8 sävellyksen elementti taiteessa

Koostumus on termi, jota käytetään kuvaamaan visuaalisten elementtien järjestystä maalauksessa tai muussa taideteoksessa. Taiteen ja muotoilun elementit - viiva, muoto, väri, arvo, rakenne, muoto ja tila - järjestetään tai muodostetaan taiteen ja suunnittelun periaatteet- tasapaino, kontrasti, korostus, liike, kuvio, rytmi, yhtenäisyys / monimuotoisuus - ja muut sävellyksen elementit, jotta saadaan maalauksen rakenne ja taiteilijan tarkoitus.

Sommittelu on erilainen kuin maalauksen aihe. Jokaisella maalauksella, riippumatta siitä, onko se abstrakti vai edustava, aiheesta riippumatta, on koostumus. Hyvä sävellys on maalauksen onnistumisen kannalta välttämätöntä. Tehty onnistuneesti, hyvä sävellys vetää katsojan sisään ja liikuttaa katsojan silmää koko maalauksen läpi niin, että kaikki otetaan sisään ja lopulta tyytyy maalauksen pääaiheeseen.

Koostumus Henri Matisse

"Sommittelu on taidetta järjestää koristeellisella tavalla erilaiset elementit taidemaalarin käskystä ilmaista tunteensa." - Henri Matisse teoksessa "Taidemaalarin muistiinpanot".

instagram viewer

Koostumuksen elementit

Taiteen sävellyselementtejä käytetään järjestämään tai järjestämään visuaaliset komponentit tavalla, joka on miellyttävä taiteilijalle ja toivottavasti katsojalle. Ne auttavat rakentamaan maalauksen asettelun ja kohteen esitystavan. Ne voivat myös kannustaa tai johtaa katsojan silmän vaeltaa ympäri maalausta, ottamaan kaiken mukaan ja lopulta palaamaan lepäämään keskipiste. Länsimaisessa taiteessa sävellyselementtien katsotaan yleensä olevan:

  • Ykseys: Tuntuuko sävellyksen kaikista osista ikään kuin ne kuuluisivat yhteen vai tuntuuko jotain juuttuneiksi, hankalasti paikoiltaan?
  • Saldo: Tasapaino on tunne, että maalaus "tuntuu oikealta" eikä ole toiselta puolelta raskaampi. Symmetrisen järjestelyn lisääminen lisää rauhan tunnetta, kun taas epäsymmetrinen järjestely luo dynaamisemman tunteen. Maalaus, jota ei ole tasapainoinen luo levottomuuden tunteen.
  • Liike: Maalauksessa on monia tapoja antaa liikkeen tunne, kuten esineiden järjestely, kuvioiden sijainti, jokivirta. Voit ohjata katsojan katseen maalaukseen ja sen ympärille johtavien viivojen (maalaukseen sovellettavan valokuvan termin) avulla. Johtavat viivat voivat olla todellisia viivoja, kuten aidan tai rautatien viivat, tai ne voivat olla implisiittisiä viivoja, kuten puurivi tai kivikaaret tai ympyrät.
  • Rytmi: Paljon samalla tavalla kuin musiikilla, taideteoksella voi olla rytmi tai taustalla oleva rytmi, joka johtaa silmäsi katsomaan taidetta tietyssä tahdissa. Etsi suuria taustalla olevia muotoja (neliöitä, kolmioita jne.) Ja toistuvia värejä.
  • Keskity (tai Korostus): Katsojan silmä haluaa viime kädessä lepää maalauksen "tärkeimpään" asiaan tai polttopisteeseen, muuten silmä tuntuu kadonneen, vaeltavan avaruudessa.
  • Kontrasti: Suuren kontrastin maalauksilla - esimerkiksi voimakkailla valon ja pimeyden eroilla - on erilainen tunnelma kuin maalauksilla, joiden kontrasti on minimaalinen valossa ja pimeässä, kuten Whistler Nokturni sarja. Vaalean ja tumman lisäksi kontrasti voi olla muodon, värin, koon, tekstuurin, viivatyypin jne. Eroja.
  • Kuvio: Viivojen, muotojen, värien tai arvojen säännöllinen toistaminen sävellyksessä.
  • Osuus: Kuinka asiat sopivat yhteen ja liittyvät toisiinsa koon ja mittakaavan suhteen; onko iso tai pieni, lähellä tai kaukana.

Koostumuksen elementit ovat ei sama kuin taiteen elementit, vaikka sävellys on joskus sisällytetty yhtenä jälkimmäisestä.

Päivitetty Lisa Marder 20.7.2016

instagram story viewer