi häntä, kun taas toinen, jonka ensimmäinen rivi tunnetaan ”minä ole lintu keväällä ”, kirjoitettiin Gilbertille ja valitettiin surusta, joka pelkäsi menetystä ystävyys.

Muutama Dickinsonin runosta julkaistiin Springfieldin republikaanit välillä 1858 - 1868; hän oli ystäviä sen toimittajan, toimittaja Samuel Bowlesin ja hänen vaimonsa Maryn kanssa. Kaikki nämä runot julkaistiin nimettömästi, ja niitä muokattiin voimakkaasti, poistaen suuren osan Dickinsonin allekirjoitusten tyylistä, syntaksista ja välimerkistä. Ensimmäinen julkaistu runo, "Kukaan ei tiedä tätä pientä ruusua", on ehkä julkaistu ilman Dickinsonin lupaa. Toinen runo, "Turvallinen Alabaster-jaostoissaan", jatkettiin ja julkaistiin nimellä "The Sleeping". Vuoteen 1858 mennessä Dickinson oli alkanut organisoida runojaan, vaikka hän kirjoitti enemmän niistä. Hän katsoi ja teki tuoreita kopioita runostaan ​​kooten käsikirjoitettavia kirjoja. Vuosina 1858–1865 hän tuotti 40 käsikirjoitusta, käsittäen vajaat 800 runoa.

Tänä ajanjaksona Dickinson laati myös kolmen kirjeen, joita kutsuttiin myöhemmin "pääkirjeiksi". Heitä ei koskaan lähetetty, ja heidät löydettiin luonnoksiksi hänen kirjoituksistaan. Osoitettu tuntemattomalle miehelle, hän kutsuu vain ”mestariksi”, he ovat runollisia omituisella tavalla, joka on estänyt ymmärtämisen jopa kaikkein kokeneimmilla tutkijoilla. Niitä ei ehkä ole edes tarkoitettu oikealle henkilölle; ne ovat edelleen yksi tärkeimmistä Dickinsonin elämän ja kirjoitusten mysteereistä.

”Hope” on höyhenten asia (1891)

Dickinsonin varhaiset 30-luvut olivat hänen elämänsä selvästi pisimmällä kirjoitusjaksoa. Suurimmaksi osaksi hän vetäytyi melkein kokonaan yhteiskunnasta ja vuorovaikutuksesta paikallisten ja naapurit (vaikka hän vielä kirjoitti monia kirjeitä), ja samalla hän alkoi kirjoittaa enemmän ja lisää.

Hänen runojaan tästä ajanjaksosta olivat lopulta hänen luovan työnsä kultastandardi. Hän kehitti ainutlaatuisen kirjoitustyylinsä, jolla oli epätavallista ja erityistä syntaksi, rivinvaihdot ja välimerkit. Se oli tänä aikana, että hänet tunnetaan parhaiten kuolevaisuuden teemoista runoissaan. Vaikka hänen aiemmissa teoksissaan oli satunnaisesti käsitelty surun, pelon tai menetyksen teemoja, vasta sen jälkeen tämä hedelmällisin aikakausi, jolloin hän nojautui täysin teemoihin, jotka määrittelevät hänen ja hänen työnsä perintö.

On arvioitu, että Dickinson kirjoitti yli 700 runoa vuosina 1861–1865. Hän vastasi myös kirjallisuuskriitikon Thomas Wentworth Higginsonin kanssa, josta tuli yksi hänen läheisistä ystävistä ja elinikäisistä kirjeenvaihtajista. Dickinsonin kirjoitukset tuolloin näyttivät omaksuneen hiukan melodraaman, syvän tunteen ja aitojen tunteiden ja havaintojen ohella.

Koska en voinut pysähtyä kuolemaan (1890)

Vuoteen 1866 mennessä Dickinsonin tuottavuus alkoi kaventua. Hän oli kärsinyt henkilökohtaisia ​​tappioita, mukaan lukien rakastetun koiransa Carlo, ja hänen luotettu kotitalouden palvelija meni naimisiin ja jätti kotitaloudesta vuonna 1866. Useimpien arvioiden mukaan hän kirjoitti noin kolmanneksen työstään vuoden 1866 jälkeen.

Vuodesta 1867 Dickinsonin yksinoikeudelliset taipumukset tulivat yhä äärimmäisemmiksi. Hän alkoi kieltäytyä näkemästä vieraita, puhuessaan heille vain oven toisella puolella, ja meni harvoin ulos julkisuuteen. Harvoissa tapauksissa, joissa hän jätti talon, hän käytti aina valkoista ja sai tunnetuksi "valkoisena naisena". Huolimatta tästä fyysisen seurustelun välttämisestä, Dickinson oli vilkas kirjeenvaihtaja; noin kaksi kolmasosaa hänen selvinneestä kirjeenvaihdostaan ​​kirjoitettiin vuoden 1866 ja hänen kuolemansa, 20 vuotta myöhemmin, välillä.

Dickinsonin henkilökohtainen elämä myös tänä aikana oli monimutkaista. Hän menetti isänsä aivohalvauksen vuonna 1874, mutta hän kieltäytyi tulemasta hänen itsensä asettamasta yksinäisyydestä hänen muisto- tai hautauspalvelujensa vuoksi. Hänellä on mahdollisesti ollut myös lyhytaikainen romanttinen kirjeenvaihto Otis Phillips Lordin, tuomarin ja lesken kanssa, joka oli pitkäaikainen ystävä. Hyvin vähän heidän kirjeenvaihdostaan ​​selviää, mutta mikä selviää, osoittaa, että he kirjoittivat toisilleen kellokuvana joka sunnuntai, ja heidän kirjeensä olivat täynnä kirjallisia viittauksia ja lainauksia. Lord kuoli vuonna 1884, kaksi vuotta sen jälkeen, kun Dickinsonin vanha mentori Charles Wadsworth oli kuollut pitkän sairauden jälkeen.

Jopa pirteä silmäys Dickinsonin runoon paljastaa joitain hänen tyylinsä tunnusmerkeistä. Dickinson omaksui erittäin epätavallisen käytön välimerkit, isot kirjaimet ja rivinvaihdot, jotka hän vaati, olivat ratkaisevia runojen merkitykselle. Kun hänen varhaisia ​​runojaan muokattiin julkaistavaksi, hän oli vakavasti tyytymätön, väittäen, että tyylityksen muokkaukset olivat muuttaneet koko merkitystä. Hänen käyttö mittari on myös jonkin verran epätavanomainen, koska hän välttää suosittua tetrametrin tai trimeterin pentametriä ja jopa silloin on epäsäännöllinen käyttäessään mittaria runossa. Muilla tavoin hänen runonsa kuitenkin kiinnittyivät joihinkin sopimuksiin; hän käytti usein balladi stanza muodot ja ABCB rhyme-järjestelmät.

Dickinsonin runouden aiheet vaihtelevat suuresti. Hän on ehkä tunnetuin kiinnostuksestaan ​​kuolevaisuuteen ja kuolemaan, josta käy ilmi yksi kuuluisimmista runoistaan: ”Koska en lopettanut kuolemaan. ” Joissakin tapauksissa tämä ulottui myös hänen raskaasti kristillisiin teemoihinsa runoilla, jotka olivat sidoksissa kristillisiin evankeliumeihin ja Jeesuksen elämään. Kristus. Vaikka hänen kuolemaan liittyvät runot ovat joskus melko hengellisiä, hänellä on myös yllättävän värikkäitä joukkoja kuoleman kuvauksia erilaisin, joskus väkivaltaisin keinoin.

Toisaalta Dickinsonin runous omaksuu usein huumoria ja jopa satiiria ja ironiaa kohtaanan; hän ei ole tylsä ​​hahmo, jota hänessä usein kuvaillaan sairastavien aiheiden takia. Monet hänen runoistaan ​​käyttävät puutarha- ja kukkakuvia, mikä heijastaa hänen elinikäistä intohimonsa huolelliseen puutarhanhoitoon ja käyttää usein ”kukkien kieli”Symbolisoimaan teemoja, kuten nuoruutta, varovaisuutta tai jopa runoutta. Luonnonkuvat näkyivät toisinaan myös elävinä olentoina, kuten hänen kuuluisassa runossaan ”Toivottavasti höyhenillä on asia.”

Dickinson jatkoi kirjoittamista lähes elämänsä loppuun saakka, mutta energian puute ilmeni, kun hän ei enää toimittanut tai järjestänyt runojaan. Hänen perhe-elämänsä muuttui monimutkaisemmaksi, kun hänen veljensä avioliitto rakastetun Susanin kanssa hajosi ja Austin kääntyi sen sijaan rakastajatarin, Mabel Loomis Toddin, luo, jota Dickinson ei koskaan tavannut. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1882 ja suosikki veljenpoikansa vuonna 1883.

Vuoden 1885 aikana hänen terveytensä heikentyi, ja hänen perheensä kasvoi entistä enemmän. Dickinson sairastui erittäin hyvin toukokuussa 1886 ja kuoli 15. toukokuuta 1886. Hänen lääkärinsä ilmoitti kuolinsyyksi Brightin taudin munuaiset. Susan Gilbertia pyydettiin valmistelemaan ruumiinsa hautaamista varten ja kirjoittamaan hänelle muistokirjoitus, jonka hän teki erittäin huolellisesti. Dickinson haudattiin hänen perheensä tonttiin West Cemetery -yhtiöön Amherstissa.

Dickinsonin elämän suuri ironiikka on, että hän oli tuntematon elinaikanaan. Itse asiassa hänet tunnettiin todennäköisesti paremmin lahjakkaana puutarhurina kuin runoilijana. Alle tusina hänen runoistaan ​​julkaistiin tosiasiallisesti julkiseen kulutukseen. Vasta hänen kuolemansa jälkeen, kun hänen sisarensa Lavinia löysi yli 1800 runon käsikirjoitukset, hänen teoksensa julkaistiin massatavaroina. Ensimmäisen julkaisun jälkeen, vuonna 1890, Dickinsonin runous ei ole koskaan ollut tyhjä.

Aluksi hänen runoudensa epätavanomainen tyyli johti posturaalisiin julkaisuihinsa, jotka saivat jonkin verran sekalaisia ​​vastaanottoja. Tuolloin hänen tyylinsä ja muodonsa kokeilu johti kritiikkiin hänen taitonsa ja koulutuksensa suhteen, mutta vuosikymmeniä myöhemmin samat ominaisuudet ylistettiin hänen luovuutensa ja rohkeutensa merkiksi. 1900-luvulla Dickinsonissa kiinnostuksen ja stipendien nousu toi esiin etenkin tutkimalla häntä naisrunoilijana, erottamatta sukupuoliaan työstään, kuten aikaisemmilla kriitikkoilla ja tutkijoilla oli.

Hänen eksentrinen luonteensa ja eristäytyneen elämänsä valinnan takia ovat olleet mieluummin Dickinsonin imagoa populaarikulttuurissa, mutta häntä pidetään kuitenkin erittäin arvostetuna ja vaikutusvaltaisena amerikkalaisena runoilijana. Hänen töitään opetetaan jatkuvasti lukioissa ja korkeakouluissa, se ei ole koskaan loppunut, ja se on inspiroinut lukemattomia taiteilijoita sekä runoudessa että muissa tiedotusvälineissä. Feministiset taiteilijat erityisesti ovat usein löytäneet inspiraatiota Dickinsonista; Sekä hänen elämänsä että vaikuttava teoksensa ovat inspiroineet lukemattomia luovia teoksia.

• Habegger, Alfred. Minun sodat ovat poissa kirjoista: Emily Dickinsonin elämä. New York: Random House, 2001.
• Johnson, Thomas H. (Toim.). Emily Dickinsonin täydelliset runot. Boston: Little, Brown & Co., 1960.
• Sewall, Richard B. Emily Dickinsonin elämä. New York: Farrar, Straus ja Giroux, 1974.
• Wolff, Cynthia Griffin. Emily Dickinson. New York. Alfred A. Knopf, 1986.