Amerikkalaisen kuvanveistäjän Louise Nevelsonin elämäkerta

Louise Nevelson oli amerikkalainen kuvanveistäjä, joka tunnetaan parhaiten monumentaalisista monokromaattisista kolmiulotteisista ristikkorakenteista. Elämänsä loppuun mennessä hän sai paljon kriittistä suosiota.

Häntä muistetaan monien pysyvien julkisten taiteen installaatioiden kautta Yhdysvalloissa, kuten New Yorkin Louise Nevelson Plaza -kadulla Maiden Lane -kadulla finanssipiirissä ja Philadelphian Kaksivuotis Dawn, tehty vuonna 1976 itsenäisyysjulistuksen allekirjoittamisen kaksivuotisjuhlan kunniaksi.

Nopeita tosiasioita: Louise Nevelson

Louise Nevelson syntyi Louise Berliawsky vuonna 1899 Kiovassa, sitten osa Venäjää. Neljän vuotiaana äitinsä ja sisaruksensa Louise purjehtivat Amerikkaan, missä hänen isänsä oli jo vakiinnuttanut asemansa. Matkalla Louise sairastui ja oli karanteenissa Liverpoolissa. Deliriumin kautta hän muistelee eläviä muistoja, joita hän mainitsee harjoituksensa kannalta välttämättömiksi, mukaan lukien vilkkaiden makeisten hyllyt purkeissa. Vaikka Nevelson oli vain tuolloin tuolloin, hänen vakaumuksensa olla taiteilija esiintyi huomattavan nuorena iässä, unelma, josta hän ei koskaan harhautunut.

Louise ja hänen perheensä asettuivat Rocklandiin, Maineen, missä hänen isästään tuli menestyvä urakoitsija. Hänen isänsä ammatti helpotti nuoren Louisen vuorovaikutusta materiaalin kanssa, poimien puu- ja metallipalasia isänsä työpajasta ja käyttämällä sitä pienten veistoksien rakentamiseen. Vaikka hän aloitti maalariuransa ja haukkui etsauksia, hän palaa veistokseen kypsässä työssään, ja juuri näistä veistoksista hänet tunnetaan parhaiten.

Vaikka hänen isänsä oli menestys Rocklandissa, Nevelson tunsi olevansa aina Mainen kaupungin ulkopuolinen, erityisesti pelko syrjäytymisestä, jota hän kärsi korkeuden ja oletettavasti ulkomaisen alkuperän perusteella. (Hän oli koripallojoukkueen kapteeni, mutta tämä ei auttanut hänen mahdollisuuksissaan kruunata Hummeri kuningatar, palkinto, joka palkittiin kauneimmaksi tytöksi kaupunki.) Vaikka hänen isänsä oli tunnettu Rocklandin ympäristössä ammatillisen toimintansa takia, Nevelsonin äiti yksilöi itsensä ja seurusteli harvoin tovereidensa kanssa naapureita. Se tuskin olisi voinut auttaa nuoria Louisea ja hänen sisaruksiaan sopeutumaan elämään Yhdysvalloissa.

Erotuksen ja vieraantumisen tunne sai nuoren Nevelsonin pakenemaan New Yorkiin kaikin mahdollisin tavoin (matka, joka heijastaa jonkin verran taiteellista filosofiaa, koska hänelle on lainattu sanoneen: ”Jos haluat mennä Washingtoniin, saat tasossa. Joku vie sinut sinne, mutta se on sinun matkasi "). Keinot, jotka esittelivät, oli Charles Nevelsonin kiireinen ehdotus, jonka nuori Louise oli tavannut vain kourallinen kertaa. Hän avioitui Charlesin kanssa vuonna 1922, ja myöhemmin parilla oli poika Myron.

New Yorkissa Nevelson ilmoittautui taidenyliopistoon, mutta perhe-elämä oli hänelle hämmentävää. Vuonna 1931 hän pakeni jälleen, tällä kertaa ilman miehensä ja poikansa. Nevelson hylkäsi äskettäin lyödyn perheen - ei koskaan palata avioliittoon - ja lähti Müncheniin, missä hän opiskeli kuuluisan taideopettajan ja maalaritaiden kanssa Hans Hoffman. (Hoffman muutti lopulta Yhdysvaltoihin ja opettaa yhdysvaltalaisten maalareiden sukupolvea, ehkä 1950- ja 60-luvun vaikutusvaltaisinta taideopettajaa. Nevelsonin varhainen tunnistaminen hänen merkityksestään vain vahvistaa hänen näkemystänsä taiteilijana.)

Seuraamalla Hoffmania New Yorkiin, Nevelson työskenteli lopulta meksikolaisen maalarin alla Diego Rivera seinämaalaajana. Takaisin New Yorkiin, hän asettui brownstoneen 30th Streetiin, joka oli täynnä murtautumista työstään. Kun Hilton Kramer kirjoitti vierailustaan ​​studioonsa,

”Se oli varmasti toisin kuin mikään kukaan koskaan nähnyt tai kuvitellut. Sen sisätilat näyttivät olevan riisuttu kaikesta... joka saattaa ohjata huomion veistoksista joka täynnä jokaista tilaa, miehitti kaikki seinät ja täytti ja hämmentää silmää kaikkialla kääntyi. Jaot huoneiden välillä näyttivät hajoavan loputtomassa veistosympäristössä. "

Kramerin vierailun aikana Nevelsonin töitä ei myyty, ja hän oli usein näyttelyissä Grand Central Moderns -galleriassa, jossa ei myyty yhtäkään tuotetta. Siitä huolimatta hänen hedelmällinen tuotantonsa on osoitus hänen ainutlaatuisesta päättäväisyydestään - lapsuudesta lähtien pidetyssä uskossa, että hänet oli tarkoitettu kuvanveistäjäksi.

Nainen Louise Nevelson oli ehkä tunnetumpi kuin taiteilija Louise Nevelson. Hän oli kuuluisa eksentrisestä aspektistaan ​​yhdistämällä vaatteissaan dramaattisia tyylejä, värejä ja tekstuureja, joita kompensoi laaja korukokoelma. Hän käytti vääriä silmäripsiä ja huivia, jotka korostivat hänen katkeroita kasvojaan, mikä teki hänestä jonkin verran mystiikan. Tämä luonnehdinta ei ole ristiriidassa hänen teoksensa kanssa, josta hän puhui salaperäisyydellä, ikään kuin se olisi saapunut toisesta maailmasta.

Louise Nevelsonin työ on tunnistettavissa yhtenäisestä väristään ja tyylistään. Usein puussa tai metallissa Nevelson painottui ensisijaisesti mustaan ​​väriin - ei somber-sävynsä vuoksi, vaan harmonian ja ikuisuuden osoittamiseksi. "[B] Puute tarkoittaa kokonaisuutta, se tarkoittaa, että se sisältää kaiken… Jos puhun siitä päivittäin koko elämäni, en loppuisi sitä, mitä se todella tarkoittaa", Nevelson kertoi valinnastaan. Vaikka hän työskentelee myös valkoisten ja kultojen kanssa, hän on johdonmukainen veistoksensa yksivärisessä luonteessa.

Hänen uransa pääteokset olivat esillä gallerioissa "ympäristöinä": monen veistoksen installaatioita, jotka toimivat kokonaisuutena ja jotka on ryhmitelty yhdeksi nimikkeeksi, muun muassa "The Royal Matka ”,” Kuutarha + Yksi ”ja” Taivassarakkeet. ” Vaikka näitä teoksia ei enää ole kokonaisuutena, niiden alkuperäinen rakenne antaa ikkunan Nevelsonin prosessiin ja merkitykseen työ.

Näiden teosten kokonaisuus, jotka usein järjestettiin ikään kuin kukin veistos olisi nelisivuisen huoneen seinä, vastaa Nevelsonin vaatimusta käyttää yksiväristä. Nevelsonin lähestymistapa tiivistää kokemuksen yhtenäisyydestä, erilaisista kerätyistä osista, jotka muodostavat kokonaisuuden materiaaleja, varsinkin kun hänen veistoksiinsa sisällyttämät karat ja sirut luovuttavat ilmaa sattumanvaraisesti detritus. Muotoilemalla nämä esineet ristikkorakenteisiin, hän antaa niille tietyn painon, mikä pyytää meitä arvioimaan uudelleen materiaalin, jonka kanssa olemme kosketuksissa.

Louise Nevelson kuoli vuonna 1988 kahdeksankymmentäkahdeksan vuotiaana.

• Gayford, M. ja Wright, K. (2000). Grove-teoksen kirjoittaminen. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. ja Sonneborn, L. (2002). Kuvataiteen amerikkalaisten naisten välillä A – Z. New York: Tietoja File, Inc.: stä 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsonin maailma. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Ilmapiirit ja ympäristöt. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Alkuperäiset: American Women Artists. New York: Da Capo Press.