Precisionistitaiteilija Charles Sheelerin elämäkerta

Charles Sheeler (16. heinäkuuta 1883 - 7. toukokuuta 1965) oli taiteilija, joka sai suosiota sekä valokuvauksestaan ​​että maalaamisestaan. Hän oli amerikkalaisen tarkkuusliikkeen johtaja, joka keskittyi vahvojen geometristen viivojen ja muotojen realistisiin kuvauksiin. Hän myös mullisti kaupallista taidetta hämärtäen linjoja mainonnan ja taiteen välillä.

Nopeita tosiasioita: Charles Sheeler

Charles Sheeler, syntynyt ja kasvanut keskiluokan perheessä Philadelphiassa, Pennsylvaniassa, sai vanhempiensa rohkaisua harjoittamaan taidetta jo varhaisesta iästä lähtien. Lukion valmistuttuaan hän osallistui Pennsylvanian teollisen taiteen kouluun opiskelemaan teollinen piirtämistä ja sovellettua taidetta. Akatemiassa hän tapasi amerikkalaisen impressionistisen maalari William Merritt Chasen, josta tuli hänen mentorinsä sekä modernistinen maalari ja valokuvaaja Morton Schamberg, josta tuli hänen paras ystävänsä.

1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana Sheeler matkusti Eurooppaan vanhempiensa ja Schambergin kanssa. Hän opiskeli maalareita keskiajalta Italiassa ja vieraili Michaelin ja Sarah Steinin seurassa Pablo Picasso ja Georges Braque, Pariisissa. Cubist Kahden viimeksi mainitun tyyli vaikutti merkittävästi Sheelerin myöhempään työhön.

Palattuaan Yhdysvaltoihin Sheeler tiesi, että hän ei pystynyt ylläpitämään itsensä pelkästään maalauksestaan ​​saatavillaan tuloilla, joten hän kääntyi valokuvauksen suhteen. Hän opetti itsensä ottamaan valokuvia 5 dollarin Kodak Brownie -kameralla. Sheeler avasi valokuvausstudion Doylestownissa, Pennsylvaniassa vuonna 1910 ja ansaitsi rahaa valokuvaamalla paikallisten arkkitehtien ja rakentajien rakennusprojekteja. Pennsylvaniassa Doylestownissa sijaitsevan Sheelerin talon puuhella oli monia hänen varhaisia ​​valokuvateoksensa aiheita.

1910-luvulla Charles Sheeler lisäsi tulojaan valokuvaamalla taideteoksia sekä gallerioille että keräilijöille. Vuonna 1913 hän osallistui New Yorkin maamerkin Armory Show -messuun, joka näytti tuolloin merkittävimpien amerikkalaisten modernistien töitä.

Parhaimman ystävänsä Morton Schambergin traagisen kuoleman jälkeen vuonna 1918 toteutetussa influenssapandemiassa, Charles Sheeler muutti New Yorkiin. Siellä Manhattanin kadut ja rakennukset tulivat hänen työnsä painopisteeksi. Hän työskenteli valokuvaajan Paul Strandin kanssa 1921-lyhytelokuvassa Manhatta. Tutkittuaan kaupunkimaisemaa, Sheeler loi maalauksia joistain kohtauksista. Hän seurasi tavallista tekniikkaansa ottaa valokuvia ja piirtää luonnoksia ennen sitoutumista kuvaan maalaamiseen.

New Yorkissa Sheeler ystävystyi runoilija William Carlos Williamsin kanssa. Tarkkuus sanoilla oli tunnusmerkki Williamsin kirjoitukselle, ja se vastasi Sheelerin huomion maalauksen ja valokuvauksen rakenteeseen ja muotoihin. He osallistuivat puheisiin yhdessä vaimojensa kanssa kieltovuosina.

Toinen tärkeä ystävyys kehittyi ranskalaisen taiteilijan kanssa Marcel Duchamp. Pari jakoi arvostuksen Dada-liikkeen taukoon perinteisen estetiikan käsitteistä.

Sheeler piti vuoden 1929 maalaustaan ​​"Yläkerros" voimakkaana esityksenä kaikesta, mitä hän oli siihen mennessä oppinut taiteesta. Hän perusti työn valokuvalle saksalaisen höyrylaivan S. Majestic. Sheelerille se antoi hänelle mahdollisuuden käyttää abstraktin maalauksen rakenteita edustamaan jotain täysin realistista.

1930-luvulla Sheeler maalasi juhlittuja kohtauksia Ford Motor Company River Rougen tehtaalta omien valokuviensa perusteella. Ensi silmäyksellä hänen vuoden 1930 maalauksensa American Landscape näyttää rauhalliselta kuin perinteinen pastoraalimaisema. Kaikki aihe on kuitenkin amerikkalaisen teknologisen tuloksen tulos. Se on esimerkki siitä, mitä kutsuttiin "teolliseksi yleväksi".

1950-luvulle mennessä Sheelerin maalaus kääntyi abstraktioon, kun hän loi teoksia, joissa oli esillä isompia osia rakenteita kuten hänen kirkkaanvärinen "Golden Gate", joka näyttää lähikuvan San Franciscon ikonisesta Golden Gatesta Silta.

Charles Sheeler työskenteli yritysvalokuvausasiakkaille koko uransa ajan. Hän liittyi Conde Nast -lehden kustantamoyrityksen henkilökuntaan vuonna 1926 ja työskenteli säännöllisesti artikkeleissa muoti ja Vanity Fair vuoteen 1931 asti, jolloin hänelle tarjottiin säännöllinen galleriaesitys Manhattanilla. Vuoden 1927 lopulla ja vuoden 1928 alussa Sheeler vietti kuusi viikkoa valokuvaamalla Ford Motor Company -yhtiön River Rouge -tehdasta. Hänen kuvat saivat vahvan positiivisen kiitoksen. Muistettavin joukossa oli "Crissed Crossed Conveyers".

1930-luvun lopulla Sheeler oli niin näkyvä, että elämä aikakauslehti juoksi tarina hänestä heidän ensimmäisenä esillä amerikkalainen taiteilija vuonna 1938. Ensi vuonna New Yorkin modernin taiteen museo teki ensimmäisen Charles Sheeler -museon retrospektiivin, joka sisälsi yli sata maalausta ja piirroksia sekä seitsemänkymmentäkolme valokuvaa. William Carlos Williams kirjoitti näyttelyluettelon.

1940- ja 1950-luvuilla Sheeler työskenteli muiden yhtiöiden, kuten General Motorsin, Yhdysvaltain teräksen ja Kodakin kanssa. Hän työskenteli myös New Yorkin metropolitan taidemuseossa 1940-luvulla valokuvaamalla esineitä heidän kokoelmistaan. Sheeler kehitti ystävyyssuhteita muiden tunnettujen valokuvaajien kanssa, kuten Edward Westonin ja Ansel Adamsin kanssa.

Oman määritelmänsä mukaan Charle Sheeler oli osa selvästi amerikkalaista liikettä, nimeltään Precisionism. Se on yksi varhaisimmista modernistisista tyyleistä. Sille on useimmiten ominaista tarkka kuvaus realistisesta aiheesta löytyvistä vahvoista geometrisista viivoista ja muodoista. Precisionistien taiteilijoiden teokset juhlivat pilvenpiirtäjien, tehtaiden ja siltojen uutta amerikkalaista teollisuusmaisemaa.

Kubismin ja presagingin vaikutus Pop-taide, Precisionismi vältti sosiaalisia ja poliittisia kommentteja taiteilijoiden esittäessä kuvansa tarkkaan, melkein jäykkään tyyliin. Avainlukuja olivat Charles Demuth, Joseph Stella ja itse Charles Sheeler. Georgia O'Keefen aviomies, valokuvaaja ja taidekauppias Alfred Stieglitz tuki voimakkaasti liikettä. 1950-luvulle mennessä monet tarkkailijat pitivät tyyliä vanhentuneena.

Sheelerin tyyli myöhempinä vuosina säilyi erottuvana. Hän abstratoi kohteet melkein tasaiseksi viivojen ja kulmien tasoksi. Vuonna 1959 Charles Sheeler kärsi heikentävästä aivohalvauksesta, joka päätti hänen aktiivisen uransa. Hän kuoli vuonna 1965.

Charles Sheelerin keskittyminen teollisuuteen ja kaupunkimaisemiin taiteensa aiheina vaikutti 1950-luvun Beat-liikkeeseen. Erityisesti kirjoittaja Allen Ginsberg opetti valokuvaustaitojaan jäljitellä Sheelerin uraauurtavaa työtä. Sheelerin valokuvaus hämärtää rajoja kaupallisen ja taiteellisen taiteen välillä, kun hän innokkaasti omaksui teollisuusyrityksiä ja taiteellisia kuvia niiden tuotantolaitoksista ja tuotteista.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Koko media. University of California Press, 2006.